雾都孤儿

这部根据英国大文豪查理.狄更斯享誉全球的名著《奥列佛.退斯特》改编的电影,我先后收藏了三个版本。我从当年在长沙的中南工业大学书店以低廉的价购买到了这本上译初版的《狄更斯文集》中精美的一册书籍起,就很快地被它所特有的艺术感染力所吸引,久久不能自拔。多次在不同的季节和环境中阅读,多次为奥列佛不幸的童年而黯然泣下。 这是一种什么样的人生体验?奥列佛还没来到这个世界,就已经背负了私生子的耻辱的烙印,在他对着这个世界发出第一声泣叫的同时,他又丧失了母亲成为了孤儿,故事就从他那双胆怯地打量这个对他而言过于冷淡无情的社会的目光开始,给世人描述了一段真实而残酷的经历。以至于这个描述所包含的意义过于深刻,是用言语无法能准确表达出的。那种由屈辱,饥饿,阴森,痛苦,恐惧,压抑所组成的迷雾伦敦最下层的罪恶氛围无疑会给每个经历过的孩子心灵留下终生难以消灭的阴影。 我第一次因无法摆脱诱惑,在一所小城借了外出进行野外战况操作实习的机会,怂恿了几位疼爱我的师兄一起偷偷溜进电影院,观看了由大卫.思恩执导的黑白版的《雾都孤儿》,等我泪痕满面地走出剧院的黑暗沐浴于下午那灿烂的阳光下时,才真切地庆幸自已曾拥有了一个多么幸福的童年时代。 第二次观赏,是在北京一个周末的深夜,我从实验室回来后,无法入眠,便打开电视,意外地观赏到了卡罗尔.里德在1968年执导的音乐剧版《奥列佛》, 这部获第四十一届奥斯卡最佳影片奖的版本是众多改编版本中唯一的音乐剧故事片，它也是20世纪唯一一部完全由英国人编剧、导演、主演，并获得奥斯卡大奖肯定的音乐剧电影。影片完全移植于大获成功的同名舞台音乐剧，色彩绚丽,画面唯美考究,音乐动人,歌舞场面宏大，原剧中许多精彩的歌舞场面借助电影特有的优势，表现得更加赏心悦目。这部影片的精彩深深吸引住了我的眼睛,为了能完整地看完,我特地借故推迟出差一周的行程。 这版中几位演员给我留下了极深的印象,特别是那有着天使般俊脸的小男孩，那双有着极其忧郁眼睛更使我着迷疼爱不止。据说饰演奥利弗的小演员马克李斯特(Mark Lester)是从数百名候选人中选拔出来的，那是才十岁。他天性聪颖，能歌善舞，有一种与生俱来的天真无邪的气质，完美地诠释了奥立佛始终未被犯罪污染的童真形象。罗蒙迪(Ron Moody，奥斯卡最佳男主角提名)饰演天良未泯的贼王法金，世故但不失自嘲风趣，邪恶中透着几分可爱，为这部内涵凝重的名著改编作品平添了几丝生趣。这个世界除了十恶不赦不可救赎的恶棍，大多数反面人物都不是怪物，他们有和常人一样的喜怒哀乐，也有温情和一定的道德底线，只是环境和负面的影响让他们积重难返。 这部被称为最经典的1968年上映的音乐版《Oliver!》至今仍是我的致爱，它曾荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导及最佳原著音乐等六项提名，而片中更有'Food Glorios Food', 'Consider Yourself', 'I''ll do anything',及'As Long As He Needs Me'等历久弥新的脍炙人口曲目。 本片导演卡罗尔-里德擅长处理悬疑和纪录片，是英国二战后极具代表性的导演之一，和大卫•里恩齐名。一般认为，里德最重要的电影有三部：《虎胆忠魂》、《坍塌的偶像》和《第三人》。