1 ) shane，come back
看《Logan》的时候就对电影里出现的两段《Shane》的台词印象十分深刻，后来才发现两部片子很多地方都是遥相呼应的。
“A man has to be what he is, Joey.Can’t break the mould.” “There's no living with a killing. There's no going back from one. Right or wrong, it's a brand，a brand sticks. There's no going back. Now you run on home to your mother and tell her, tell her everything's alright. And there aren't any more guns in the valley.”这两段台词放在狼叔身上也毫不违和，生活大抵是这样没有选择又无可奈何。
2 ) 英雄的结局
因为狼叔的安利去看的。电影的世界太浩瀚，这样的好莱坞电影并不算出彩：用镜很像电视剧，色彩有些饱和过度，布景也很简单，但粗糙而直截了当的英雄主义还是挺燃的。西部片一直让我觉得和日本的武士电影很像：敌我双方剑拔弩张很久，隐忍再隐忍，相互拉锯，但真正的胜负往往只取决于一霎那……最后那一枪干净的收了尾，也向我们展示了Shane的实力所在。
但电影精华还在最后的道别上——带些悲情又无可奈何，既突出了时代变迁下的英雄心理，也映射了现实：A man has to be what he is，can't break the mould. I tried it and it didn't work for me. There's no living with a killing. There's no going back . Right or wrong， it's a brand， a brand sticks，everything is all right and there aren't any more guns in the valley.
Shane越走越远了，Joey在他身后放声呼喊：“shane，come back！”但Shane已经回不去了。如他自己所说，他尝试过和他们一样生活却失败了。因为每个人都有适合自己的生活方式，无法彻底改变。
这不就是狼叔的结局吗？这个世界似乎已经不需要金刚狼了，但他又无法顺应时代自我改变，只有负伤前行。然后，他做了能做的最后一件事，便离开了这个世界。但正是那一刻，他恢复了昔日的“面貌”，那一刻的他才是真正作为“金刚狼罗根”活着的……他为了顺应时代所做的种种改变全都是隐忍：英雄末路，他无法融入这个不需要英雄的世界。
狼叔的归宿是死亡，Shane的归宿是离开了这片再不会有枪声的山谷。本质却是一样的：在和平的时代，这样的英雄反而压抑，他们只适合活在人们的记忆里。
3 ) 轻轻的我走了，正如我轻轻的来
-------------------侠客的消亡
这竟然是一部1953年派拉蒙影业公司出品的西部牛仔片，1953年！真得竖个拇指！
片中处处洋溢着温情、温馨，没有沙漠风光，没有大批匪徒劫掠、杀戮，而是牧场、小溪、乡村聚会......片子节奏很慢，是需要慢慢品味的好片子。 是否我需要先介绍一下这部电影？因为有很多人包括我在内，有时候想看一部片子的时候先看一下评论，以确定是否值得花时间来看，那我先给过客们介绍一下大概：一个落寞的枪手肖恩路过斯塔雷特一家的农场，斯塔雷特邀请肖恩留在自己的农场帮忙，正欲退隐江湖、不知何去何从的肖恩留了下来。恰好雷克一伙为了吞并土地，骚扰斯塔雷特一家及村民，肖恩为了斯塔雷特一家(侠之大者，为国为民)又端起了枪，走向了未知的未来........
我觉得男孩乔伊的演出很精彩，穿越山林，小河，在泥泞中奔跑，很象我们那一代人小的时候，无拘无束，在家里没有太多的关注，不象今天的小孩，家长投入了太多的关注，以致于他们每行一步都有家长的身影，家长不知道他们何时能长大，孩子也不知道自己什么时候能获得自由(跑题了）....
男人之间的情大多是兄弟之情，也有为民族大义或共同目标而形成的感情（如韩国电影特工中两们男主的深厚情义）然而肖恩不知不觉间爱上了女主人玛莉安，这注定了肖恩归隐田园想法的失败，为了不打破他们平静的生活，肖恩只能选择离去，这也是一去成侠.......
