这可能是19年为止我自己的最佳影片影片

讲的是原生家庭下三姐妹在家庭、爱情、事业上的成长之路。没有煽情的桥段，前面的插叙，铺垫都是生活的点滴。三个女生在生活上的困扰、情绪，一点一点的积累，一点一点把毫无防备的我带入进去，终于在最后父亲向如树招手的那一刻，自己所有的共情点瞬间爆发，第一次在影院失声痛哭。

像导演最后的寄语中说的，我有在影片中看到自己，虽然父爱有所缺失，可他却又无时不刻的影响自己。我们无法改变的现状，只有努力的改变自己。

因为母亲的身体影响了父亲出于责任的选择，如树在爱和责任之间有些敏感且固执的选择，在“想”和“可以”之间有着偏执的态度。刘德华的一句话道出爱的本意，想在一起，可以在一起，为什么纠结于“想”和“可以”的区别？重要的不是“一起”吗？那一刻我觉得他是爱如树的

如枝的酷像极了你我，我们像她一样追求着自我，以为整个世界都不存在理解，母亲永远存在于对立的那面，可我们自己又何时了解过父母。有一天我终于想知道父母年轻时是什么样子，我翻看家里的老照片，看着他们结婚时笑容中的青涩，我发现他们年轻时样子就是现在的自己。而母亲只是不知道该如何讲出自己的关心，我们也同样不知道如何在伤害了至亲过后讲出道歉，只有在故意踩到你之后，对自己之前所有的“不理解”说一句对不起。

你可能没法想象，没被爱“选择”的如果是最懂得如何表达爱的那一个，也许正是因为爱的缺失，让她知道爱对于他人是无比重要的。我已经那么懂得如何表达爱，可他们为什么还会给我差评。这不是你的错阿，终会有人懂得和接受，你永远不必担心只有自己。

那锅底料总是差着一味，原因是我们永远的画猫照虎，当有一日自己终于懂得站在对方的角度去看时，缺的那味料，你会知啦。

“回头时忽然发现，错过的不止是时间。”

——《花椒之味》主题曲《好好说》

电影中，因父亲去世、措手不及举办葬礼而初次见面的三姐妹，身份、地域、背景、家庭、工作迥然不同。她们面临首当其冲的问题，是彼此相识、相认、相知。当她们更进一步理解彼此，发现其实她们都在面临难以言说的、无法用金钱、权力解决的世代亲情关系困境。追根溯源，我们会发现，其实她们各自解不开的心结，分别是过去、现在与未来。

大姐如树，最为成熟。父亲去世后包办后事的是她，放弃原本工作、挺身而出继承下火锅店的也是她。她有一颗包容的心，也最具有责任感。然而，也最迷惘。她的心结，与父亲的过往密不可分。

出身于原生家庭的如树，自小看着父亲抛下母亲和自己去台湾，数年后又“浪子回头”，回到香港照顾生病的母亲。期间发生了什么，父亲没跟自己说过一个字。虽然和父亲同住在香港，来往却很少，更不要说心灵上的沟通交流。父亲去世后，她困惑而恼怒：为什么父亲生病住院甚至生命垂危，都不和自己讲一个字？为什么父亲到死也不告诉自己还有两个妹妹的秘密？为什么自己还要通过他人之口，才能探寻到父亲生前的点滴经历？

在与麻醉医生、火锅店员、及两个妹妹的沟通中，父亲的形象逐渐从模糊到清晰，曾经久远的记忆也浮现在眼前。自己曾欲随手丢弃的童年杂物，被父亲好好收集。一张小小的磁带里，是父亲饱含歉意的深沉父爱。中秋团圆之夜，如树再也忍不住内心的万分愧疚，宣泄出压抑多年的情感，向那记忆中面带微笑的父亲喊出“我不怨了！”。弥补过往的遗憾，与父亲再次告别。

最后，如树把火锅店结业，学好了驾驶技术，开车离去。用实际行动践行着父亲“想做什么就去做”的忠告。这是她献给父亲最好的礼物。

二姐如枝，最为坚强。自小爱好打台球的她似乎始终不被母亲所理解、接受。漂亮的奖杯奖状和微薄的奖金，无法体面地支撑她的日常开销。是远在香港的父亲的鼓励让她能够坚持下来。她知道，虽然父亲始终未能亲自到场看她比赛、为她加油，但父亲会通过电视直播与录像，一遍遍地看着自己的女儿在赛场上英姿飒爽的身影。仅仅这样，便是对她内心最大的支持，是她在台球事业上苦苦支撑走下去最坚强的心理后盾。

