1 ) 自我地看电影，看自我的电影
作者：石头姐
简介：憋稿致死之人
纽约街头，黑白映像，David Bowie的 “Modern Love” 中，高挑结实的弗兰西丝在街头奔跑，偶尔转几个圈，旁若无人。这里是纽约，她是纽约的穷人、穷艺术从业者，一个身份比一个悲惨。但最为可悲的是她的平庸。
第一次看完这部电影后，另一个偶然看到此片的友人说：“女主角真像你”，一语中的我的观感，真的很像我。相像到“Sorry”的口头禅，对时兴电子产品的迟钝，不喜欢动物，在各个圈子的格格不入，人际关系中的局促又漫不经心，甚至笨拙到无法装作对别人感兴趣。
于是我想，一个生活无甚风波，性格普普通通，从相貌到才能都无可言说，也即鲜少戏剧冲突的人生，如果被拍成电影，要如何做到像《弗兰西丝·哈》（Frances Ha，2012）一样，俏皮且趣味横生呢？
我揣度，首先是体面的轻盈感。无论是生活片断的选取，还是音乐，都要充满趣味性。这让我想到关于这部电影为什么会拍成黑白片的疑问，其实某种程度而言，黑白片要比彩色片轻量很多，因为观影者的注意力不会被缤纷的色彩分散掉，你需要注意的，只有人。对于这部聚焦人物状态的电影，十分得宜。
电影开篇，在名为“Camille”（意为个性独立）的音乐中，一串生活化的快剪——街边跳舞、奔跑，等待地铁的间隙聊天，做饭、洗衣、下棋、喝酒、抽烟……展示了弗兰西丝和友人苏菲，两个年轻未婚女性的生活状态，默契而舒服。
一连串两人生活状态的镜头，且两人均处于同一画框内。
这一整段的愉悦铺垫，与后来她在各种人际关系中的尴尬形成对比。
场景切换至弗兰西丝和男友共处，两人相互试探，气氛变得低沉但逗
其次是碎片化，包括镜头、语言信息及场景的碎片化（或者说点状分布）。86分钟的较小篇幅里，观众随着弗兰西丝的迁移，看到她在各色人群中穿梭，朋友、恋人、家人、朋友的朋友、同事，信息量丰富，但大都是日常的片段（即某些场景的重复，比如聚会），得益于紧凑的剪辑以及短小的场景篇幅，让人既不无聊，也能在重复中，感受弗兰西丝的变化（从开始的努力融入，到后来的不以为意）。
聚会场景时，弗兰西丝经常处于画面的后方，且几乎没有她的主观镜
再有是自嘲精神。不去渲染煽情、温情，甚至是调情时刻的情绪，一出现，就被顿挫感的跳跃镜头剪辑打断。这使得生活不如意的弗兰西丝没有时机去自怨自艾，反而充满戏谑。
前一个画面为弗兰西丝在渲染自己有多忙，无法参加聚会，下一个镜
其实本片的优点在于对人物状态的把握，即没有生活重心，以至于呈现出的一种不稳定性。在各个场景中，她通常都是由与人同画框，转入与其他人物对立（正反打），最终呈现出孤独。如果说我认可人类什么状态是永恒的，那必是孤独。兜兜转转，从拥有到失去，最终仍然孤独。
前一刻她还像是主人一样送走客人。（与本吉、列夫三人同画）
但弗兰西丝的格格不入在于，她无法心安理得的接受自己，比如不自知增长的年龄，比如有限的天赋。记得刘瑜说过类似这样的话：你手里有一副还不错的牌，但却深知不是一把最好的牌，未施为一种可悲。
一点点天赋，会引你产生超过自身能力的遐想，并为之拼搏，可到头来不得不承认，人在天赋上的生而不平等。如果理想与能力的错位，那么必然失落，所谓成功，万中无一。
电影中，只有一场弗兰西丝在舞台上跳舞的戏，而且并无惊艳，她身躯高大，形体紧绷，动作笨拙。（事实上，比起舞台，仿佛户外的街道、广场才是她得以放松的舞台。导演有意识地略去弗兰西丝消遣的内容：比如耳机里的音乐，看电影的内容，可视为她其实无法真的享受消遣的状态，因为观众也同样无法感受）。当她的理想与能力有限的现实相冲突时，她要如何接受这个事实？电影展现的就是这个过程。
表演结束后，孤独地站在舞台旁边，这更接近她此刻的真实状态。
电影最后，弗兰西丝接受了一份与职业理想相悖的工作，且仍然孤独，但状态却是温柔而放松的。一如狄更斯所说：“像牡蛎一样，神秘、自给自足，而且孤独”。这不是人生最好的状态，却是真心接受自己的结果。接受自己，接受周遭的变化，并且努力生活。
看完“普通人”在电影上投射“普通”，我想，任何人想把自己的人生变成电影，首先要做的都是接受自己原本的面目，然后量体裁衣，不要想着刻意升华，那么他大概就成功一半了。
（仅以最后一句话，献给国产电影。好吧，我自己就犯了升华主题的错误。）