里德其它的名作还有《海隅逐客》、《夹在中间的人》以及这部根据音乐剧改编的奥斯卡获奖片《奥利弗》和那部《开往慕尼黑的夜车》。 2006年这对于广大文艺电影粉丝而言最激动人心的消息无疑是波兰斯基为宣传他的新片《雾都孤儿》要来中国。他的作品中国观众并不陌生。80年代中国大陆公映的《苔丝》就是他导演的，而他的成名电影《水中刀》、《苦月亮》更是文艺青年们经常提到的作品。 新版《雾都孤儿》，是同为世界影坛大师级导演的罗曼.波兰斯基向大卫.里恩的一次致敬，也是一次暗地里两位大师的较量。相隔半个多世纪的新、旧版本《雾都孤儿》，在高度忠实于狄更斯原著的基础上，两部影片所改编的故事情节有着惊人的相似，对原著取舍大同小异。 虽然情节相仿，但两位大师级导演在影片中的视角、风格以及表现手法就不尽相同了。比如同是对原著的精确改编，大卫.里恩版本则更为冷静、客观，全片以阴郁的画面为主，就像伦敦城内多年不散的浓雾，溢满了沉郁的气息；而罗曼.波兰斯基的新版本就“阳光”得多了，悲情大大减弱，像小奥立弗逃出殡仪馆通往伦敦的那条蜿蜒无尽头的山路，更是充满了金灿灿的黄色，尽管这是条饱尝人间冷暖的流浪之路，却让人感到一种走向新生活的希望之光，这在旧版中未曾出现过的。 新版《雾都孤儿》中的人物造型略显漫画化，并使用了不少变形的伸缩、仰俯镜头，忠奸美丑泾渭分明，不无滑稽之味；台词诙谐幽默，比如济贫院一个异常饥饿的伙伴在房间走来走去不肯睡觉，嘟囔着：“我怕躺在你身边，会把你当作面包吃掉”、殡仪馆的诺亚在门外等得不耐烦时嚷道：“我不是在敲门，是踢门”、老绅士那性格怪僻的好友的口头禅“如果不是这样，我会把自己的脑袋吃下去”……影片娱乐性、戏剧性有所增强，倒也符合狄更斯原著中讽刺、幽默、夸张的语言风格、艺术手法。新版《雾都孤儿》的确如导演波兰斯基所言，是为自己的儿子拍的作品，献给孩子们的礼物，一部让孩子们忆苦思甜、唤起心中纯真本性之作。 影片里重要的反派贼窝首领费金由曾经和波兰斯基合作过心理惊恐剧《不道德交易Death and the Maiden》著名影帝本.金斯利担纲，而在大卫里恩版里这个角色是由千面人之称的英国爵士亚历克.吉尼斯（Alec Guinness）担任的，这对本.金斯利而言是一个挑战，从他的塑造来看他对于前辈表演还是敬重和延续性的。贼首费金也不再是十恶不赦，本.金斯利将狄更斯笔端那个令人憎恶又可怜的老头演绎到位，老头佝偻着身子有些神经症的扮相和他以往角色截然不同，充分让我们看到了这位杰出的英国影星人物的塑造能力。这部影片里导演对人物性格特征的刻画爱憎分明，贼首之二的赛克斯不仅杀害了同情奥利弗的情妇南希，为了逃脱警察追捕甚至想杀害忠于他的小狗，他的丧心病狂必有报应，他的小狗最终让这个恶人自己将头颅套进了绞索。 导演在影片里充满着对于处于卑微社会地位人们的同情和悲悯，与旧版相比，波兰斯基版本中的贼首、老犹太费金就没有那么面目可憎了，甚至有些老年迟暮的可怜。影片里有一个场景是奥利弗去监狱探望即将受绞刑的费金，他望着已经有些疯疯癫癫的老头留下了眼泪并希望他忏悔，这样的选择虽然在欧洲电影里很常见然而这却标志着导演精神世界从人性隔阂到寻求精神慰籍的转变，人道主义立场是对于所有生灵的关爱，奥利弗在挫折、磨难里依然保持着善良和正直的心灵对于这部电影受众群体青少年有着积极的教育意义，这同样是导演作为受难者主体人群精神世界的一次升华。

