简介：瑞典失利后，杰克来到意大利阿布鲁左山区的某个小镇，准备结束职业杀手的生涯，希望可以开始一种相对简单和安全的生活。他的老板表示，他需要先完成最 后一项任务：为女杀手玛蒂尔德组装一支专用步枪。沉默的杰克（爱德华）很快引起了当地神父拜内戴托的注意，两人偶尔一起喝喝酒聊聊天。杰克还结识了漂亮 的妓女克莱拉。

喜欢：偏远湖滨燃着壁炉的小木屋；那个长睫毛不爱说话不爱笑的男人；他毫不犹豫地枪杀前一夜还与之肌肤相亲的女人；喜欢他在黑暗里开车，渐渐看到隧道尽头的 光，决定结束必须睁着一只眼睛睡觉的危险生活；喜欢女杀手让他向她身边射击时，他沉默地接过枪，然后射击，那份自信和沉着，他们相互的提防和试探，以及彼 此之间短暂的信任和欣赏；喜欢他和当地牧师的某些关于历史过往和宗教信仰的简短对话；喜欢那似乎停留在中世纪般的古朴小镇，那些弯弯曲曲的青石块铺成的小 巷；喜欢他的表情和眼神，运动时，看人时，组枪时，射击时，做爱时，那份投入，专注，耐心，精确，暗涌；喜欢他懂得怎么享受一瓶红酒，愿意花时间看一本关 于蝴蝶的书，欣赏大自然的单纯美好。

不喜欢： 以为他在丢手机的时候就觉察到他的老伴要除掉他，影片后来证明他并不知道；他在深夜追杀瑞典杀手时制造出那么多噪音，某个当地人巧合地中弹死了，那么一个小 镇，竟然没有警察追查是否和这来路不明的美国人有关？不仅如此，他竟然还能去拜访妓女，悠闲地看报喝咖啡，出去野餐和浪漫晚餐；不喜欢他因为误会在车里和 克莱拉争吵，因为这时候的他，已经不再是那个冷酷果断决绝的杀手；也不喜欢中弹后的他不顾一切开车去找克莱拉；不喜欢女杀手的失误，作为专业人士，怎么会笨到用一个杀手制造的枪来杀这个杀手。

看到女杀手的脸被炸掉半边躺在地 上奄奄一息时，心想：那么出众的面孔和身材，那么好的枪法，那么年轻自信，她很快就会成为一具尸体，然后和其他尸体一样腐蚀，消失。肉体的幻性和生命的脆 弱。又想，为什么他对女杀手这么决绝却对妓女克莱拉那么温柔：是因为他在女杀手身上看到了想逃离的曾经的自己？还是多数男人都更偏爱简单的女人，因为她们不带来挑战或威胁？

影片中，他被两个女人称为蝴蝶先生。我觉得，不是因为他是所谓喜欢蝴蝶的摄影师，而是因为他像那面临灭绝的美丽蝴蝶，代表一种男人，一种现象，一种精神。

影像色调黯淡优美，音乐配得恰到好处，除了某些情节不符合逻辑外，整个影片寂寞，安静而美丽，值得一看。

 

在好莱坞电影占领世界之后，美国的电影特一眼就能看得出来，但是在人的审美提高之后，大家希望来点不一样的东西，好莱坞的大明星克鲁尼，也顺着这条线来到欧洲的文艺。
刚看这部片子，也是因为可鲁尼，毕竟有他在，可以说大制作，就是再烂也不会烂到那里去，深夜硬是把《美国人》看完了。没有打动我。。。
后来看导演，才知道是Anton Corbijn，那么片子就一定有说头了，导演一看就是摄影出身，每一个画面都很厉害，也正是因为摄影出身，电影的元素不多，不能说是古典学院派，实际上电影还是比较先锋的。
一说到电影，一般的电影术语主要是现实主义和形式主义，好莱坞的电影大部分都是现实主义的。所谓的靠近文艺的（虽然我不同意电影分文艺片，和商业片）是形式主义，本片更靠近形式主义，导演用摄影机去捕捉那种紧张感和孤独感，但是同时又用音乐去制造紧张（现实主义）所以说可以看出来导演的一些想法，他能用克鲁尼，就是明显的当婊子也立牌坊，个人腔调的电影同时还要票房，视觉的感受，同时还要加入故事的控制。看海报就知道了，基本上海报和电影不是一个腔调，为了就是宣传。
 说说电影，将来电影的趋势基本上应该是这样的，导演个人的痕迹会越来越明显，同时还要有一个大家可以接受的东西，用大明星是最好的方法。好莱坞的独立导演的比重也越来越大，科恩兄弟，昆丁，大家都已经很熟悉了。个性是必须的，但是个性了不一定有人喜欢，当代艺术还是需要解释的，但是电影你导演没有办法解释，大家就是自己看得，所以对于这部片子，我不是很喜欢，但是不能否认他不是一部好片子，最多只能是不对我的口。
  无论怎么样，克鲁尼可能是想拿一个小金人，也可能就是喜欢这样的东西，但是可能他走的太快了，太快和太慢都不好，基本上现在大家还是普遍不喜欢这样的电影的，内容冗长又不好玩，将来也许好莱坞都是这样的。。。。。
  说起国内来，就可怜得要命了，大家正在欢呼着山寨，但是却不知道那种速食的东西已经开始被淘汰，国内的导演打着为了老百姓拍电影的幌子出烂片，影迷看了不舒服，就是为了一个消遣的人看了，根本提高不了审美，让大家还处在电视连续剧的阶段，好片子大家反而不能接受，原应很简单，就是就和印度的主流还是歌舞片一样的，因为那里大部分都出这种片子。我看很多网站对于《喜洋洋灰太郎》的评价比《聪明的狐狸爸爸》要高很多，一说就什么支持国产，支持个屁啊，奶粉也是国产的，也支持啊！这么伟大的一个民族，应该支持好的才对。
   好像说的远了，是太远了。对于片子，我没有感觉，身为一个学电影的人，我不敢在大师面前乱说，片子虽然后期处理的痕迹很少，但是质量还是在的，又但是我不喜欢