2 ) 笨拙的我 是透明的存在。
“我们就像是同一个人”。
大约体内会分裂出不止两个人，假定有两个吧。她们会在满是人的party上，各自和不同的人交谈，笑得闪亮，然后在某个瞬间看见对方，看见对方。就像是平行世界里的自己。
Frances和sophie就像是《Vicky Cristina Barcelona》的vicky和cristina，不过是更像同一个人。
我们潜在着另外的自己。但不是每个人都能和Frances一样，找到理想生活的瞬间。
Frances或许就是另一个地方存在的我。
她幸运有着亲密的朋友，有着喜好的事物、坚持的理想，这些东西不是每个人都能持有到最后。就像影片开头不久，我们看到Frances不愿放弃的稳定生活，能够在一次谈话间就坍塌。Sophie要搬去一直喜爱的环境和不比Frances亲近的人生活，即使后者却宁愿和男友分手也不愿意背叛内心的喜好。分开了却不能责怪分离。
Frances会努力争取演出的机会，会收到退税就很开心，听到被想念就自豪…简单得很。即使这些事情让她看起来笨拙且失败。
一个人的时候，她认识了新朋友，和他们一起吃喝聊天，但是却感觉她不在这里。总是说一些冷掉气氛的话，看起来就像是不该出现在这里的元素，无法融入一切正常。但是她说的一切都是真诚。世界倾听她却不用说话回应她。正因如此，我们总是觉得自己太过孤身一人，要是连亲密之人的消息都要经由别人的口。
事业受挫，约会无能，朋友的远离，就算是出游散心到异国街头，却还是无去无从，四处游荡或是睡一整天，都像是一个孤独患者。
所以感激，有家可回。可以正大光明的躲起来。
有些人就是放不开执著，像Frances。拒绝公司的文员工作，就是为了不放弃舞蹈梦想。回到学校兼职，也是为了葆有曾经熟悉的热情和被关爱。
其实很多人也像Sophie这般放不开很多喜爱，却只能藏在酒后的昏迷里。
Frances在异国街头给Sophie说自己很好。Sophie博客的照片说着自己的满足。每个人都会对自己的选择有一种适时的悲悯和宽容，对曾放弃的选择的有欺骗性宽慰和不认输的骄傲：不用担心阿，我很好。
在学校舞会上，两个亲密的人重逢。原来各自都有着烦扰没有倾诉，都放不开没有分岔之前的完美结合的现实和理想。Sophie说，希望留下来和Frances一起，重筑美好无忧。但是清晨醒来的Frances却只得一张不记得说过什么的留言和呼喊不到停留的离去。不管真假，事实是开了头的现实是很难回头的。Frances光着脚丫的奔跑追不上现实之车。无论曾经有多少次同步的愉快的奔跑。
但是这是关于Frances Ha的故事，在不如意中总能找到安身之处的故事。
终于她编排的舞蹈上演，并得到赞赏，朋友们到场并满足，和同样的”约会无能”有着潜在的未来，找到生命的理想状态。得到一直想要的居身之所（大概在为Sophie的生活感到幸福的同时，她也还在等待Sophie有需要自己时候，说一声“我们回家吧”）。
算是一种是给喜欢看上去是错误的人的励志片。当然也是给理智面的宽慰片。
Frances说：“我喜欢那些看上来像错误一样的事情。”
看上去像错误一样的事情，就像是她一直坚持的理想，在服从现实的人生轨迹下的模样。
有些分岔追赶不到，有些愉快都会跌倒。但是那也不是错误。
我们的孤寂像是“错误”后遗症。
影片里，Frances编排的舞蹈，让大家动容。
人与人间可能的组合排列里，哪里才是适当位置，谁才是最佳拍档？上一段路我们可能携手一起，但是有人走开，有人目光离不去。有人和你热情相拥，却要保持着拥抱的姿势后退。有人曾坚定走向过你，却绝决转身走开…
大约都是按照自己的节奏起舞，有幸同步做过搭档，但是曲子都会结束。
被Frances打动，是我看到笨拙的自己，也希望获得好的收尾。
3 ) Totally relatable but I can't laugh it away
【瞎写】
对2010后大城市单身贫困女青年的困境，Frances Ha做了最精准的描摹。除了和她一样的困境，我和F一样，也有不完美的身材和穿衣品味、尴尬的说话方式、不愿意向实用主义和金钱主义妥协、不知道自己想做什么要做什么。最重要的一点，我没有她的爱笑、单纯和乐观。我甚至有点故作深沉、过分忧郁。她可以甩甩肩膀故作轻松，哈哈笑一声，那我呢？