布景和人物都做得很到位，名著的改编片应当尊重原著的精髓，狄更斯的这本小说诞生在济贫法实施后英国，对于底层穷人的悲悯在新版的电影里得到了张扬，费金在新版里的处理是非常有意思的，这样的立意甚至是对应着社会责任的命题，罪犯不再是个体造就的迷失更大程度上是社会缺乏对于弱势群体的关照形成的。

《雾都孤儿》这部电影是值得一看的，这部电影的含义非常值得借鉴。我有空还会再去看下，导演也是拍的很真实符合原作品的还原度。也拍了好几部了我个人感觉这版很好。

电影改编自狄更斯的同名小说，原故事创作于1838年，先后8次被搬上了荧幕。1968年的这次改编不一定是最精彩的，但毫无疑问是历史地位最高的。小说原著，用尖锐的笔触，揭露和批判了当时英国社会的丑恶现象。而这部电影，通过歌舞剧的表达形式，淡化了冲突，突出了童话般的童趣。闲话少叙，大家就耐心的听我吹一吹。这是从1951年以来，第6部得到奥斯卡最佳影片的歌舞剧。画面处理的美轮美奂，对于一群孩子们的调度也接近完美。当然更重要的内核，我会在下文中展开。

故事开篇就在一所济贫院中，这是19世纪中叶，英国社会的独特产物。其作用就是以工代赈，让广大贫下中农，能够有饭吃。彼时的英国，刚刚打败了拿破仑的法兰西帝国，正式问鼎世界第一强国的宝座，但广大劳动人民和资本主义之间的斗争，也发展的愈演愈烈。这一现象，被一群小演员，用一场集体舞的形式，表现的活灵活现。哪里有压迫，哪就有反抗。贫下中农的弃儿，奥利弗被众人推举出来，准备去进行反抗。但有道是，枪打出头鸟，第一个冒头的人，肯定是被镇压的最惨的人。

一群脑满肠肥的资本家官员，决定将奥利弗卖掉。因为这种不满于压迫，和现状的人，很容易导致整个群体的奔溃。于是乎，这个可怜的孩子，在一个白雪皑皑的寒风中，被人像一条狗一样的牵来牵去。直到一家棺材铺前，由一位叫苏伯雷的店主，买下了奥利弗。于是奥利弗得到了一个新的身份，出殡专员。他那种与生俱来的优雅和礼貌，让他几乎没有经过什么培训，就能够从容的应对这个岗位。但他似乎具有一种卓尔不群的反抗精神，这让他与另外一个学徒发生了激烈的冲突。闯下大祸之后的奥利弗，被众人关进了地下室。在摆放着各种棺材的地下室里，奥利弗思念起了他的妈妈。虽然他从来也没有见过她，不过这不能阻止孩子们童真的想象，不知道是老天开眼，还是奥利弗的母亲显灵。奥利弗发现地下室的窗能够打开，逃出升天的奥利弗感觉天高海阔任我飞，天涯海角任我闯。因为当时英国有条法律，如果一个奴隶逃到城市里一年不被抓住，那他就将获得自由，所以他义无反顾的出发去了伦敦。

一路的风餐露宿，最后搭乘着运菜的马车，奥利弗来到了伦敦。这位极具反抗精神的少年，也不知道会在这里遇上怎样的奇遇了。初来匝道的奥利弗，很快就遇上了“小滑头”道金斯。道金斯一眼就从众人中，发现了这位乡巴佬。人小鬼大的他即刻开始盘算起，如何利用萌呆的小奥利弗进行偷盗的事情。在许诺了免费的住宿后，带着奥利弗带回了他们幽暗的巢穴，在这里有一个叫法金的老绅士，正等着他们。影片在这里，并没有像原著中那样，把他描述成一个十恶不赦的教唆犯，也淡化了他犹太人的身份。显然导演，并不想让这部电影，陷入无休止的民族沙文主义之中。这位老绅士，是当地一个盗贼团伙头领，教唆着一群孤儿帮他去偷盗。盗贼集团其他的成员包括：美丽善良的南希和希克斯先生，希克斯是一个典型的美国电影中的恶棍，一股与生俱来的邪恶气质，贪念和欲望左右着他进行破坏。美丽的南希则是这个大盗的情人，是他花了3英镑买下来的情人。