如枝的心结，在于当下同自己的母亲长达半生的纠葛。父亲离家出走后一去不归，母亲改嫁，自己也更名换姓为“欧阳如知”。新家庭的气氛还算和睦，但她始终无法忍受母亲。她怨恨，最该支持自己的至亲，却对自己心爱的台球事业冷嘲热讽。母亲不请自来，到自己租住的小屋收拾一气，也让她恼怒不已，终于离家出走，来到香港投奔大姐。

父亲去世后，如枝母女二人才借由在香港碰面的机会真正交心相谈。她才知道，原来母亲一直都有看她的比赛。甚至在她不知道的情况下，默默去现场观战，为女儿加油。年轻时参加“青少杯”撞球比赛的纪念台球，母亲也一直好好收藏着。其实，母亲关心女儿的经济状况、上门帮女儿收拾屋子，这些也都是母爱的体现。自此，母女二人终于达成和解。

而如枝的母亲，经历这件事后，不仅与女儿和好，也通过麻辣锅底那神秘的“红酒秘方”，得知自己是那个“负心汉”最爱的女人。这是父亲在去世后，留给爱人的无尽温暖。

三妹如果，最为活泼。她最年轻时尚，把头发染成红色，自信大方地在社交平台上以直播的方式倒卖服装衣饰。不同于两位姐姐纠结于究竟谁的母亲才是父亲的真爱。如果内心非常清楚，父亲怎么选择，也不会伤害到自己。因为自己从来就没有被父亲选择过。甚至自己的亲生母亲，在移民到加拿大组建新家庭以后，也不再让女儿叫自己“妈妈”。这是一种沉重的伤痛，在父亲的鼓励和婆婆的陪伴下，开朗的如果抛弃过去的包袱，坦然面对当下的生活。

如果的心结，在于未来。年近八旬的婆婆年事已高，虽然身体还算硬朗，除了在家与朋友们打打麻将，还去公园相亲活动奔走，为自己外孙女的人生大事操心。人老了，性格脾气就像小孩子一样任性。即使不慎摔倒，也要和如果嘴硬几句，埋怨外孙女不理解自己一片苦心。

如果与婆婆相濡以沫地生活，彼此珍惜、相互照顾、相互关爱。但如果心焦虑的阴影却越来越浓重，压得她喘不过气。随着婆婆年纪越来越大，她害怕了，害怕未来的某一天，婆婆不在了，自己将如何面对那失去至亲的痛苦与彻底的孤独。这种恐惧而不安的情绪始终萦绕在她内心，成为一种难以自我消磨的负担。

远在香港的亲生父亲猝然离世，却让如果多了两个相亲相爱的好姐姐。原来死亡能够带来的，并非只有痛苦与悲伤，也有亲情与温暖，更让人珍惜身边的人，关注当下。如果化负担为信念，与婆婆携手承诺，相守相爱，直至最后一刻。面对未来，彻底释怀。

是父亲的去世，把三姐妹聚在一起，聚在这家小小的火锅店内。让她们一一完成自我疗愈。和过去道别、与现在和解，将未来释怀。

这是一家能够穿越时光、治愈人心的“解忧火锅店”。

电影最后，如树站在空荡荡的火锅店里，独自向镜子望去。镜子里映照出的，是父女四人同桌吃火锅、共享天伦之乐的美好图景。这一场景是虚幻而不真实的，就像卖火柴小女孩看到的神奇幻象一般，是一种带有遗憾的、残酷的美。在片中父亲与三个女儿天人永隔、生死分离的剧情面前，这样的温馨愿景只能是镜中水月，永远无法实现。

电影落幕，人生不止。从影厅走出，或许我们也该思考。是否要赶在残忍的时间、病魔没有带走我们珍爱的亲人之前，去做些什么早就该做，却一直没有付诸行动的事情。

“好好说吧，趁还有机会。”