友情：
Frances如此珍视Sophie，不断强调“we are the same person, only with different hair”，以至于扩大社交圈也是通过她，和别人聊天聊的也是她。是因为在大城市孤身一人，对事业无热情、没有爱情，她只能本能地抓紧唯一她认为和世界的最后一点良性的连结。即使处处不如她，被说“look older but less mature”，也深信这个朋友就是她的白月光，两人可以永远在一起，做一对不做爱的拉拉。而友情，对事业有成、拥有爱情的Sophie不是唯一的选择。F对她来说，不过是需要的时候的一种熟悉感、诗和远方的短暂逃离。这份关系严重不对等，分岔口迟早回来，无法撤回地到来。
所谓孤独：
一时兴起刷伟德体育最新网站卡去巴黎过周末，带着目的：我要散心，我要CLASSY一下。结果还是一个人无聊的不知如何打发时间，在街道上形单影只晃悠，倒还没有在纽约街头奔跑的那种肆意与自由。睡了两晚，时间可以过得那么慢又那么快。
和世界的联系：
父母家人远在家乡，再好的朋友都有自己的生活（再undatable也会找到男女朋友）默默淡出自己的生活，工作又是毫无斗志，孤身一人的自己只能觉得和世界没有了任何联系。这个时候我能怎么样呢，只能“哈”一声，笑着活下去？
4 ) Frances：undateable
几年前，法国人拍了一部好莱坞式的《艺术家》；今年美国人Noah Baumbach又演绎一部颇有韵味的法式调调——Frances Ha。没错，就连女主的名字就叫Frances。黑白的影像让我甚至觉得片中的手机笔记本电脑等各种正常的现代科技产品有乱入的嫌疑。全片对镜头的玩弄都是新浪潮的影子，就连奔跑的戏码也让人不经意想到truffaut的《四百击》；台词又不乏伍迪艾伦式的吐槽和幽默，比《manhattan》更接地气。Georges Delerue的配乐和大卫鲍伊的modern love也植入的毫无违和感。从在公寓的墙上挂着的《L'argent De Poche》的海报就可以看出Noah对truffaut的崇拜了。
有一些人，他们的外表迥异，性格更是大相径庭，但是相处起来却异常融洽，这或许是另一种强烈的化学反应。
F视友如命，和Sophie融为一体。“We are the same person，but we have different hair”“就像一对不做爱了的拉拉”。还有什么比你动那个脚趾我都知道这样的默契更让人幸福的事了呢？她们在公园打闹弹琴跳舞，在马路上狂奔，坐地铁回到合租的公寓，蜷缩在沙发上看自己偏爱的书然后把自己喜欢的段落读给对方听，大吃大喝一起运动，在阳台抽烟喝酒聊天，一起下棋又耍赖，把存了一个星期的衣服一股脑地塞进洗衣机，有时挤在一张温暖的床上，睡前重复一遍又一遍对共同未来的设想.......似乎生命中只要有舞蹈和s就特别满足。
其实这也是一种恋爱，一种别样的恋爱。所以，也会遭遇到恋爱般的困惑。
Sophie为了住进自己向往的公寓而抛弃Frances，这无疑给全心付出的F的生活打乱的方向。现实就是这样，每个人都是独立的个体，有自己的人生要追寻。当S在地铁上告诉F她要搬走的打算后，无话可说的F只是使劲地拔被她戴到大拇指上的戒指。自己就好像那枚戒指，明明就不属于大拇指却硬要往上戴，现在确很难再拔出来了。
即使没在一起，却一直惦记着对方。她又去了那间高级餐厅？她的男朋友是个怎样的人？她居然和我讨厌的bitch一起吃饭？！即使有埋怨、有醋意，但当别人提及时，仍然会毫不犹豫地说“She is my best friend，I love her”。
不过，小别没能胜新婚，再次的相聚并没有的曾经的热情，此时的s，就像是一个普通的客人，谈论着家具的昂贵和公寓的“自知之明”，也不喝f递过来的威士忌，客套地说着“我真为你感到高兴”，F也有点别扭地皱着眉头用力挤出“Thank you，sophie”这好不亲密的词语。她们疏远的甚至不如F与列夫之间熟练的击掌。看到s和她的男友甜蜜默契，在一旁的F只有堆满笑容来伪装自己的尴尬。当f看到s在日本的幸福照片时，内心的滋味也难以诉说。但是谁又知道，这其实也是S的伪装呢？文艺青年的用词理解起来也不太简单，我花了一晚上的时间太琢磨“这间公寓太自知之明”到底是想表达什么样的感觉。