希克斯和小滑头，还有另外一群孩子们负责偷盗，而老绅士法金则负责销赃，以及新人的培训工作。这样的模式维持的相当不错，众人中年纪最大的法金，在维持了偷盗集团的同时，还不忘给自己留一条后路。他在众人的赃物中，挑选合适的物品，藏入了自己的小金库。某个晚上，不巧正好被奥利弗发现了，虽然奥利弗并没有意识到这是一笔怎么样的财富，但法金依旧非常的紧张。这种机警和狡兔三窟的性格，为他在影片最后能够逃出生天，埋下了一个很好的伏笔。第二天南希小姐找上了门来，来跟法金讨要昨天希克斯的，那批账物分成的钱。南希小姐的上门，让众多孤儿感到很兴奋。小滑头更是借机把妹，高唱起为了心爱的女人，什么都愿意干的歌谣，这让南希小姐乐坏了。她也正好观察到了，新来的奥利弗。并且马上被这位彬彬有礼的小绅士迷住了，可能南希小姐是有某种难以言状的正太控吧，也可能是母性的发作。影片在这里，并没有太好的解答这一点。

在短暂的培训后，菜鸟奥利弗开始上街实践，配合小滑头进行一些偷盗生意。虽然小滑头得手了，但是有些紧张的奥利弗，被当成是犯人，他别无选择的开始逃跑，但终究因为人小力弱失手被擒。奥利弗被捕的消息，很快传回了贼窟，法金和希克斯都很害怕，奥利弗会把他们招供出来。所以决定让南希，到法庭上去打探一番消息。在法庭上，主审法官是一个荒唐的醉汉。他一边喝酒一边对案件进行剖析，最后在毫无依据的情况下，判处奥利弗的罪行，导演在这里很好的嘲讽了美国式法院，对于善恶的分辨能力。就在此时，有一个正直的人站了出来，他表示他目睹了一切，并证明奥利弗并没有参加这起偷盗活动。于是奥利弗奇迹般的，当庭被判处无罪释放。被偷钱包的布朗罗先生，因为冤枉了奥利弗，而感到万分的歉意，所以他决定把奥利弗带回家好好招待几天。一直在法院外等候的，法金和希克斯在得到南希的回报后，长舒了一口气。但他们依旧害怕奥利弗，会出卖他们，所以让小滑头继续跟踪他们。

布朗罗先生是个体面的绅士，小奥利弗在布朗罗先生家得到了礼遇。导演通过奥利弗的视野，表达这里有鲜花、牛奶、整洁的街道以及收过良好教育的中产阶级。不幸的是，奥利弗还是被那些盗贼盯上了。南希希望希克斯能够放过这个可怜的孩子，让他就此过上美好的生活。但害怕被揭发的希克斯，容不得半点质疑。一番争论之下，深爱着希克斯的南希，决定帮助他一起诱拐奥利弗。这种盲从的爱情，最终也导致了南希悲剧的命运。众人趁着奥利弗帮布朗罗外出跑腿之际，用计将他擒了回去。重新回到贼窟的奥利弗，与希克斯爆发了冲突，就在希克斯准备动手之际，矛盾的南希救下了奥利弗。老谋深算的法金，也遭到了希克斯的威胁，这让法金有了上岸洗白跑路的想法。但法金发觉身无傍身之计，又觉得自己这样一个有污点的人，或许已经无法融入正常人的生活，只得暂时按下跑路的想法。

布朗罗先生突然发现，奥利弗是他侄女的孩子。这让他对于奥利弗的走失，万分焦急。电影在这里并没有交代，奥利弗的父亲是谁，以及母亲为何会在怀孕期间跑路，而不是将他托付给有钱的亲戚。导演可能是想要通过小男孩的遭遇，对那些不负责任的年轻父母起一些惊醒作用。与此同时，希克斯开始强迫奥利弗成为他盗窃活动的助手，这样能够将他带着身边，并且进一步监控这个反抗心很强的小男孩。不想看到奥利弗堕入深渊的南希，决定去布朗罗先生家告知真相。 得到侄孙消息的布朗罗，与南希决定晚上12点在伦敦桥上汇合，南希会将奥利弗还给他。但当天晚上，希克斯带着奥利弗开始了。他们这对组合的第一次偷盗行为。可惜奥利弗，天生就不是干这行的材料。整个行动最终以失败告终，希克斯差点失手被擒。逃回来的希克斯，并没有放松对奥利弗的管制。无奈之下，南希想出一招偷梁换柱的办法，把奥利弗带走了。但很快就被希克斯发觉，并尾随而至。南希在试图组织希克斯重新掳走奥利弗时，被失去人性的希克斯打死。这让希克斯失去了最珍爱他的人，而他的狗也抛下了他。为了这么一个孩子，搞的如此众叛亲离又是何必呢。不过可以肯定的是，导演希望通过南希这个角色，去点醒一些迷恋上恶棍的叛逆少女。同时也表达出了，女人应该要独立，而不是简单的成为男人的附庸，因为这样才能避免被男人因为某些利益而牺牲。