个人觉得比《海街日记》好看，《海街日记》给人的感觉太过平淡，感觉像什么都没讲，而《花椒之味》更通俗易懂一些，而且也不刻意煽情，很好的调动了观众的情绪

我们总是不能跟最亲近的人好好说话，说到底最治愈人心的还是亲情啊而三个女儿各自的人生也不过就是我们的人生，看着她们就像看见了自己，尤其是看到老二，自己也跟她一样很努力了可依然还是失败了，我又想到在这种情况下或许就跟她的妈妈一样不知道怎么安慰

我哥哥说过一个人的立场不代表这一整个人，即使她们的爸爸多情又专一，但这不能代表他整个人，他依然是个好人，他或许就是在通过帮助别人来救赎自己，不过多情又专一真的很致命啊

在这里夸一下华仔和sammi的演技，我的眼泪也随着sammi最后的爆发而落下，很喜欢华仔在这里饰演的角色，其实任贤齐也是，这里的主要男性角色都很出彩，当任贤齐被亮哥问住的时候我相信就是很多人的样子，“我需要一个需要我的地方更多一点”这句话真的说的很好，这里面真的有很多很好的台词

最心疼的角色就是如果，她从没有被选择过，但她表面却装的嘻嘻哈哈

花椒之味就是人生之味

记录一下我喜欢的台词：

1.辣，其实是一种痛觉。吃辣，就是用一种痛，掩盖另外一种痛

当伤心难过时，就是用哭的痛掩盖心中的痛

2.人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面

当你真的被世人遗忘时，当没有人再想念你时，你才是真的离去了

Gather ye rosebuds while ye may

Old time is still a-flying

过去不可重来

及时拥抱所爱

主打亲情的《花椒之味》曾在去年中秋节上映过，票房、口碑与它的剧情一样，平平。

如树（郑秀文饰）有一天突然得知父亲（钟镇涛饰）死讯，并由此发现原来自己在台北、重庆各有一个同父异母的妹妹如枝（赖雅妍饰）、如果（李晓峰饰）。性格迥异的三姐妹在父亲的葬礼上首次碰面，明明陌生却有着血缘的牵绊，同样面对着父母离异的创伤与生活的惶惑。如树决定继续经营父亲留下的火锅店，意外得到了重新认识父亲的契机。三姐妹因上一代的爱恨纠缠，在破碎家庭关系中成长，也因此相遇相知，互相依存，重拾修复关系的勇气。

如果要看的话，记得选看粤语原声版本，演员们的原声配音保留了各种方言和口音，趣味多多。

麻醉师边吃麻辣锅边告诉如树：辣，其实是一种痛觉。吃辣，实质上是用一种痛来掩盖另一种痛。食物跟情感是相通的。父亲开的火锅店名叫“一家火锅”，来客多是一家几口人齐齐整整打边炉，可三姐妹与父亲却从未真的同台吃过。父亲最拿手的麻辣锅底料，让食客流连忘返，三姐妹却怎么也配不出那个味道。

故事一开始，如树就失去了父亲，没有赶上见最后一面。过去不可重来。与其说什么如何与父亲和解、如何与同父异母的妹妹相处，不如说是如树在学习如何与自己和解、与自己相处。

三姐妹中，实际上父亲陪伴最多的还是如树，最终父亲也是选择回到香港，但对父亲怨念最大、对往事最耿耿于怀的却正是如树。以至于在殡仪馆，从外地赶来的两个妹妹——酷得要命的如枝和大大咧咧的如果——都哭得十分悲痛，如树却很平静，甚至有点奇怪另外两个怎么那么伤心。

幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

如树回避与父亲的交流，无法原谅他曾丢下母亲不管，整个人的性格也早已形成了习惯性压抑自我，对自己的未来没有规划，对要不要接过火锅店犹豫不决，对已经订婚的男友也无法完全信任

如树的回忆里，是重病的母亲在嚎啕大哭，是回归家庭的父亲在尴尴尬尬，是难得回一趟大坑吃饭父亲却总走神。母亲死后，她搬到九龙，男朋友会吐槽她总是嫌过海麻烦而不回家吃饭，过个隧道有什么关系。