影片在F的梦想和现实中徘徊，我看时膝盖都隐隐作痛，不知中了多少枪。每个人都会有一段Frances Ha时光。
对比起S的严肃一本正经的表情，F就是一个典型的笨拙可爱大大咧咧的姑娘。其实她在《To Rome with love》里面就属于毫无心机单纯可爱的人，但在这里面还是进化版的，大骨架的Greta成功地塑造了这个讨人喜欢的傻大姐角色：喝多了在地铁线路上大胆撒尿，从不收拾自己的房间睡觉不脱袜子，哈哈大笑毫无遮拦。当收到退税后二话不说就邀约吃饭，抢着买单并跑到大老远的ATM机取钱，再搭上狂奔中的一个摔跤。这就如同她人生的一个缩影，这一跤像是她现在工作和生活的重大变故，但是她依然爬起来跛着脚奔跑，女汉子养成记就是这样的。和着复古的配乐和画面，我们体会到的不是心酸而是幽默乐观的态度。
列夫就是一个标准的富二代，住在纽约的公寓，骑着自己的各种座驾和不同的姑娘们寻欢作乐。他长相无法令人尖叫却有着与众不同的魅力。我更喜欢Benji，这个喜欢跑火车的lair。他们两人就像F自己调侃的一样“my two husbands”.在F抱怨一整天没做什么事情感觉很荒废时，B却在一旁说他过得很充实。面对同样一件事情，B更为随性更为发现生活中所谓的乐趣：“我吃了列夫女友的做的汉堡，我淘到了3副稀有的雷朋墨镜”。
-"Older than I am? Older than 27?"
- "No.Twenty-seven is old,though."
这段对话更是让人回味。
很喜欢B对F说的那句话：“但你才不穷呢，你这样说对真正的穷人是很不敬的”。有时因为一些小事就觉得天要塌下来了，但是对比一下突然发现自己的处境甚至可能是别人所羡慕的。
欣赏F这样的女孩子：独立随和，友情之上，爱情不是必需品，梦想不停。不完美却又真实的性格。不论别人觉得装逼或是做作，总之这类爱自黑却又毒舌的文艺怪咖特别合我的胃口。Frances的爱情观也和我的极为相似：
“你和别人在一起的时候，有这样的瞬间，他们知道你爱他们，你也知道他们爱着你。你们在一个派对里，在跟不同的人说这话，都在开心的笑着，这时候你望向屋子的另一边，两个人的眼光交汇了，并不是那种占有欲的意思，也不是那种色眯眯的眼神，只是因为那就是你生命中的那个人。这很好笑也很伤感，因为生命总会结束，但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着，这么多人在场，毫无征兆就出现了，而其他任何人都不了解，就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度，它就在我们身边，但我们觉察不到。这就是我想要的二人世界，或者说是生活吧，爱情吧。”
（It’s what I want in a relationship which might explain why I am single now. It's that thing when you're with someone and you love them and they know it... and they love you and you know it...but it's a party and you're both talking to other people...and you're laughing and shining...and you look across the room and catch each other's eyes...but not because you are possessive or it’s precisely sexual…but because that is your person in this life…And it’s funny but sad, but only because this life will end, and it’s this secret world that exists right there… in public, unnoticed, that no one else knows about. It’s sort of like how they say that other dimensions exist all around us, but we don’t have the ability to perceive them…That’s what I want out of a relationship. Or of life, I guess. Love . ）