蝴蝶先生，你好。

想成为那个我们心里想的人。想离开过去。想一走了之。

只是只差一步，就是天堂。

故事太老了，退休杀手被追杀反最后一面见情人什么的

大概和克鲁尼这个演员也有点关系？节奏好慢，和之前看的索拉利斯一样，不过还好的是每隔一会儿就有点点刺激的桥段可以让你继续看下去

最后对枪竟然又猜中了他已经中枪了，果然手枪威力小么，中枪身体动都不动的

不过气氛很不错，选在意大利小镇，和之前看的杀手没有假期蛮像的。不过因为之前有在翻译刺客信条2的地点简介，对意大利相对熟悉一点。配乐，选景什么的都蛮好，如果有个好剧情就好了。

长一点的手枪是M9，当然在意大利的话其实应该是92F，意大利著名枪械公司伯莱塔出品，和美国版的M9一起出现在无数电影中，两年前就看腻了……
短手枪大概是华瑟PPK，经典间谍用手枪，特别的设计是外表很光滑，从衣兜里出枪很快不会挂到织物
步枪是M14，改自美军二战时的加兰德M1，说实在没有所谓的“冲锋枪的射速”，不过相对于栓动步枪，在一百来米的距离上这把半自动步枪算是精确度和射速的一个比较好的平衡了。越战时装备较多，被证明不适合战场，其改进型M21现在美军中仍小规模装备，做为精确射手（枪法高过普通士兵但没狙击手那么专业）的配备武器

看罢《美国人》，我想对于这部影片的评判，势必会泾渭分明地形成两个派系。其一是“昏昏欲睡派“，其二是“意境至上派”。就它惨淡炎凉的票房成绩来看，显然大多人都投奔到了前者的门派之下。乔治•克鲁尼凭借着自身老道娴熟的演技，在个人“自恋”秀的道路上越走越远。去年的一部《在云端》，的的确确见证了他独挑大梁的雄厚实力，他个人的魅力光环依然大放异彩。可事实上，深究而言，《在云端》的大获成功，跟它的剧本有着密不可分的联系。为此可以说，乔治•克鲁尼只是站在了巨人的肩膀上，差强人意，中规中矩地完成了分内的工作。而这部《美国人》，倘若说其失败，那败就败在空泛乏力的剧本构架上。

《美国人》给人的第一感觉就是沉闷，闷到让人感觉到这是在为赋新词强说愁地装深沉。开篇将近半小时，丝毫不见背景音乐的踪迹，哪怕是一丁点虚无缥缈的音符都没有。难道说，这是导演在刻意地营造一种肃杀、抑郁的气氛？类似于《七日复仇》这样严肃压抑的影片，没有背景音乐到真的是此时无声胜有声的。但就《美国人》来说，为了表现杀手内心的寂寥无助，意大利小镇与世隔绝、远离尘嚣的致景，大可以不必如此板着一副忧愁的脸。其次，前半段的剧情并不具备多少悬疑惊悚的色彩，光靠演员的个人表演是抓不住观众思绪的。用零星悠扬的音乐加以点缀，能不能帮助入戏，暂且不谈，至少不会使“昏昏欲睡派”过早地进入最佳状态。

先前看完《美国人》的预告片之后，倒觉得剧情必定会一波三折，感情的纠葛与徘徊也将很有发挥拓展的空间。但令人遗憾的是，这些单纯的想法完全跟影片的理念背道而驰了。除了乔治•克鲁尼那张至始至终若有所思的脸庞，使人似乎能够觉察到一种山雨欲来风满楼的架势。剧情的本身，就根本没有多少张力可言。杀手的世界堪比险恶的江湖，腥风血雨中透着尊严与无上的荣耀，年轻时是叱咤风云的武林豪杰，等老来想归隐静修的时候才发现，这其实是条没有尽头的单行道。《美国人》正是讲述了这样一个简单到清澈见底的故事。跟金酸梅奖的热门《杀手们》有的一拼，甚至纯粹比起剧情，还不如它来的“悬疑”。既然剧情本身没多大看头，那就只能盯住乔治•克鲁尼不放了。