相隔的又岂是地理上的隔阂呢。

极度缺乏安全感的状态，被突然冒出来的两个妹妹给打破了。原本只要是如树的镜头，仿佛都笼罩着一层灰色的罩子，她脸上总是淡淡的，没有什么表情。生活节奏被打乱了，有了重新面对家庭的机会。原著小说《我的爱如此麻辣》里有这样一段，说的是首次见面的三人去给父亲上坟：“墓地的气味夹杂着尘土与灰烬的味道，停留在每个人身上挥之不去，却也是这股苍茫孤绝的气息使我同她们之间突然有了一份亲密的感觉。” 从单打独斗到并肩作战，三姐妹一起来面对父亲留下的问题，分享成长中的困惑，在成年多年后终于愿意释怀一部分，放过父亲，实际上也就是放过自己，走出困局。

她们谈论着各自印象中的父亲，尝试拼凑父亲的人生故事。父亲给如树留下了一盘磁带，藏起了一些没说出口的爱。从火锅店员处得知，父亲会准时收看如枝的每一场球赛。在笔记本里，父亲记着如果喜欢吃胡椒味重的碗仔翅。

电影节奏缓慢，在展现“和解”的过程中表现得非常细腻，尤其是郑秀文炉火纯青的演技，使整个故事真挚又自然。赖雅妍和李晓峰也完成了相对独立的成长故事，各自与台北、重庆的家人有过许多刺痛与柔情的片段，各有看点。在这里就不多剧透了。

这一段真是太鬼畜了哈哈哈哈。看到她们鬼哭狼嚎地满屋子乱跑，最后抱在一起看蟑螂乱飞，笑容不自觉地挂上了嘴角。既然过去不可重来，那就及时拥抱所爱吧。

客观来说，其实《花椒之味》的缺点也非常明显。

比如从剧情上来说，这个爹到处风流留情，给三个同父异母的女儿带去了太多的童年创伤，再怎么表现他的父爱深沉、人生无奈，还是没什么说服力，花心渣男是洗不白的。还有三姐妹一见如故，没什么过渡就亲如一家，多少也有点离奇。

比如从形式上来说，影片有非常刻意模仿日系风格的痕迹，与故事背景其实有点水土不服，不论是画面还是配乐都让我很想问导演“你是不是很喜欢看《海街日记》啊”。

比如从主创团队来说，麦曦茵导演的黑料也实在是太多了。这大概也是为什么票房那么差的原因。许鞍华监制，刘德华特别出演，郑秀文和钟镇涛演技再好，也挽回不了。

Anyway。我已经好久没有看过这样温柔的电影了。总体来说有70分，还是值得一看的。就把《花椒之味》安利给某个夜深了还睡不着的你吧，希望三姐妹端出的招牌麻辣锅，能让你暖心暖胃。

我們習慣掩飾傷痛，好讓生活繼續；訣別時，方發現錯過的不只是時間。

接手重新編導電影【花椒之味】的契機，是因為許鞍華監製召喚歸位；然而在這個電影之前，我一直沒有機會很正式地與許鞍華導演交流過，當她直截了當告訴我找我的原因，至今，仍然莫名地受寵若驚。

在許鞍華監製及朱嘉懿監製的信任與支持下，無論在電影文本編劇以及導演範疇上，均給予了我相當大的自由度，包括重新擬定命題、人物設計，以及整體敍事手法，情節和結構等，以不脫離原著中同父異母的三姊妹這個前提下，盡情探索將小說文本改編成電影的可能性。

關於改編文本，原著小說原是一個書信體的愛情故事，篇幅較集中描述男女主角分隔兩地的愛情；電影投資方的前設是「三個女兒」的故事，因此我抽取了原著中女主角的父親另有兩個分別來自不同城市的女兒這條副線，發展為一個集中探討家庭、倫理的親情電影；小說文本出版於二千年初，隨着時代及生活模式轉變，因此也為電影人物重塑貼近當下的設定，有着讓觀眾延伸閱讀、反思生活的價值。

最後主要保留了三個故事元素：一個爸爸三個女兒，女兒分別來自三個不同地域，以及女主角經營的火鍋店。將原來原著側寫的部分，改編成電影的主線，新增了二妹母親、三妹婆婆、火鍋店員工等角色，構成三姊妹，三段關係。