Noah没有继续像在半自传式《鱿鱼和鲸》里像功能失调的中产阶级知识分子家庭的抱怨，反倒是有了对于苦逼屌丝的正能量的激发。Noah也不是纯粹为了致敬而致敬，我们也不难体会到他自己的风格。影片最后F需要把自己的姓氏折叠才能放进信箱。就是生活所迫，也要大笑面对——Ha。这是一种少根筋又自嘲却简简单单的最聪明的对生活对友情对爱情的态度。
做一个undateable的garçonne 也不是坏事~
5 ) 生活它摔了一跤
很多人在看完诺亚•鲍巴赫的新片《弗兰西斯•哈》之后，都会对主角在搬入中国城的新公寓之后欢快地在街上跑那个段落印象深刻，这里代表她吐露心声的背景音乐“modern love”的确是功不可没。没错这也是我最喜欢的段落之一，脑海里马上就会出现《坏血》或者《四百击》的相似场景。但其实更特别的奔跑，我觉得，是弗兰西斯在决定请列夫吃饭的时候伟德体育最新网站卡用不了跑去找ATM取现金那里。回去的路上，弗兰摔了一跤（还刚好被路边的汽车挡住），却一秒钟都没有暂停地爬起来接着跑。这短短几十秒其实就是她当时人生和这部电影的写照：暂时失业，居无定所，好友的离弃，男友也没了，但必须马不停蹄地忙碌着否则房租都付不起。听上去很惨吧？但这部电影不论是人物还是台词，更多地像是一种“苦中作乐”的幽默，对，就像那一辆挡住她的汽车。她不是不痛苦，只是电影没有表现在那方面。
所以我觉得，《弗兰西斯•哈》和HBO的《都市女孩》还是“很”不一样的。当然，这两部作品都在描绘二十几岁的青年人在纽约挣扎的生存状态，难免让人产生对比。《都市女孩》的年龄层相对弗兰要低几岁，但倘若按照现在这情况再拍个几季，那不就是一样也快三十了嘛。（所以我在挺喜欢第一季的情况下，对第二季的走向并不十分满意。）《都市女孩》更像是替你把生活的伤疤揭开给你看，生活在大城市的低收入年轻人或多或少都会遇到父母/朋友/恋人/工作（甚至相貌？）上的不快，而这剧把这些烦恼全都集中到了一个人身上并尽情宣泄不满，让年轻的观众群浑身上下每个细胞都产生强烈共鸣。但诺亚·鲍巴赫和格雷塔·葛维戈在本来就并不十分dramatic的84分钟后给了弗兰一个相对“快乐”的结局，也正如他们在采访中说到的“我们需要看到这样的结局”。弗兰和她的朋友们把生活的苦都化作了幽默的自嘲，“undateable”，“这间公寓太有自知之明了”。弗兰是个爱读书的女孩，她总是拿书来举例子，但电影里的她，就像那支在巴黎怎么点也点不着的打火机一样，卡在了这个混乱的章节里出不去。但一本就算再写不下去的书，总是可以继续写的，摔倒了，总有方法可以爬起来——至少鲍巴赫和葛维戈认为是这样吧。
《弗兰西斯》和《都市女孩》还有一点不同就是在友谊的描写上。到了第二季的《都市女孩》似乎四个女生的生活变得十分割离，再无第一季里面对闺蜜生活的细致刻画（也有可能是汉娜的性生活占的比重太大）。而《弗》，按葛维戈的话来说，是“纯粹的友谊”。电影里的弗兰西斯一开始就跟男朋友分手了，这个角色的存在感之低我都无法形容——然后整部电影连个像样的接吻场面都没有（虽然他们整天把性挂在嘴上讨论），显然它的主题不是关于爱情的。索菲作为弗兰的“最好的朋友”，被其形容为“头发颜色不同的另一个我”，虽然开始不久就搬离了和弗兰一起租下的公寓，但却是贯穿始终的重要角色。除了中段弗兰在朋友家晚餐后的那段独白，其实整个电影都在叙述这种女生之间的情谊，这种认识也是弗兰成长的标志——其实最好的、“灵魂伴侣”般的朋友，不一定就是要整天腻在一起做一样的事，而是那个可以在特定的时间分享你的眼神和情绪的人，哪怕只是一瞬间。我相信每个从大学刚毕业的女生都会有类似的纠结，如果你有那么一个亲密无间的室友，却在毕业之后慢慢疏远，会不由自主地开始思考这段时间和友谊的价值。但真正很重要的人，会一直都在的，就像“宇宙中的另一个维度”。当然本吉也是个很有意思的角色，他真是无数次地暗示自己对弗兰是有意思的，弗兰估计也不是不知道，只是当时的她生活太混乱了，忙得都没时间收拾房间（是这样吗？）。不知道片尾她进入了下一个章节，里面还会不会有本吉。