大概是剧情太不给力了，个人觉得老戏骨乔治•克鲁尼此番倒颇有些木讷。当然，有人会说，这叫绅士风度，为人处事低调，生活作风严苛。我必须承认他的确演出了上述的神韵，但通篇一味地追求严谨高雅，就不得不说有点流水机械之嫌，如同被导演完全操控的木偶一般。同样是反映杀手身不由己，心生怜悯之情的《狂野目标》，跟乔治•克鲁尼饰演的杀手定位一模一样，传统保守，思维缜密，行动干净利落。但后者融入了诙谐幽默的轻松调调，杀手前后生活作风的改变，形成了颇具喜感的对比，这就是使观众入戏最简单的办法。而《美国人》所摆出的姿态过于高端，不紧不慢的节奏，一边优雅地信步于意大利的小镇，一边又深沉不苟言笑地诠释着杀手的身份。其中，穿插着大量豪放不羁的美好露点，这对于影片气氛的烘托有着不可磨灭的功劳。露点其实是一门很考究的艺术，露得恰如其分能给影片加分；露得突兀尴尬，就是恶俗平庸了。如此剑走偏锋地贴上了“文艺范”的标签，自然就失去了冲着体验烈士暮年，壮心不已之感的观众。剩下的，持看好态度的观众，想必都应该是最忠实的文艺电影控，画面控，风景控云云。

将《美国人》拍得如此文艺小资，的确自有它独特的内涵所在。把话语权都交给观众，也不失为一种胆大自信的手法。但是，影片几乎将所有涵盖的元素统统弱化了，那就使本身的内容变得异常乏味贫瘠。弱化了杀手的冷峻漠然，弱化了英雄难过美人关的炽热感情，弱化了杀手集团的掌控能力及庞大触手，弱化了大多数正常感情的宣泄途径。即便是再高雅安逸的文艺范影片，也应当具备些许的小高潮。直到最后千钧一发的“生死狙击”，还是将感情惜墨如金地点到为止。憋了一肚子五味杂陈的情绪，到头来却如同一缕缕轻烟缓缓散去，委实有种说不出的酸楚与无奈。

       上一次见到乔治克鲁尼本人是在去年的威尼斯电影节上。他来宣传新片，红毯这头的签名展板旁全体工作人员各就各位，只等他西装革履，风流倜傥的走过来，接过笔画上“G.C”缩写，多一个字都不舍得。我看见他手上还缠着绷带，据说是前几天带着意大利新女友飙车受了点轻伤。瞧瞧，还是那副迷死人不偿命的老浪子派头。
       没想到只一年他就老成这样了。英俊依旧是英俊，但熟悉的面孔上不见了英武之气，被一种深深的疲倦感笼罩着。在新片《美国人》里，乔治克鲁尼扮演一名孤独的杀手，一场意外的伏击之后，他决定远走意大利，蒙老东家照顾，躲到了罗马城东部的一个山区小村落里，与陌生的神父喝酒，和同一个妓女做爱，归隐江湖。与其说是杀手，更准确来说他是一名手工枪械制造师。在意大利小镇的日子里，老东家介绍他做最后一单生意，为一位金发女杀手打造特定的武器。
       影片的第二部分很缓慢，慢到美国影评人借用了经典的评价“如同在等待画干一样什么也没有发生”对此嗤之以鼻。其实如果你画过画，就会知道在等待画干的过程中，并不是什么都没有发生。时间慢慢带走颜料中的水分，光线中所有的色彩在纸上一点一点晕染开去，顺着各自的笔画脉路，最终停留下来，叠深。其间自有一番流动。当然，这种流动需要最安静的眼睛。我特别喜欢看手艺人做活，那种从无到有的变化本身就是意义。大量的长镜头下，孤独的机械师行走在山野里，从汽车修理厂搜集有用的零件，再和着小镇的钟声一下下打磨，最终成就出一个完美的消音器，比起传统好莱乌火爆杀手的扮酷镜头，这是另一种迷人。
        我觉得乔治克鲁尼在《美国人》里的角色比起之前的《在云端》似乎更切合他的内心感受。现在当红的是什么帅哥？脸色苍白的忧郁处男吸血鬼，一身腱子肉油光水滑的狼人，刚满十五岁的娃娃音正太歌手也萌得人死去活来。不管老乔甘不甘愿，这男色江湖，迟早是年轻人的了。就像影片中一直不会用手机，只会用投币电话的枪械师傅，就算他今天不死，明天还接得到下一桩生意吗？自古良将如美人，不许人间见白头。
       乔治的最后一个镜头是开车奔向与自己心爱的女人约定地点。他成功的干掉了所有仇家，一路飞奔而去，一直顶着一股气在。突然觉得有些不对，一摸肚子，满手是血，到底自己还是中弹了。他猛的捶了方向盘一拳，满是懊恼之情。
       不是忧伤，不是痛苦，而是那种“只差一步”的懊恼，他疲倦的脸在银幕上不断放大，比以前任何一个特写都要真实。