肖恩与斯塔雷特（看上去多朴实的农民兄弟啊，这演技）
这时的西部人们已经在受法律约束，不能随便去杀人，但正当防卫和决斗不算在内。这时代的西部牛仔就如同明治维新后的日本武士一样，面临着新的选择，“每个人都有适合自己的生活，无法彻底改变”，每个人都要面对自己的生活，为了生存不得不做一些改变，然而，真的能让一个武士蜕变成农民吗？可以低眉顺眼，风骨如何能变？西部牛仔只有化为尘土，这个时代才会终结，肖恩也只有离去......
4 ) 看片笔记——《原野奇侠》
1.本片无疑是西部片中的异数，无论从景观、人物设置还是意识形态均有很大的不同。从鲍特开始的西部蛮荒景观，在本片中彻底被水草丰满的定居者的土地打破了。定居者在这里新建了一个属于文明的乌托邦，Joe满怀希望地说这里会有小镇、教堂。2.比《正午》走的更远的是，西部英雄在这里既没有为了个人而战，也没有为了抽象的正义而战；Shane代表的牛仔第一次脱掉了牛仔服并且尝试融入Joe的家庭，他在这里保护的是他曾切身体验到的生活，以及这种生活所代表的文明本身。而原先西部片的老牛仔们，曾同印第安人、强盗战斗过的牛仔们，却成为了对这种文明的威胁。3.尽管最近的执法官也在百里之外，Shane的出走也无法避免，这是文明所带来的代价，具有超越常人力量的英雄本身注定成为文明中无依的人。4.Shane甚至为后来的超级英雄电影提供了一种原型，隐藏在人群中的英雄在关键时刻总会在自己的制服下出现，就像换回牛仔服挺身而出的Shane，而在惩奸除恶之后只能回到原野中去。5.作为当代的超级英雄悲剧的地方在于，文明的扩张已经没有为他们留下可以出走的田野，他们只能继续在常人的面孔下生活，他们常人的一面也为更复杂的人性探索留下可能；他们已经同文明一样不再单纯。6.康康也做过很精彩的分析
http://movie.douban.com/review/5071477/。感觉我们俩想的还是比较接近的，毕竟是师兄弟吗，这一套都听李一鸣老师说起过。
5 ) 牛仔终何去？
影片有意脱离那种类型模板，出现了很多反西部片的东西
比如镜头一开始不是漫漫黄沙，一骑绝尘，而是水草，农民，温馨的一家人
比如没有多少枪战，主要用拳头什么的
我经常奇怪，牛仔老了以后会去哪
电影给你的答案，永远是消失与天地之间
现在看来还有另一个可能，就是，牛仔抢地盘，抢完了以后当然要建设了，牛仔同时是第一批西部建设者，所以其实一部分牛仔大隐隐于市，成了手握资产的大亨，隐藏在西服革履之中
另一部分没发财的，也安定了下来，安居乐业，当个小店主，小富农什么的
其实今天的普通人，也许就是当时的留下无数传说的牛仔
他们也会让他们的儿子，收起手枪 ，拿起毛笔
一个时代被创造出来，就有了自己的走向，如果还坚持当年的方法，开拓者就是成为现在文明的拦路石，从当年多少还有点侠，变成了纯粹的匪，然后被适应新时代的男主角一枪干掉
这部电影解答了牛仔老了以后会去哪的问题
答案就是，安居乐业，泯然众人
想想我们印象中系着围裙在厨房转的父母，当年在风起云涌的历史变革期，就没做点什么？
那天我们鄙视的“大领导”，当年就不是什么血性男儿？
江湖，就在我们身边
6 ) 西部片中的几对基本元素
《原野奇侠》跟1952年的《正午》很相似，基本上到了50年代西部片就已经臻于完美了，各种早期的潜在主题都在50年代被提取了出来作为电影剧情发展的张力来表现。