我们可以说这部电影是一个特殊的“章节体”，因为它利用弗兰搬家的过程分成了几个阶段，一开始的布鲁克林，到后来的中国城、萨克拉门托、巴黎等等。所以电影其实并没有很戏剧化的冲突，像是碎片拼成的一样，却让人一直觉得节奏很快（这一点《格林伯格》其实也是一样风格但就散掉了），一直在跟着弗兰跑。很多人都把这部电影和伍迪·艾伦的比（巧的是，葛维戈就是在拍完《爱在罗马》之后就开始拍这部），像很经典的《曼哈顿》和《安妮霍尔》，纽约故事嘛。其实要真的说像伍迪艾伦，鲍巴赫的长片处女作《疯狂二十年华》倒是像得更明显一些，尤其开场的毕业派对，活脱脱年轻版《丈夫太太与情人》？总之感觉很到位。（顺带一提，那部处女作真是蛮不错的，有新意且非常纯情，值得一看。）而《弗》我觉得它更像是对新浪潮的致敬，不仅在于它特意使用了复古的黑白摄影，而更在于它相对鲍巴赫的前作，少了知识分子、读书人的纠结、自怨自艾（虽然有还是有的），多了那种对自由、热情甚至不停奔跑、舞蹈的冲动。
格雷塔·葛维戈作为编剧之一，也贡献了绝佳的出演。之前看过她几部电影，都是演的单纯年轻的美国大妞，但这部电影可以说是她事业的转折了。其实这种看上去生活化的台词和表演是更难做到的，比如她自己就说“别人肯定以为我就是站在摄影机前即兴说台词然后编剧里就有了我的名字”，其实她是从一开始就着手写电影的各种片段，经过很多次的取舍和组合才有了现在的故事；而她和索菲在酒吧厕所里吵架的二十几秒，拍了有42遍之多。
弗兰有句台词说，“我现在感觉自己身处瓦尔登湖”。这部电影最大的可爱之处就在于，如果把里面的iPhone、Mac拿掉，它可以轻松地成为一部六七十年代、七八十年代的片。所以弗兰的故事，其实与这个时代并无太大关系，而是完全发自人的自身的。相信很多年以后，我们可以说，“I’m having a Frances Ha moment”，因为这部电影会成为，不，它就是一部“timeless classic”。
copyright@http://emilyliangfilms.com/blog/
6 ) frances 哈
我今天又去看了一遍《frances ha》，这大概是我今年看过最好看的电影了。
大体上，frances这位没有故事的老同学算是我的理想型。她27岁，看上去比赤木还要老，骨架大，爱旋转跳跃闭着眼，极端善于冷场，永远不在状态。
“我只有27岁”她说。
“27岁已经很老了”曾百般暗示要和她在一起的好人王benji如此说。
frances毅然决然甩掉了他的男友，对不起，我看了两遍，还是忘记了她男友叫什么。
因为男友想让frances搬出来和他一起住，而她却选择了和她最好的朋友sophie住在一起。在sophie面前，frances轻描淡写地说分手的原因是男友做爱素质差。我想资本主义的女同学都十分善于在这方面找原因。
以至于当sophie甩了frances跟另外一个姑娘合租的时候，frances陷入崩溃。
“sophie和我是一个人，只是头发颜色不一样嘛，啊哈，我开个玩笑。”
她看着窗台的两个位置，还是不太习惯一个人抽烟。
后来傻大姐从布鲁克林搬到了chinatown，她穿着碎花小裙，一百年不换的皮夹克，牛仔裤，converse，背着小包快乐地在街上奔跑，那年，她才27岁，无忧无虑的年纪，也不想着称霸全国，就乐呵乐呵地奔跑。她非常满足，一边奔跑一边跳舞，背景音乐是《modern love》（如果没记错的话），妈的，看了两次还是觉得这段最屌逼，快乐到我眼泪都快流下来了。
可后来付不起房租，圣诞节的跑龙套角色被取消，sophie个臭不要脸的还跟她男人一起跑了。
万念俱灰，只好有钱没钱咱回家过年。她穿着朴素的衣服在家乡的街道上骑着自行车，一脸不知所措。
她整个人泡在浴缸里，而老妈则急着要用洗手间。那一刻她明白，这家里她也是呆不下去了。
其实我们frances也蛮有理想的，她想做一个知名舞蹈演员，然后和sophie约好了一起去巴黎。
