当年就知道这个片子，也知道顾小白因这部电影开始做编剧，如今他已经腕级了。而蔡尚君那么多年只拍了《人山人海》，还有《冰之下》，居然没有成为受人瞩目的导演，至少是刁亦男那样的啊。奇怪。

话说文艺小生吕玉来也没能大红，看人家刘烨多风光。

姚安濂是老戏骨。

文艺“女王”黄璐那时候还有点青涩，她也是奇怪，遇到好的导演演得很出彩，遇到渣导演就变成业余演技。

开证明自己没死这个很现实，曾经有多次新闻涉及类似的如“证明我妈是我妈”之类，最近还有一宗是80多岁的老人家还得被推着去拿退休金以证明是本人非冒领。但警察说男主被儿子销户这个我不太相信，因为儿子必须证明父亲已经死了，他怎么证明呢？活不见人死不见尸的。没有证明，警察才不会那么顺当给他销户。真是个悖论。

后面的剧情都是套路。而且父子的心结其实几句话就能解开的，却为了戏剧效果一直藏着，所以即使到最后抛出来，也完全没有震撼感，高潮流于泛泛，倒不如让父亲最后被疾病折磨生不如死，为了不拖累儿子，走上母亲当初一样的喝农药路。

PS：当年因为听了这个电影，才知道康拜因原来是收割机（后来还一直误记成是拖拉机的品名！）。

对了，如果在大银幕，看金黄的麦田，绝对心旷神怡。

　　《红色康拜因》是我很久以来所看到的国产片中极少给予由衷赞叹的国产好片。可能《好大一对羊》、《图雅的婚事》多少有点感觉，但没有这么“完整”、充实的感受。极力推荐。 　　色彩以红色（衣服和灯光）、蓝色（天空和夜晚）、绿色和黄色（树木和庄稼）这几种原色为主，有别于张艺谋的颜色符号（“民族色彩寓言”），或许这里的色彩终于回归了本体，不以负担意义为责任，而是自由生长自由舞蹈在画面上。或许，你可以叫它是自然的，生命的，原色与底色。 　　姚安谦再次证明了继《青红》之后他仍旧是一位非常出色的电影演员。跟梁朝伟的“戏剧化表演”完全不同，但却不逊色于他。曾记得有报道说姚安谦因《青红》出色的表演与戛纳影帝擦肩而过。《青红》里的父亲曾让我感怀不已，父亲的面容活生生出现在面前。当时看过《青红》之后，我立刻说：“天啊！简直跟我老爹的脾气一样！连台词、神情都几乎一样！”我跟父亲之间的对抗，也曾同样激烈而无奈。但今天，我们几乎和解。而《红色康拜因》则很像是描写我父亲与大弟之间的战争，甚至连对骂的台词都那么相似，但他们的战争至今持续，并似乎很难得到一时解决。“姚安谦”式的父亲是中国父亲在历史和现实中最典型的表现：不能直接传达的温暖，父亲尊严所导致的粗暴，恨铁不成钢的怨怒，沟通失误所导致的绝望，背负着家庭责任的深沉，以及在绝望中一次又一次努力站立起来的尝试和勇气。 　　不说俗死了的俄底浦斯故事和杀父情结。只把《红》简单地看成父子“在路上”的旅行，并在一起行走中慢慢地互相理解，只是，这理解，永远是父亲主动伸出了手，而儿子却在不断的误解和怨恨。看到某个画面我突然笑了，虽然这个画面并无可笑之处：父亲开着康拜因收割麦子，儿子固执地拿着镰刀割，巨大的机器在儿子面前停住了。画面上可以看到巨大的康拜因所象征的“高大权威有力”的父亲与瘦弱年幼的17岁少年之间的对峙，是如此明显，明显到我忍不住笑：这是对父亲的致敬。在后现代打倒权威打倒父亲的语境中，这种“致敬”令我感动。 　　最后父亲的腰折了。他的腰为挣钱、为儿子的温饱而折，也只有折了以后，他似乎才能从儿子前进的路上退下来，自我清场掉。似乎腰不折，儿子就无法长大。 　　电影的画面很美丽，令人想到西方那些经典的《拾穗》等诸多著名油画，浓烈，温润，大气。镜头多是大全景、远景和中景。很少有近景，没有特写。其实人与环境的关系并非被表现的主题，但体现父亲的隐忍与宽容刚刚好。 　　父亲并不是个圣人，在一开始要与儿子交流，却被儿子粗暴拒绝和阻断时，权威的被冒犯和情感的被亵渎使得父亲抓回准备甩手离去的儿子，用力推倒在床上。我不愿意把片子看成是“父与子的理解和沟通”，它是在讲，一个儿子，如何在父亲的关怀和照顾下，成长起来的故事。父亲，是主角。我目前是“儿女”，因此自我勉励和表达对父亲的敬意，显得更重要些。 　　红色康拜因会过时，因为有更厉害的收割机诞生。红色康拜因会变成废物，因为种庄稼的人越来越少了。但是，它恢弘的身影，曾经引导一个少年前进。也许，只有很久以后，少年才会懂得父亲的付出。