剧照
详细剧情
女孩小凤（王人美 饰）出生在贫穷的家庭之中，和父亲过着相依为命的生活。小凤生得美貌，个性又活泼好动，因此常常惹出麻烦。一场意外中，父亲失手杀死了想要对小凤行不轨之事的鱼行老板，于是抛弃了小凤踏上逃亡旅途。出生于富贵家庭的公子江波（金焰 饰）收留了无家可归的小凤，将她带回家中。然而，江波家里规矩众多，让小凤无法忍受，江波的父亲也拒绝这样一个野孩子留在家中。于是，江波愤然带着小凤离家出走，和在外结识的好友小李和老枪一起租住在破旧的阁楼里。 一天，一行人捡到了一个钱包，却被钱包的主人诬陷为小偷，江波和小李遭到了逮捕，无奈之下，小凤只得去求江波的父亲帮忙，并承诺永远的离开江波。
长篇影评
1 ) 观影记录
感觉现在爱情片里的元素这部电影已全部具备。
阶级差异，父母反对，灰姑娘换装（端木带我去了美特斯邦威），富少离家出走，灰姑娘主动离开等等等等。
影片中印象最深的镜头就是在江波和小凤租的那个房子里，上楼梯的镜头用升降机拍摄了一个上摇镜头，看的时候直呼牛啊牛啊。
还有四个人手挽手在街上踢正步和向路人敬礼的画面，太可爱了！
影片多次运用了对比蒙太奇剪辑手法，表达一种物是人非的悲凉之感。
2 ) 12.23，资料馆《野玫瑰》
在电影资料馆看了一场现场配乐的修复版，从音乐效果来看，配乐的音乐人显然没有看过影片，或者为完成任务早前草草看了一遍，以致完全没能配合准电影情节表达的情绪。孙瑜的镜头语言十分前卫，场面调度意识很强，升降镜头和俯拍镜头，以及画中画构图的运用，都标志三十年代电影人的导演技巧有了很大进步，但是编剧上有个很大的bug，小凤的父亲在“假死”之后不知所踪，后面也没有交代清楚。
3 ) 在1926年编写(潇湘泪)是孙瑜的进步思想即左倾立场的初现.后来中国第一首电影序曲在该片中出现了
在1926年编写【 潇湘泪 】是孙瑜的进步思想即左翼立场的初现。
洋溢着救国救民的思想 充满着自觉的使命担当意识
“至于舞台剧或影剧，并非我辈自负，中华将来命运，与之关系甚深。我辈在现时制剧，何不向救国方面做去。国耻之羞，穷恶之惨，气节沉沦之悲，何处不能痛写告众。" ----------孙瑜 1926年
（一）【孙瑜的第一部影片是在1928年拍摄的（潇湘泪），第一次直接描述生活在黄浦江边的穷苦渔民被欺骗压榨的苦难生活，揭露社会黑暗，反映生活在社会底层普通人情感义气，歌颂劳动人民的团结互助。这是孙瑜的进步思想即左翼立场的初现，该剧本是在1926年编写......】
1926年孙瑜的去电影公司面试作品， 影片剧本的主题与当时的电影市场氛围不符，遗憾该剧本连同孙瑜先生一起被拒之门外......
1928年【 潇湘泪 】上映时影片公司为顺应当时以才子佳人鸳鸯蝴蝶神怪武侠片为主导的电影市场改名为【 渔叉怪侠 】 ,影片主题被隐去，但是该影片中出现了中国第一首电影序曲(洞箫曲:一段优美的洞箫独奏,并与影片剧情由影院播放)......
( 二 ) 1931年的【 自由魂 】是中国最早的反映辛亥革命的故事影片,是一部向革命烈士（包括其岳父济南山东高等审判厅厅长山东大法官同盟会成员张志烈士）致敬的历史片。孙瑜是在含着泪水的心境中完成剧本的........
( 三 ) 【 野玫瑰 】是中国最早的宣传抗战的爱国主义故事影片,最早在中国的电影里喊出:爱中国就是爱妈妈! 影片的现实主义和浪漫主义拍摄手法洋溢着对祖国母亲的热爱之情,表现普通大众的互助友爱,合力一心勇向前的精神......
( 四 ) 【 野草闲花 】是中国电影拍摄导演制的开始! 孙瑜艺术个性和思想个性的发挥得益其始终坚守的导演制!