不知悔改的希克斯，带着奥利弗逃回了贼窟。布朗罗等在发现了南希的尸体之后，带领大队人马在希克斯的忠犬牛眼的带领下，一路尾随并困住了希克斯。希克斯此时依旧不知悔改，并做起了困兽斗。布朗罗先生的大队人马，也惊动了法金和他的那群孩子们。整个贼窟，就好像树倒猢狲散一般，四散逃亡。在逃跑过程中，法金不慎将留给自己的养老钱，掉落进了沼泽里。真是机关算尽太聪明，最后却是一场空。这场闹剧，最终以希克斯被击毙而告终，奥利弗被布朗罗接回了家，变成了真正的贵族少爷。小滑头和法金，看到希克斯的遭遇后，也突然幡然醒悟，决定洗手上岸做个好人。尘归尘，土归土，影片也到此结束。

影片对原著进行了有目的性的改编，坚持了好莱坞式的大团圆结局，让坏人得到了应得的惩罚，而好人则得到了好报。让人感觉只要你放下屠刀，还是能够重新回归正常的人生活。这种改编，其实是有违原著作者狄更斯原本想要批判的一些事情。美国编剧们，通过他们娴熟的电影工业技术，把美国式的价值观，注入了其中。让想要逃避，现实压迫的人们，得到了一个宣泄的途径。不过值得肯定的是，影片最终的结局，其实是符合当时美国伟大的社会的概念的。1964年时的约翰逊总统率先提出了这一概念，其宗旨是要向贫困宣战，来解决越来越严重的贫富差距。同时加大了对于穷人和黑人学生的教育，让他们能够跟上现代化美国的节奏。如此美好的社会憧憬和宣传下，这部讨巧的电影，正好能够作为推动美国民意的良好杠杆。通过对于贫困儿童的描写，可以让富人阶级更加的慷慨。通过对于流浪儿童的偷盗集团的描写，让国会更加的重视这些问题，而不只是忙于党争。也通过树立一些友善的白人形象，来缓和越来越激烈的女权运动、黑人运动的破坏。美国人最终的目的，也是构建和谐社会。天下大同的目标上，中国人和美国人其实都是一样的，所以为何不联手找找机会呢。

整部电影如果给一个整体的评价 我感觉是一部非常非常不错的歌舞片，整体还是蛮喜欢的，好多细节处理的也不错。但是在影片人物剧情方面，对Oliver性格得刻画有点模糊（没有看过原著 或许影片就是为了展现他这这种不清晰被动的性格吧），最后也没有交代Oliver的归宿。

让我印象最深刻的3个歌舞瞬间

1.Oliver初到伦敦时的街头歌舞，非常整齐划一，给人很大的震撼，也是非常欢乐的气氛，我是觉得整部电影对于舞蹈的编排都是很不错的。

2.老扒手带那些小孩表演偷窃的歌舞，很生动形象。

3.Oliver在富人家早晨醒来后的歌舞《who will buy》真的很好听 非常喜欢！而且之中出现的人物造型自己也比较喜爱，真的希望事物都停留在那美好的一刻。

在影片的前半部分感觉Oliver这个小孩真的好可怜，后来他逃到了伦敦，遇到了Jack，他们两个对视的那一瞬间，感觉这一定格被演绎的非常搞笑，那一幕对我印象非常深刻，也是我喜欢的一幕。剧情看到一半都是很喜欢的，都出现了想要给他打5星的感觉，有起伏有悲伤，有欢乐，剧情走向异常丰满。