最明显一对矛盾当然就是文明与野性（自由）的矛盾。在《原野奇侠》中体现的就是昔日的牛仔与自耕农之间的矛盾，而在《正午》中则是警长与东部之间的矛盾，警长抓住的坏人被东部赦免了死刑，而且东部开始对小镇进行投资，警长昔日朋友不愿意帮助警长的一个重要原因也是担心再发生枪战会失去东部的投资。在《原野奇侠》中文明是正义的一方，但在《正午》中则更偏向于习惯用枪解决问题的警长一方。文明和野性没有明显的谁对谁错之别，就像《原野奇侠》里雷克那帮牛仔也不是坏人，雷克一直标榜自己是讲道理的人，而且他对乔的一番表白也很有道理，他认为他们冒着生命危险开拓了这片土地，如今这些自耕农不用承担任何风险就可以来这里分割他的土地，他觉得不公平。而同时作为西部英雄的男主角在这对矛盾中是最尴尬的，因为他身兼文明与野性的双重属性，他既属于过去的时代，却又守护着文明的成果，最后两边都难以接受他。无论是本片的肖恩还是《正午》中的警长，他们最后的结局都是离开小镇。
第二对矛盾是第一对矛盾的延伸，是女性与男性的矛盾，其实也就是家庭与野性的矛盾。女性在西部片中一直是家庭的象征，女性最大的责任就是吸引西部英雄放下手中的枪以回归家庭。在《原野奇侠》中，这种象征意义是最明显的，每一个自耕农都组成了自己的家庭，有一位妻子，而雷克那群牛仔们则永远是一群男性聚在酒吧喝酒，见不到任何女性的身影。在《正午》中，女主角一直积极呼唤警长放下手中枪跟她走，并且让警长在婚姻和责任之间做出选择，当然，最后被改造的是女主角，她本人拿起了枪帮助警长杀了一个坏人。在《原野奇侠》中，肖恩努力地试图融入家庭之中，并且爱上了乔的妻子，他也放下了枪，然而他最终还是发现他不适合这种生活。乔的妻子是最明白的，肖恩一旦重新开枪，就必须离开这个小镇了。
东部文明对西部小镇的入侵，在《原野奇侠》中是始终强调的，“这里已经有监狱了”，所以“再也不是可以用枪抢别人土地的时代了”。牛仔的时代过去了，肖恩作为西部英雄的时代也过去了。用枪杀人在后来的英雄片中越来越被禁止，在《超人》、《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》这些电影中，这些英雄只能活捉坏人并把它们交给警察，或者这些坏人只能在暗算英雄的时候自己把自己杀死。总之，英雄再也不被允许私自杀人。
文明的仪式是反复确证文明价值的重要工具。在《原野奇侠》中，国庆日和葬礼是维护了社区团结的关键。在一个自耕农被杀后，其他人都准备离开，乔说服了他们参加葬礼，并通过葬礼重新点燃了大家对家庭和社区价值的信仰和守护的决心。
孩子的作用。西部虽然逝去，但通过孩子（其实也是观众）对肖恩（也就是西部英雄）的反复观看和模仿，西部精神再次传递给了下一代。也许更能明显体现这种作用的是1969年的《大地惊雷》，与《大地惊雷》同期上映的还有《逍遥骑士》、《午夜牛郎》和《虎豹小霸王》，后三部作品全是反抗父辈和权威的新好莱坞作品，然而那年奥斯卡独独将最佳男主角的奖项颁给了《大地惊雷》里约翰·韦恩所饰演的独眼警长的角色。在《大地惊雷》中，作为孩子一样在一直注视着作为父辈的韦恩，虽然韦恩此时已经又老又胖又丑，但他依然是个毫无疑问的英雄。
小男孩的视角导入起到关键作用～在酒吧的肉搏和枪击战当中，小男孩是直接且唯一的目击者。与片头，小男孩透过鹿角窥见Shane一致，也与Shane说：你是一个善于观察的人，相呼应。更重要是，我们透过小孩视角＝摄影机，进入一种对Shane男神的无限崇拜当中，Shane形象得以凸显，我们从而被同化。