( 五 ) 关于电影和导演
“影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。” ——孙瑜
“他应该抱着战士的精神去奋斗牺牲，保持着艺术家的态度去努力创造，燃烧着热忱，不断地去学习、研究、试验，使电影这种新兴艺术，对于人类的进化和幸福得以完成它的伟大意义和使命。” ——《电影导演论》孙瑜
孙瑜先生有这样一句话：“当天空灰色的时候，我的心依然晴朗。”
《我可以接受这“诗人的桂冠”吗》:“假如那是一顶老是仰着头对着天空，闭着眼睛唱着‘花呀’‘月呀’‘爱人呀’来欺骗自己，麻醉别人的所谓‘爱美诗人’的桂冠，我是一定不敢领受的。但是，假如那一项桂冠是预备赐给一个‘理想诗人’的，他的眼睛是睁着的，朝前的，所谓他的诗——影片——是充满朝气，不避艰苦，不怕谩骂，一心把向上的精神向颓废的受苦的人们心里灌输，……我是极盼望那一顶‘诗人的桂冠’，愿意永远地爱护它！” --------1934年孙瑜
联华影业公司的第一部影片【 故都春梦 】(1930年)和【 春到人间 】(1937年)最后一部影片都是孙瑜拍摄导演的,孙瑜拍摄导演的影片贯穿联华影业公司出片始末......
4 ) 现实一种
贫女小凤在富家少爷江波的心中激荡起了爱情的涟漪，让他为了她不惜和自己的家庭决裂。然而现实永远是残酷而又不可控的，江波在净身出户之后发现原来生活远比自己想象的要艰难许多。“凭自己的双手吃饭”也许只停留在热血男儿信誓旦旦的誓言与想象中。江波被诬陷入狱后，小凤为了救他，愿意与他断绝来往来换取江波父亲的帮助从而营救江波出狱。出狱后的江波没有继续他以往的安逸生活，而是选择和自己的爱人及同学一起，参加义勇军……
【折射】
男女双方身份差异而导致爱情悲剧成为文艺创作中一个历久弥新的话题。随着社会的发展，这种身份差异已经发生了置换（如王海鸰《新结婚时代》）。事实上，这样一类作品的出现，在很大程度上并不是现实的反映，而是人们对一种希望的现实反映。换句话说，人们希望爱情能够战胜一切差异和偏见而达到最终的完美结果，这只能说是对现实的一种折射。在电影中，我们不难发现江波是电影作者为我们设计出来的一个理想化的人物：他出生在富有之家，受过良好的教育，但却有着难得的平民情结。他喜欢小凤的天真善良，与报童和穷画家结下了深厚的友谊，勇敢地和自己的家庭决裂。然而，这样的人物在现实中往往并不多见，也并不是所有的有着身份差异的爱情都如电影中那样完满。受时代的影响，电影把革命作为摆脱爱情苦恼与现实残酷的一剂良药。参与到保家卫国的历史洪流中去，在革命中发现自己的价值，成为影片编导给江波以及这一类人指明的一条出路。
小凤为了能够营救爱人，答应江父愿意主动离开江波。这是她为了自己心爱的人所作的一种牺牲。“我多欢喜啊，我能够救他”，是小凤无奈地自嘲，亦是她在困境中做的挣扎。
【乱弹】
江波和小凤的故事结束了，金焰和王人美的故事才刚刚开始。电影皇帝和“美人王”的婚姻持续了十年，最终也逃不过劳燕分飞的结局。现实中的“江波”和“小凤”无疑是相爱的，无奈地只是这样的爱情在现实的盘剥下显得过早地苍老与疲惫。
影片中另外两位演员因为和旗手有过合作而在劫难逃。郑君里惨死于文革之中，韩兰根则受尽了审查和折磨，文革后去世。
野玫瑰在那段岁月精神病时常反复，晚年半身不遂，艰难地度过了她的后半生。她在自己的回忆录里提到了当年和金焰的幸福，也许书名就是她这一生最好的概括——我的成名与不幸。
【其他】
看这部电影的时候我的一个好朋友刚刚结束了她并不幸福的婚姻。她对我说再美丽的爱情也抵不过锅碗瓢盆的艰辛。我无法回答她的话，只是看着她麻木的眼睛。其实我很想告诉她要相信爱情，然而这句话我没有说出口，竟然没有了力气。
开始喊口号了。叙事时间的省略通过叠化和字幕的方式来处理。升降镜头的运用。