到了后半部分尤其是结尾，自己就不怎么喜欢了，他的败笔可能就在这里了，还出现了一个我非常讨厌的人物比尔，比尔应该是一个把所有卑鄙的品格于一身的人吧。

还有一个自己很喜欢，但是命运非常悲哀的人物：南茜，他是比尔的女朋友，她是一个善良的人，虽然比尔对他一点不好，也没有爱，但是她依然喜欢比尔，“need”“trust”这些都是南茜自己催眠的字眼，为了比尔干了好多自己不情愿的坏事，但是由于自己善良的内心，最后救了Oliver，但是最终被比尔杀了，真的是一个非常讽刺的结局。

比尔的无情，和南茜的有情真的是一对非常强烈的对比，对于南茜这种感情真的太有感触了，把自己的所有感情错付在了比尔身上，但是比尔又为了一己私欲把她杀了，心里有的只是自己的利益。

整部剧的穿搭还是很有参考意义的，英国的那种英伦风格，整体大型舞蹈的时候，非常壮观美丽。

奥利弗，母亲生下他就撒手人寰，他就此可以说是落入济贫院的魔掌，贫穷，饥饿，虚伪刻薄的时代，消化不良是富人的特权，他们只配吃一碗稀粥，加饭是可耻的。他敢反抗，回击侮辱母亲的人，爬窗逃走，往伦敦跑，伦敦充满可能和转机，也许他盼望能有所成，孤儿的渴望温情让他落进另一个陷阱。那个孩子，戴高帽，穿礼服，自称富有，却脏兮兮的，偷窃，带奥利弗去见塞京，塞京是个亲和的坏人，用香肠、鼓励、游戏来蛊惑他，把赛克斯.比尔立为孩子们的榜样。赛克斯阴郁又暴力，和南希一样看穿了他的虚伪、自私、嗜财如命，他坏得彻底，奥利弗跑后极力要带回他，因为害怕被告发。南希想放走他，却被强迫着去冒犯自己的良知。痛苦有两种，一种伤及肉体、感情、自尊，是外部世界的加害，另一种伤及良知，是内心的拷问，当你被良知折磨，活下去的办法只有两种，杀死自己，或消泯良知，南希就选择了后者，一个耳光后，她把事情看作是受到侮辱也要奉献自己，到她还是没有骗过自己，她知道那奉献一文不名，就像知道她过的是一种偶尔安于自欺的苟且生活，她把奥利弗送回然后自己死于良知。赛克斯抛弃狗，狗背叛他，他终究是被吊死了。再谈塞京，他的坏有时会动摇，想金盆洗手，找份正经工作，可生存艰难，工作长得苦得暗无天日，他认识的也只有恶贼，于是他一次又一次地，要再考虑一下。孩子说得清楚：你一朝是贼，终身为贼。因为没有改过的机会，改过可能也不比现在好过，于是他们走向陈旧的日出。

一大筐一大筐的蔬菜和水果，一排排挂肉，公共马车，火车，旋转木马，街头飞跃马戏表演，木偶戏，书摊，内衬精致的钱包，各式各样的手帕，贩卖红玫瑰和牛奶的女人，谁来买这个清晨，工业脏水，摇摇欲坠的木梯，远处圣保罗大教堂的尖顶，被抛弃后怀孕出走的富家少女。伦敦。

20世纪最后一部获得奥斯卡最佳影片的歌舞片，有查尔斯狄更斯的故事坐镇，配上精彩的群舞和美妙的童声合唱，也是极为赏心悦目的版本，影片浓浓的善念全然感染了罪恶，油画的即视感更让它获得了最佳摄影提名。最让人兴奋的，是扮演奥利佛的小男孩是英国版《两小无猜》中的小男孩，那个说着“我不是已经整整爱了你一周了吗”的搂着小女伴躲雨的呆萌正太，可爱指数已然爆棚。影片改编原著后剧情流畅，以夸张滑稽的歌舞作为推动力，而出现在观众眼前的纯粹坏人角色只有一个，并最终被枪毙圆满了“恶有恶报”这一终极命题。因为是喜剧，所以观看时的心情极为轻松，以众多孩童为基础的歌舞很自然的平添了一分天真烂漫。影片中反应的童工、孤儿院虐待儿童、黑帮教唆孩童犯法、执法机关知法犯法等等问题也批上了阳光的外衣，但归根结底却让人想起了丑小鸭的案例，基因才是王道，奥利佛之所以能获救是因为他老妈出身名门望族，所以影片中的小正太只需要从头到尾瞪大无辜的双眼或卖萌或惊恐即可，前仆后继的人等着踏上拯救他的命运之路。