为《金刚狼3》而来
同样是开枪前话唠一大堆，莱昂内的节奏比这个好太多，同样是100多分钟不拿枪，约翰·韦恩比这个男主更压得住阵，艾伦·拉德还是太清瘦了【← ←正式沦为肌肉男爱好者了啊擦。。这也是我看过的最言情的西部片
经典程式化的西部片，中间的剧情太拖沓，那个小男孩闹死了，问个不停也喊个不停。。。结尾算是对西部蛮荒社会&枪战解决问题的告别吧，进入法制时代。
西部片的另一种变奏，失意流浪的牛仔试图去融入田园生活，这种生活又被野蛮的牛仔打破，他的背水一战是对于过去的一种诀别，也是对于自己身份的强烈的归属。电影更像是一部西部田园生活图景，不像以前西部片里的沙漠风光，人物总是居无定所和抢夺杀戮，这里是一种更加恬淡的乡村景象，小溪、财源、聚会、放牧，和西部片里的恶略的环境形成巨大的反差。这给居无定所的牛仔肖恩来说是充满巨大诱惑力的，他渴望用丢弃牛仔的身份去换取另一种生活，甚至他把枪都从腰间卸下去购买作为牧民的衣物。《金刚狼3》里的英雄迟暮寻求归属但又无处可去的矛盾，是对这个西部牛仔的再次演绎，充满了对于失去的那个辉煌时代的缅怀和无奈，人物面临着新的选择，但是总是徒劳的，“每个人都有适合自己的生活，无法彻底改变”，狼叔的死和肖恩的离去，都是一个时代的终结。
长相痴傻的牙缝男童很抢镜，shane和marian的感情处理很有含蓄美，shane和scarret两个男人一块砍树桩对视一笑的画面很有暧昧喜感。以shane这么一个游侠牛仔逞强除恶主持正义的故事，表现牛仔英雄的神话，也暗含对西部牛仔时代终结的无奈和惋惜。结尾小儿子Joey目送英雄纵马远去，是美国影视经典镜头。Jean Arther出演
舒缓也激烈，又回味无穷。这是一部蕴含深厚情感的西部片，拥有冷静的叙事和完美的画面，极致抒情而又不拖泥带水，它让人感受到的是人心最底层的那一份真挚。电影演奏了一首关于时代和雄性的优美挽歌，雄浑寂静、不过分悲伤，但营造了出色的留恋氛围，并给观众以无穷的内在力量。
非常类型化的西部片，一系列二元对立，男主则是游走于两者之间的边缘人，是真正的“游侠”。对反派的逻辑也有呈现，让人看到归根结底，这就是一场从游牧到圈养的畜牧业升级过程中先进生产力与落后生产力之间的冲突。叙事精彩，不断铺垫冲突，暗示男主的身手，营造气氛，直到最后一泄如注。雇主Starret代表了诚实正直的小农场主，角色塑造得很到位。小男孩的视角有助于叙事，但太过絮叨，我恨不得掐死他。
介于传统西部片与修正型反西部片之间的作品（1952年的《正午》开启了后者的潮流）。影片拥有令人悦目的风光摄影（外景实拍）和动听的主题配乐，不过节奏偏慢。剧作上区别于此前经典西部片的地方主要有三点：1.开启了“从荒野来，回荒野去”、以拯救他人与自我放逐为己任的法外英雄传统（后启《搜索者》、莱昂内&伊斯特伍德西部片，以及一系列超级英雄电影）。2.开始反思过往西部片对印第安人的歪曲丑化（Joe Starrett反驳Ryker的台词）。3.设置了小男孩Joey这一从头至尾的旁观者形象，并借此结构起观影者的视点，Joey与观众对西部片的期待合一。影片其余部分则与传统西部片别无二致，无论是文明/野蛮、农耕/放牧、家庭（女人）/独行（男人）的二项对立式，还是酒吧中的挑衅与决斗，都可以满足经典西部片影迷的口味。（8.0/10）