編寫電影文本時，我希望藉此探討當代女性於不健全原生家庭中成長，對其自我認知、家庭關係及兩性關係價值觀，所構成的影響。

電影裡的三姊妹的三段關係，分別是對過去、現在、未來，我們如何面對關係的反思。大姐如樹（鄭秀文飾）執著於無法挽回的過去，因與姊妹相聚，方能將壓抑情感一一疏理拆解；二姐如枝（賴雅妍飾）與媽媽愛恨糾結半生，因而更懂得活在當下；三妹如果（李曉峰飾）與年邁婆婆明明相愛，卻無法止息未來失去對方的不安，直至將時日無多的疑慮「負擔」，演化為互相守護到最後的「承擔」。電影探索「關係」，世代之間如何溝通，女性如何思考自身價值、自我確立與成長。

於我而言，電影是 Self Discovery（自我發現），也是 Self Recovery（自我療癒） 的過程，在檢視滿目瘡痍的自己，同時尋找與世界接軌的途徑。

這個 Self ，不是作者的自身，而是筆下角色人物的自身，希望能透過人物的各種情感與處境，與觀眾的自身連結。和觀眾一起，在電影裡發現生命中的缺失和創口，然後一起尋求療癒，帶著這份想要治癒／被治癒的心情離開戲院。這世上有很多事情，在以非我們所能接受的邏輯在運行著；偏執邏輯如我，學會了在面對一些謎團時，堅定地好好疏理，在自己能改變的範疇，盡做。

感謝許鞍華監製、朱嘉懿監製沿途護航；感謝三位好姊姊，和所有前輩演員們，一直信任；感謝主創團隊和工作人員，能守的，盡力守住，辛苦了；感謝有求必應的兄弟們，在心中。

電影從來不是一個人的事，主創團隊、演員、工作人員的付出，是環環緊扣的勞動成果。

電影不是人生的全部，但做電影的時候，每一刻都在向人生提問。戲裡戲外，都是直面創口，修復療癒的過程。電影提出的提問，我們不一定會在現實生活中得到解答，但最少可以學習更善待自己，也嘗試擁抱身邊的人。

過去不可重來，及時擁抱所愛。

【9月12日・及時擁抱】

電影裡的三姊妹的三段關係，分別是對過去、現在、未來，我們如何面對關係的反思。

大姐執著於無法挽回的過去，因與姊妹相聚，方能將壓抑情感一一疏理拆解；二姐與媽媽愛恨糾結半生，因而更懂得活在當下；三妹與年邁婆婆明明相愛，卻無法止息未來失去對方的不安，直至將時日無多的疑慮「負擔」，演化為互相守護到最後的「承擔」。

三姊妹的一見如故，相知相愛，是對上一代人糾葛關係一種逃離暫避。地域的距離，同是 abandoned child 的身分，自身家庭關係的不完滿，反而成為三姊妹互相依靠的契機。

製作特輯裡有著戲裡戲外的爆笑溫馨，也有以上，關於劇本設定的解說。大家不會看見勾心鬥角，爭妍鬥豔，只會看到她們真的好愛好愛對方。

作為寫故事的人，拍故事的人，感恩這場相遇，遇上非常善良率性的三位姐姐，感謝一直信任。

我不理解三个女儿对父亲的感情。两个小女儿对父亲的感情明显超过母亲，而大女儿即便对父亲有怨恨，也依然心存敬爱。这对于一个在两岸三地组了三个家庭的男人，并且是不辞而别的惯犯来说，多少有些过于宽容了。毕竟即便他对每个女儿都关怀备至，那她们也是在三分之二的人生中处于父亲缺席的状态。

母亲去香港找她的时候，如枝说，父亲是唯一支持她事业让她坚持的人。可你要知道，发条微信告诉你要坚持是件多么容易的事情。如果要类比的话，如枝对父母的不同态度，就像瘫痪在床的老人对一周七天喂吃喂喝，把屎把尿的女儿，和一个月提一大堆东西来看一次的儿子的不同态度一样。

火锅店的员工基本上都是无用之人，萝卜的找到原谅你的人的言论，说明夏亮是用帮助别人来赎罪。他用收留不被原谅人的方式，希冀自己的不负责任能被原谅。但这难道不是逃避么。他并没有对被自己辜负的女人和女儿进行补偿，而是转向了别人。毕竟善行比补偿更容易产生满足感。就像谋财害命后捐了个希望小学。

三姐妹的家庭都是从小缺失，甚至如果连母亲都弃她而去。这种不幸的罪魁就是这个父亲，而最容易迁怒的就是另外的家庭。所以三姐妹的性格都如此温和，甚至见面后能快速融洽，简直可以用不可思议来形容。