在这部歌舞片中，奥利佛作为主角，但他的身不由己可以和三叔笔下的小天真一较高下，似乎本该一直游离于庞大纠缠的命运之外，不知不觉却将几方势力搅成了一个大漩涡：奥利佛受同伴教唆去要粥而被院长卖给了棺材铺老板，因为和老板儿子起了冲突被关进地下室，从地下室逃走后来到了伦敦，又被“小滑头”带去了贼窝，贼窝教他如何偷到，他的同伴所偷的绅士正好是他妈的舅舅。就此，几拨势力开始一争高下，真正的主角才刚刚登场，那就是正义：南希为救奥利佛而死，比尔因害奥利佛而亡。不仅正义战胜了邪恶，连贪婪的孤儿院院长都受到斥责甚至贬职的危机。如同《盗墓笔记》主要是小哥一族、老九门与几方“它”的斗争，这部歌舞《奥利佛》也变成了小滑头与费金的老少伴、警察智擒神偷的斗智斗勇，主角难当哎。

小滑头和费金这两个搭档是全片最引人注目的角色，最后两人在朝阳下向着希望相伴而行的结尾真心让人觉得圆满，可惜必须要加上一个主角回到家中的镜头来证明整部影片没有太过于跑偏。费金一手教出了最出色的的弟子比尔，无奈年纪渐大反被心狠手辣的比尔压制拖累。他是聪明又市侩的最底层市民，真正的夹缝中求生存者，积攒了无数的财宝只为了老有所养，这种狡黠实际上十分凄凉，在一座城市生活了一辈子也得不到生活的保障。而他的偷盗集团，比所谓的孤儿院除了名义不佳，生活质量不知好上多少：可以任意欢笑，可以吃得饱睡得香，工作虽然是小偷小摸但比被人逼着当童工不知自由了多少。这个对比是历史的悲剧，那些妇孺不受保护的年份，真实情况要比我们在电影里所看到的笑容悲惨的多。小滑头不仅看到了与一个成人呆在一起生活的方便和安全，更多的是对于老费金收养这些孤儿的善举的认可，亦亲亦友，老少同行，以温暖对抗悲凉，以热情冲刷无措，岂不妙哉。

整齐的动作和苦涩的愿望映射了制度的不公和严厉，这里不是孤儿院，更像儿童监狱

看过《两小无猜》之后谁能忘记这张俊萌的面孔呢

“小滑头”出场，尽管奥利佛很帅，但小滑头机灵可爱的魅力真真把主角甩出去好几十条街

这只乱入的猫头鹰冷眼旁观着一切变故，不得不说屋子里一群小南海挨帮抬头时突然出现一只猫头鹰吓了我一跳

这个老贼真是又可恨又可爱，也可怜也可敬，一人之身养活了这么多没家的孤儿，却只能以教他们偷盗为生，夜夜担心恐惧着自己的晚年不得善终，白天又可以尽情的陪孩子们欢笑

最佳男配角提名

萌太在此

这些孤独的夜晚，只能数着财宝猜测着不可捉摸的未来

全片最美丽的姑娘，用自己的善良挽救了奥利佛，最终被爱人杀死。能歌善舞，随时可以调动气氛与大家齐乐，有自己的主见，却被爱情蒙蔽了双眼，坚守着对爱人的忠贞，却挽救不了爱人堕落的灵魂

觉得这张最像油画

从这一刻，命运的巨轮便越转越快

红衣艳舞，为谁萧条

眼见着这么多财宝沉入了沼泽，导演你这么败家你家里人造吗

全片最喜欢的一幕