小男孩对着马背上的肖恩深情的呼喊，可以看作对那个西部拓荒时代的召唤、对西部英雄的神往、对逝去时光的追忆。从放牧到农耕、从拓荒时代的枪手到捍卫自耕民土地的英雄，这最后一场枪战后那个时代已是传说。肖恩和玛丽安（乔伊的妻子）之间的感情（应该是以前就认识）处理的细腻美好、让人感慨。
以西部片的类型存量上看，可以理解某些评论指出的缺陷，特别是艾伦拉德所塑造的肖恩，俊朗干净到不像西部游侠而更像都市男偶，缺乏与剧情描绘相匹配的体魄信服力：一拳就把高他半头的本约翰逊揍出屋外。而从类型变量上看，本片确有独到之处。小孩的视角与其母的暧昧被普遍提及，凡赫夫林的小孩父亲被明显忽视。斯蒂文斯花费相当篇幅去表现这位自耕农不输给甚至超越西部游侠的信念和勇气，某些关键桥段通过取景&占位有意将其置于画面中心，将肖恩挤在帧边。甚至整个自耕农群体，面对牧场主霸凌行径，在合理呈现出性格差异反应多样的同时，整体上却是朝着主动抗争的大方向平移，无一家逃离峡谷，更有人战死沙场！这点严重区隔于《正午》的懦弱小镇。在民众与英雄的关系上本片比正午更积极。它的英雄反而是疲惫倦战的，要靠残酷现实和大众豪情去再度激活。
不是特别精彩的西部片，但是入选了＂美国电影协会世纪百大＂。能够入选，我猜是因为该片拥有最纯正的西部片DNA，完美诠释了建国初期的美国精神。
太典型就是太传统，牧民与恶霸的土地之争来了为孤独的牛仔，节奏慢但是也不拖。结局不用想牛仔打死了恶霸又开始流浪。小孩子这个演员太不可爱演技不怎么样，因为这是个重要角色。琪恩·亚瑟仍是我最讨厌的女演员！
A man has to be what he is. Can't break the mold.【狼3的整个剧情都base在这句台词上了.......
小男孩好討人厭。
"I heard you are a low-down Yankee liar", The coming of Homesteaders with civilization and the end of the days of cattlemen and gunfighters.
不晓得咋说 哈哈哈哈 要是他们shane和他们一家都住一起那才叫好呢 他儿子都说 他爸需要他 他崇拜他 他妈需要他。。。。。。
1.《苍白骑士》的原版；2.肖恩，一个过客，没有过往，没有传说，随风而来，留下几声枪响与一丝血腥味，不求名利，独自离去；3.结尾小孩对肖恩的呼唤，正是对西部时代、对英雄主义的呐喊与追忆。
多年之后重看这部电影，愈发觉得肖恩不仅是西部片历史上最迷人的主人公，他更是战后美国电影的一个精神图腾，在经历了那些无法言说的血腥的杀戮之后，孤独地流浪在一个个偏僻的城镇中，而宿命的枷锁捆绑着看似无拘无束的牛仔，他没有办法，必须去在那些枪战中击败对手，让鲜血再次沾满双手，然后继续走入萧瑟的暮色里，正如他来时的那样，见证了战争中的残酷死亡真正地改变了史蒂文斯，他的肖恩不会提及过去，更无法希翼未来，美好的感情流淌在这部电影的每个细节中，让它反而不像是部西部电影，但观众仍然会被一种强大的忧伤笼罩，肖恩与玛利亚的爱注定没有出口，在告诫儿子不要太崇拜肖恩后，她快速熄灭了油灯，因为她自己似乎也深陷其中，唯有黑暗才能掩盖她已发红的脸颊，肖恩真的有选择吗？“杀戮的时代结束了”他最后对乔伊说，但真的如此吗？
Shane如同一个武侠小说中两肋插刀拔刀相助的大侠一般，是个非常浪漫而理想化的角色，作为一个枪法神准的高手，却没人知道他是哪里来（也没人问），最后挥一挥衣袖他悄悄地消失在地平线。难怪主角一家人都无可救药地爱上了他，不论男女😳。。