剧照
详细剧情
一个炎热的夏季，一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产，这似乎是他命运的转机。但很快，这转机就从正面转向了负面。遗产落空，而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中，他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。 主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失，他的尊严也几乎荡然无存，周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里，事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变，商铺小贩的叫卖，也许平时在主人公耳朵里只是噪音，而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱；而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后，转机再次降临到主人公身上，主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案，似乎是在对应影片的名字，...
长篇影评
1 ) 原来“狮子座”是个贬义词
埃里克侯麦_狮子星座_1962
6.5
竟然是我近期所看过众多电影里感觉最吵的，对话也吵，弦乐更刺耳，完全不懂为什么要用小提琴把中后段装得那么满，环境音是听觉上唯一友好的存在。片中皮埃尔来到公园坐在旁边的三位女性闲聊工资跟旅游、或者在一个河边长椅上狗朝他吠，而观影的我就像那时的他一样，聚会场面里戈达尔客串的角色把唱针移开那刻我真是谢天谢地。这个感觉偏怪异，因为埃里克侯麦导演的其他电影里旁白和台词远比这部更多更杂。有句鲁迅的名言是“当我沉默著的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚”，稍作改动置于这个电影就是当它呈现默片状态时意蕴无比丰沛（如果没有小提琴的话），化身有声电影就格外显露其单调。当然这部埃里克侯麦导演处女作里可以看到法国新浪潮对意大利新现实主义的继承，相比于戏剧化故事更在乎中立情绪和纪实精神，若在六十年前看到一个人在银幕上硬生生地走了一个多小时的路估计会大为震惊吧？
占星术是最古老也最正确的科学，片名的“狮子星座”是个贬义形容词，漫游巴黎时镜头单将其身体置于城市环境中就足以达成对其个人性格的嘲讽。按照迷信说法，皮埃尔大概不止是狮子座，还是多血质，自尊心高又极为浮躁。沙丁鱼罐头洒掉时他最在乎的是那条裤子，六块钱支付不起面包就不要了，但80法郎的除污剂不生效便直接扔掉。按马斯洛理论，他作为人的需求即使在最困难时也跨越一二层生理、安全而直达后面的情感、归属和尊重，欢庆与落魄之间获得拉康所谓“镜像体验”，想象界与象征秩序产生混淆。精神世界只剩虚幻投注，自我被指认成他我。
巴黎很肮脏，建筑很肮脏，砖石很肮脏。皮埃尔指桑骂槐借物件材料来喻人，侯麦导演做法也一样，以巴黎城市景观反映社会的人心趋附。《狮子星座》故事很简单，像《儒林外史》里范进中举一篇，让皮埃尔的周围环绕一群张乡绅和胡屠户以制造出大起大落时不同呼应方式。
对固定命运的迷信在派对上被不断提及，阻碍人们认清命运的正是认不清自己。但自我定位的失败或许不仅仅是源于性格，也同样是整个巴黎的风气问题。他切换着不同身份，最终于露天餐厅演奏小提琴后才完成了自我认同，不是巴龙、不是易吉道尔、不是卡萨尼克男爵，这瞬间近似俄狄浦斯寓言里所谓“人总在逃离命运的途中才遭遇到真正命运”。
然而在所有人应当为其高兴时，约翰福兰索瓦告诉皮埃尔基督徒死了，你继承遗产再次成为百万富翁。单凭一句话，他再次疯癫，仿佛记忆丧失般狂欢着让所有人都去他家饮酒庆祝，他也又一次回到“狮子星座”对其“无法认清自我”的嘲讽之中。他的仕途取决于固定命运，取决于派件里伯母的遗嘱，取决于报纸上兄长的意外。毫无疑问，占星术是最古老也最正确的科学，人生境遇是单摆所做的简谐运动，高了因认不清自己而下坠，低了再因认清自己而上升，总有某样超出感觉经验现象的发展规律作为指向平衡位的回复力长存。
2 ) 失语的小提琴手
全片剧作内容保持着极其清晰对立而中立性的思辩与剖析，以一个无法通过音乐才华与外界沟通能力而不得志的小提琴家（片中提前过他的交际范围）对权钱和人情两大共存的社会性与个人间的相互关系做出了例证。