市场催生的左翼电影，专业化制作流程与团队，潜移默化的阶级观念，将个人情感寄托于爱国情怀中。浪漫朴实的情怀弥漫着黑白默片，鲜明的人物形象深入人心。
记得好像是毛尖写过金焰的美会盖过女子 这部戏里王人美我却觉得不曾被盖过
7。少女的小胫，逆子的眼眸，最后都化作救国蒙太奇。
在大银幕上看孙瑜默片的感受是以前EMULE拖完后电脑上看完全不能比拟的。其对于田园牧歌般的诗性，浪漫主义气息，细节上幽默的小处理，以及时髦又流畅的技术……实在令人着迷。2012前能把《武训传》弄上大银幕看看，人生也圆满了。
健美的女性身体和充满活力的农村，“这就是我们所谓的繁华都市”，画城市广告画的摩登场景，
青春言情剧的套路简直= = 有些自私的说，如果这不是个抗日宣传片 而是最后两人因战争而永远错过的反战片那我就会喜欢得多 镜头语言突然一下子变得丰富起来 更有电影的感觉了 但是那些早期的说起来风华绝代的女明星 为什么我一个都不觉得好看。。。
我的第一部拉片。。。
资料馆2014年修复版，确实是83分钟。默片是真默片，一点儿声都没有。除了中间有一小段模糊的，其他真的都特别清晰！据说是王人美和金焰“定情之作”？嗯是的眼里看到了光，那是爱情。王人美是真不好看，但金焰（原来是韩国欧巴呀！）是真帅。郑君里是哪个？小李？最后男女主重逢好像缺了一点镜头，小凤她爸还以为会有交待。“中华影坛第一小腿”，真有这个称呼？疫情后第一次来小厅看片子，就碰上开场给放成了《借东风》…放了好几分钟经观众提醒才换回来。“在孙瑜先生诞辰120周年之际，资料馆特别策划“诗人导演·孙瑜”专题，回顾其光辉灿烂的电影人生。”也是金焰110周年诞辰纪念放映。看完后直奔大厅去相遇约好的《瞧这一家子》，进门坐定不久就听见大宁老师笑得都快背过气去了。资料馆2号厅 今天售罄 未满
冬天之前的戏都特别好
“我的野玫瑰 假花闻着也香吗？”这部电影真是天真善良美 好看的年轻人让破屋子光芒四射 真是太好看了 1930年代的年轻人都在用诗谈恋爱吗？体体面面的浪漫
2010年上海首届中外无声片展开幕影片。现场演奏配乐和解说，重温无声片时代的观影经验。
操练小孩儿很有喜感
#第一部孙瑜# 小凤这个角色真的演的蛮灵的，故事比较稚嫩吧，比如女主父亲 逃亡之后 就完全没有交代了。然后有些地方逻辑也欠考虑，比如小凤被江波收留之后 莫名遭江父 嫌弃，以及 江波抛弃家庭一切去和小凤 过穷苦日子，都挺不可思议的
健康明朗的性格，纯洁无私的人物关系，美国式的左派，乌托邦感的情境。孙瑜是电影诗人，也是写童话的诗人。
2018.8.9孙瑜早期影片多以跨越阶级的美好爱情故事为主，受好莱坞爱情片的情节模式影响，后拍摄完共赴国难改变思想，开始关注社会现实苦难，镜头语言剪辑技巧仍然成为他受好莱坞影响后形成的个人特色而与众不同。/2020.12.2众星云集，这部王人美和黎莉莉银幕形象相差无几，天真烂漫积极寻乐，大部分归功于孙瑜的诗意浪漫和乐观人生态度，在其片中时刻渗入。开头乡村田园诗意化风景和惬意生活已经独具特点，随后四人关系，动作喜剧性，苦中作乐，野玫瑰之意，人和物的意义连接等。摄影剪辑多种尝试，横移纵升降借用楼梯仰俯角度，城市开始部分已有城市交响曲的影子。后部分加入国难和爱国，点题新兴电影初期。金焰高领毛衣毛线帽，汽车摩托车简直摩登代表，放在当下也足够时髦。
有些生硬和嫩涩
3.5；在国难自救的历史洪流里，农村赤贫者、城市贫苦民众、上流社会人士，泯灭各自的阶级局限，走到同一阵营，爱情方有立足的可能；带有明显左翼色彩和说理成分，不过王人美也太可爱了，脆甜鲜活兼热辣野性，犹如一股清新之风。升降镜头在两处尤为明显：螺蛳壳里做道场的都市公寓楼，豪华大宅内的上下楼，生存空间内的层次感。最喜欢四人手挽手意气风发地齐步走，仿佛前路无限光明。
你爱中国吗？
2012.2.28，观摩课。