可后来她没成为知名舞蹈演员，sophie又跟男人去了日本，于是她赌气之下就一个人去了巴黎，巴黎街头的那段音乐应该是《every1’s a winner》。
她在没有gainsbourg的巴黎倒时差，水土不服还生了痘痘。她想约从前的小姐妹喝杯下午茶，结果回到了纽约小姐妹才来个电话留言，又是一样的排列组合，哲学家，画家，一起共进晚餐好不好？
她怒关电话，心中想的一定是，我日，老娘真tm再也不想在文艺圈混了好么。
而我想的是，麻痹，不要签证就飞去大美利坚，你该知足了。
之后，frances为了她说走就走的旅行成功破产。这也是给各位坚持说走就走的文青们一个提醒，没钱没时间没计划就请别瞎鸡巴装逼好了么？什么奋不顾身的爱情，什么说走就走的旅行，没钱你意淫个鸡巴。
在这之前，frances在一次高端洋气的成人聚会上又闹出笑话。而醉后的她说出了一段很美丽的话。
她说，她想要拥有这样一种关系——在茫茫人群中为了社交而与别人搭话聊天，但蓦然回首，灯火阑珊处的另外一个人也同样偷偷投来注视的目光，那是她最亲爱的人，因为足够信任，所以无需多言，你我都在相互注视着对方。
我不太理解闺蜜这种东西的存在，毕竟朕就是这样的汉子，简单粗暴，不近人情，虽然广交天下基友，也常跻身男闺蜜的list之中，但女生和女生之间细腻的情感，还是无法感同身受。
很久之后，sophie又和frances睡在了一张窄窄的单人床上。sophie说，你知道么，我一直想要和你比赛。
frances笑着说，我从来没有想过啊。
我想，女生应该会更明白一点。
穷困潦倒的frances在大自然呼吸，被禁止抽烟。后来她又回到了纽卡，我梦中的城市，啊不是，是纽约。
她决定重新做人，既然做不了舞蹈大明星，她也不再勉强。她成为了舞团办公室成员，接电话，打交道，带学生练武，我的意思是，练舞。
有一幕非常感人，在空旷无人的舞台上，她的学生们还没来。
于是她脱掉了高跟鞋，光着脚独自在舞台中央上跳起舞来。
这时刻虽短暂，但是她坚持理想的证明，已然极端灿烂。
比起那些认为自己应当放弃理想，面对现实的人来说，她是成功的。
frances在学生的舞蹈表演之后，忙着和主管交谈，在茫茫人群中，她突然望向sophie，而彼时sophie也投来目光，她们两个都笑了。我为frances感到高兴，她终于得到了她想要的relationship。
而最后的最后，frances终于找到了她理想的房子，有大窗户好阳光，她忙着整理杂物，突然想起要给自己的信箱贴个名字，于是就有了我们这部电影莫名其妙的片名。
《frances ha》。
大团圆的结局让人充满希望。老姑娘又开始了她崭新的人生，她会继续在闲暇的时间跳舞，继续用微笑来感染每个人，lev会继续换妹子参观房间，benji则继续戴着耳机忍受隔壁lev的大欢愉，sophie和男人应该快结婚了吧，而frances依旧是如此的incasable，我为她祝福，同时也为我的incasable感到同仇敌忾。但对于未来的爱，还是非常期待。
这片和科恩的醉乡民谣是龙凤胎，男文青必看醉乡民谣，女文青必看弗兰西斯哈，主旨都是共通的：屌丝追求艺术，死路一条。但只要被电影打动了，骨子里都是真文青。
全世界的文青都一个样：兜无分文，心系文艺。格格不入，熠熠生灰。
简短好看的独立小品，复古风融合话痨范，黑白影像看得十分舒服；生命中总有一段类似爱情的友情，总有一人的喜欢胜过另一个人，总有“你好吗？我很好”背后的尴尬慌乱，总有无数个shit的瞬间，哈小姐让每个行色匆匆正奋力打拼的人都会产生代入感；Frances快跑吧！
适合离家的孩子和迷惘女性看—戏剧元素是法国新浪潮（里面也提到了让-皮埃尔·利奥德），黑白摄影和城市载体是《曼哈顿》 。它记录的是新时代的迷惘女性。爱情与友谊、占有与拥有、商业与艺术、舞蹈与现实，它们几乎都是一条条分岔路口。我们希望看到弗朗西斯的谦卑，因为她必须谦卑。
这女孩真是太太太缺心眼儿、太可爱了，我都要爱上她了。朋友点缀了城市，城市因朋友而美丽，无关爱情的随性深得我心。做一个Undatable吧从明天起～
如果你也曾经在世界上最势利的城市里这样不追逐名利，笨拙又真诚地生活过的话，这个片子一定会打动你，更重要的是，我们都像Frances这样生存下来，并且如同结尾她信箱上的名字一样，保留了自己重要的一部分.....