小提琴配乐从开头幽魂般地从塞纳河飘到男主角的梦魇，此后如影随形地映射着他焦着的思绪贯彻其中：在被象征权钱的姑妈因人情重拾再因与表哥的情分（基督徒）比较下舍弃其继承权产生的悲愤；在因钱权的意外降临努力拉笼友人间人情关系却又因失意后将情分换不得救命钱而自哀。2个月间他耳畔的脚步声，内心撕裂的提琴声不断在情理迂回的路上将选择耗尽。他饥饿，漫步，流浪街头，至此音乐家的分身埋藏，提琴配乐消失，流浪者的假面看似重新找到另一种情分象征的伙伴共同争取最底层的要钱权力。
在财产得而复失前，坠落谷底的他意外重逢提琴，压抑的自我渴望通过情绪的释放得到回应。然而通过旧友发觉再度重拾两度死亡累计的财产，正如如“天命”般的自我预言，他再度放弃了“发声”也再度开始庆贺，拥抱了他一路沿途唾骂的人情与钱权社会，听命于人言下星宿指向的社会命运。
片中有关人情的部分几乎涵盖于所有人物关系中，利益从属是诱发主因，但本片历害在每个人物角度看都在情理之中，正如皮埃尔偷窃之时同情的众议声与店主的叫骂声。而最主要的讽刺性在于皮埃尔艺术家身份所注定带有的反社会和控诉性倾向所造成的完全和大众想象相反走向，因放不下身份而困惑，再由此不断瓦解人格自尊，最后在本人第二次拿起提琴演奏之时，却在财产回归而果断地回到开片还没清醒的派对梦，对自我价值属性见利忘义与背叛，加上象征功成名就的星宿预言应该是本片最大的悲剧。
3 ) 谁敌得过命运，可命运是什么玩意儿？
下午才说水逆，晚上就看了这部《狮子座》。 侯麦长篇处女座。一个狮子座中年男人，在丢了遗产丢了住处之后丢了自己的故事。 然后，他就一直在巴黎街头，塞纳河畔走来走去，走来走去，走来走去，变成了流浪汉。 然后，遗产失而复得，影片戛然而止。 对了，他不好意思偷，也没能力抢，乞讨还要别人带着一起。好胳膊好腿就是没有想过工作。 在一天比一天更窘迫，一天比一天更褴褛中，彻底把自己搞丢。除了会咒骂肮脏的石头（和自己名字发音相同）。 不知道导演想说什么？命运，还是个体的存在？只是，完全依赖于飞来的横财，朋友的支持，身份的伪装而存在的存在，也是很容易盖不住丧尸的空虚。
也许，得意就忘形，失意就烂泥，是人生常态。谁敌得过命运呢（鬼晓得那是什么玩意儿）？
哦，对了，他是vanity的狮子座。
巴黎的景色值得上一个角色。没有巴黎，这戏也就不成立了。
4 ) 自然本性
从未看到过侯麦电影中的角色，特别是主角，需要在贫穷的生存线上挣扎
挣扎着爬起来，还会有点风骨的拨了一下头发
所谓感触，无论如何都需要时间来蕴酿
侯麦的是大段大段的波澜不惊的语言，或是自然环境的连续切换伴着音乐；相对的，塔可夫斯基的是长镜头
开始时看夜空，不带劲的说星空无聊，看不到什么星，随意说了说金星启明星，事实上皮埃尔的星座就是金星。此时已打下基调：皮埃尔的巴黎生活就像巴黎黑幕般的夜空一样的涅灭
小提琴也好，星宿之命也好，都只是借喻，挽救一个人的可能是命运，毁掉一个人从绝境而迸发出来的精神涅槃也更是命运
结尾的片段，有点尘归尘土归土的意思
一些有趣的片段：
把音乐的某段重复播放去冥想，这样的沙龙有意思；不过随后的来回踱步更得我心
以前的女性说“我有朋友”就能躲开纠缠；现在的女性说“我有丈夫”都不顶用
美德的历史演变无可争议，关键不是是否同意的问题，而是漠视和搁置
5 ) 星图般的巴黎
以下是我对他文章的粗略整理，加了点自己的小感想。这篇不算是什么影评，也不是特别深度的分析，大概算是个有爱的信息小汇总吧。有兴趣的朋友可以把里面的各种街道、酒店google map和street view一下，如果是在巴黎呆过的人，一定会觉得更加熟悉亲切。
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Pierre在电影里晃悠了大半个钟头，事实上有一个月，无奈地把巴黎夏日市景尽收脚下。孤独的八段旅程下来，他也从一个几近成为百万富翁的体（懒）面（惰）音乐家变成了倒（倔）霉（强）的准流浪汉。 有趣的是，在Pierre形单影只地寻找靠山，而那些熟人们不是度假就是消失时，他唯一一个对他还有点关心的朋友Jean-François也在四处奔波，当然人家的比较高级：巴黎-Hassi-Messaoud（阿尔及利亚）-约翰内斯堡-莫斯科-Monrovia（利比里亚）。电影还展现了各种交通方式：通知Pierre遗产消息的邮差的自行车、朋友们离开他度假去坐的火车、Jean-François的标致车、他奔赴郊区时开离的巴士、丢了票没法坐上的地铁（那时候Pierre的流浪还只是刚开始，还是相当体面守法不逃票的）、在河边休息时开过的豪华游艇、与流浪汉基友压马路时坐的婴儿车、还有他的表兄撞烂的凯迪拉克。
从Pierre住的地方的改变，也可以看到他身份（或是自尊）的逐渐跌落。一开始他住Quai des Grands Augustins，四楼，绝对的市中心。窗外风景极好，巴黎圣母院和塞纳河尽收眼底。讽刺的是，他还向朋友抱怨，“十年来我只有一个愿望：看看天空。”搬离公寓后，他在Hôtel de Seine小住几日，楼层很低，看不到风景了。被酒店扫地出门后，另一家Hôtel de Senlis甚至没让他上楼。于是他彻底地跌落地面：睡在Cafe de Flore门口、香榭丽舍大街的长椅、Pont Neuf桥上、lycée Saint Louis的台阶上。到后来甚至更low：Île de la Cité的小广场、Pont au Double和Petit Pont之间的河边。
Pierre准备投奔那个据说可以给他工作的人时，他从Pont de Neuilly地铁站出来，走到Rue des Carriers，那个人住在Nanterre，如今是有钱人住的地方）。结果回来的时候发现票没了，是他前一天在Cafe de Flore门口趴着过夜的时候掉出来的。（Pierre显然还是努力挽留他的节操的，没地方住还得选花神咖啡馆这么文艺的地方睡觉，宁死不与臭烘烘的地铁流浪汉们为伍。）他只好走回市中心，沿着Avenue de la Grande Armée，然后是著名的Avenue des Champs-Elysées。
看电影的乐趣是，我们拥有观者的自由心态，不一定要替Pierre担心他晚上该去哪儿睡，鞋子坏了怎么办。如果说Pierre是为了生存疲于奔走，我们则是被他带着走马观花，反倒真正闲逛了这个城市（flânerie）。我恰巧一个月前在巴黎玩耍了几天，走过了Pierre在市中心游荡的大半场所，所以有一种个人的记忆叠加在上面。不得不说，Pierre的确会挑地方，这条路线挑一个好天气走一走，还真是心旷神怡。看到他倒霉事儿一个接一个的碰到，在明媚阳光下汗流浃背、筋疲力尽，被幸福的人群刺激得满腹怨恨，我们作为观者无论选择站在角色的那边，还是一种enjoy的角度，都不免被添油加醋一番，尝得更加鲜活多味的五十年代巴黎。
地图作为符号也在电影里反复出现：一开始接电话时身边的星图；床边的巴黎地图；Pierre在Hôtel du Pas de Calais找Dominique时经过的五幅巴黎航拍照片；后来他躺在河边，镜头拉远上摇忽然切换到的航拍全景。结尾也很有意思，先淡淡地俯拍着Pierre兴高采烈乘坐Jean-François的标致车远去的情景，然后也是慢慢上摇到夜空，最后赫然变成一幅星图，定格在狮子星座。至此，关于Pierre的历险故事，和关于巴黎城市的故事成为了一个有趣的统一，仿佛又回到了开始那所市中心的小公寓。
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Dr. Lack文章的地址：
http://sensesofcinema.com/2010/feature-articles/the-sign-of-the-map-cartographic-reading-and-le-signe-du-lion/
原文最后有详细的Pierre漫游巴黎的八段旅程。散步的好路线哦。
6 ) 我们以为很固定的东西，其实都是极脆弱的。
| 狮子星座表现了现代城市人的无根状态，似乎生活中一切是很稳固的，有朋友，有女友，一起吃、一起玩，但一不小心，一个正常人就可以被抛出生活中的位置，成为一个边缘人。
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| 也许你作为一个女性，对这点没有太切身的感受吧，我是有的。
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| 人很脆弱，人的社会关系、社会身份与社会位置也是很脆弱的。
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| 男主人公在四十岁的生日时，星相说他要有好运，果然富有的姑母死了，他可以继承一大笔钱了。但想不到姑母一分遗产也没有留给他，而全部给了他哥。于是没有钱的他被房东赶出、被女友抛弃、被朋友冷落，最后落到在小摊上偷面包，在河里撩东西吃，真是非常可怜。我有时想，如果我在异乡，把皮夹丢了，大概也会落到他这样的下场的。
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| 但命运真是很好玩，姑母把遗产留给了他哥，结果他哥也死了，他连他哥的遗产也继承了，于是女友回来了，朋友回来了，一切又平静如初。
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| 这个故事与鲁迅的狂人日记的结构有点相似。狂人在疯后了看到了人生的真相，而当他病愈后，就一切正常，当官去了。