倒像<阿黛尔生活>的姊妹篇。一直觉得友情爱情本质上并无大不同，许多时感情投入抽离的方式都差不多。F与S岂止发色不同，她们注定在人生某个岔路口分道扬镳去往自己分属的阶层，前者是格格不入于世俗生活的文青，后者是优裕的中产一员。最后的注视，观众因代入F的视角颇觉荡气回肠，可S怎么想谁知道呢？
文艺怪咖直女版的【周末时光】，看来标准公司对这种题材的片子是真爱，而且HBO最近的几个剧集也是这类都市知性文艺青年的路线。知性生活化的故事，几个巧妙的情节设置让整个故事瞬间变得很巧妙精致，这类片子里的角色往往都是胜在个性的真实。★★★★
剧情散漫琐碎，对白絮叨无止，这是一部可以在任何时刻开始、任何时刻结束的电影，它可以是5分钟的短片，也可以是5小时的长剧。除了配乐，几乎没有扣人的情节，黑白片也没给影片增添多少亮点。没catch到片子的神韵，倒是感觉女主有点凯特-温斯莱特的大条“体韵”。
就像《都市女孩》的电影版，《伴娘》的Indie文艺版，好友都成家立业生娃，undateable的你却被困在过去，要如何才能不改变自己以跟上生活的步伐。诺亚·鲍姆巴赫用一个当代纽约故事致敬法国新浪潮，笑料精彩，细腻动人，不容错过的精致小品，主演兼编剧之一的格蕾塔·葛韦格太出色。
但倘若有一天你经过了一间很有趣的店，与你分享这一切的却是他，不再是我了。
法国佬致敬美国默片，美国佬致敬法国新浪潮，大家都这么入味，不如在一起吧！Frances是不合时宜得如此可爱，尴尬得如此真实，依恋得如此动人，以致于我不希望她成功长大。就这么一直被困在青少年多好！看她和Sophie在party中对望，自己同自己终达成理想的关系，动人之余也有失落的遗憾。
最傻逼的莫过于年轻。最牛逼莫过于永远年轻。
这世上有一种寂寞被这部电影呈现的淋漓尽致。只身一人在陌生城市打拼，骄傲的以为可以坚持自己的想法，最终朋友不在梦想转弯，才默默接受生活既定的一切。梦想敌不过金钱，友情敌不过现实的道理显得格外真实残酷。影片黑白的画面与极具魅力的复古音乐为全片大加分，毫无疑问，今年看过的最佳独立片！
高高大大的格雷塔·葛伟格演了一个傻大姐的角色，真诚又有笨拙的可爱。活在理想与单纯中总是会受挫的，但这样的角色反而让人喜欢。因为我们同样是希望活在单纯的人，哪怕仅是希望。好看在于如何把握细节，一些人物细节的情感触动。弗兰西斯对友谊的感情细节，本与她的微妙关系，都颇值得玩味
我完完全全地被打动了，跟着鲍巴赫的镜头和弗兰西斯穿行纽约（加州和巴黎还打了酱油），台词又冷又幽默，几位主角可爱又单纯得迷人。生活的苦都被电影化成了毒舌的自嘲，心底里真正在想的，说破就没有了它的意义。全片都是新浪潮的影子，太喜欢了
通篇现实，结尾超现实。
看到一个27岁混的比我还惨的人，周日晚上也没有那么忧伤了。
真的就是不做爱的蕾丝片了
Don't let the dreamer die, no matter what life throws at you, no matter where you are and who you will become, don't let the dreamer inside you die. Don't let the dance die.