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| 如果用一个词来概括这个电影，就是脆弱。我们以为很固定的东西，其实都是极脆弱的。
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| 我这样的解读不知你是否同意。当然这部电话最有趣的就是表现一个绅士落入衣食无着时的那种苦楚与尴尬，我觉得表演得很好。
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以星座命名的电影反而不是在讲星座，而是讲宿命。
Marie Dubois太明显了，可是雷乃和梅尔维尔仍然没有下落。。。
钱方面的戏剧性从来都不是所好。结局太没意思。看在他一路受罪的面子上吧。确实不适且余悸。
肮脏的巴黎，却意外的美。侯麦处女座，原来狮子星座真的就是星座运势这个啊…😂 得意时讲究排场，失意时仍不失体面，高大端庄却又虚荣可爱的狮子星座，可能到死都不会喊一句救命。正好蒸发或度假去的朋友们，闭不上嘴的开口笑破鞋，就像是对他雪上加霜的嘲笑。没钱，就没有自由。在梦里谱写的小提琴奏鸣曲，永远就只是梦一场。
莫测的星座运势。一个被全社会抛弃的男人，独自在巴黎的街头游荡了一个小时。拍法好任性，无怪荣膺新浪潮票房最失败的电影。接近纪录片，但侯麦显然没有新现实主义式的关注社会的热情，而是在巴黎的风光里去表现一种精神状态。怀疑这部电影给《新桥恋人》带来了灵感。戈达尔有出镜，他在反复试听贝多芬一支四重奏的相同片段。
4.5真是非典型侯麦呀，后面半部就没几句台词，核心是关于真实自我的一个寓言，主人公过着混沌的生活，沉迷在成为小提琴家的幻想里，意外之财让他膨胀，美梦破灭之后流落街头，但最后他也没能找到掌控命运的方法，在巴黎这个大都市里，他仍然是茫茫人海中的普通一员，为了生活在拼命努力着
命运的捉弄……没对话的段落好长，一点都不侯麦
是你吗，微信步数第一名
没有掌握能力的时候获得权利只会成为一种悲剧。可以预见继承巨额遗产的男主角接下来仍会再次重现电影中一幕幕，荒诞由此反复。
因为身在巴黎，对这个故事特别有感触。这是个享乐浮华都在你眼前的城市，那些浪漫美好你都似乎可以嗅到尝到，但如果你一无所有，这一切都触不可及却又历历在目无法逃避。影片对不经意的细节处理很有意思。
如果你一无所有，那么这座城市再风情，也与你无关；页面简介比评论们更靠谱。
聚会上，拉不好的琴，坐位矮于女人，突飙提枪射星，都是自己懒、空望富而不得的好写照。一时间，别人什么都有，就我形单影只，住不得、食不得、偷不得，裤也污、鞋也破、心也碎。我也在长江边困过一夜，未见流浪的道友，未见飞来的横财，未见满天的星斗。结尾那一笔精彩。
侯麦第一部 这么棒的电影不明白为什么当年在法国不受欢迎 侯麦好过戈达尔很多
这么有戏剧性的故事不像是侯麦的，唯一像侯麦的是一样由星座说起。注定皮埃尔命运的不是星座，反而正是他对于世界的态度。一曲首尾相接的小提琴曲，让皮埃尔最后印证了自己的命运，这是一个喜剧的收尾，但是也隐隐有一种试图了解命运的严肃努力。
侯麦长片处女作，风格并未确立，善用配乐，相较于戈达尔、特吕弗等人，本片并没有特别明显的新浪潮烙印，甚至在表现风格上有些接近新现实主义时期的费里尼，而整体上又有点像安东尼奥尼式的“内心电影”。
好似一場夢,趕在獅子座結束之前.
#北影节留影#看了本片，不得不承认候麦的天才，把摄影机抬到巴黎大街上，对准世态人心，如果没有对生活与社会细致的观察体会，不敢相信候麦就能如此准确的把握这个略带讽刺的故事。音乐家起起伏伏的富翁梦，周围人时好时坏的态度，社会的冷酷势利，巴黎小市民的嘴脸也就跃然纸上了。
侯麦的导演处女作，讲述了一位被命运捉弄的现代音乐家的故事。在浪漫浮华的法国大都市，坐在咖啡馆门外的享乐者们与街头流浪汉形成鲜明的对比。这部片子估计是侯麦最不话痨的一部了吧~
于学校欧洲电影会议；很可爱的一部电影啊，占星与城市、个体与命运的映射很妙，那些饥肠辘辘皮鞋开花却还是要坚持行走的热天和夏夜所看到的波光与天空，与天上的狮子座或俯瞰的巴黎城形成了最具象与最抽象的两个极点
拍摄于1959年，讲述一个美国小提琴手在巴黎成为流浪汉的故事。这是侯麦的首部长片，也是他最富有戏剧性的影片。这也是一个“道德故事”，其训诫内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。让-吕克·戈达尔在影片中扮演了一个来参加主人公皮埃尔的聚会的朋友，似乎是一个音乐爱好者，喜欢试听唱片。