就只是失个业而已，有必要这么矫情甚至家暴吗？

故事与场景相对繁复的一部早期达内。开场是运动镜头下一派繁忙的工业化图景, 倘若改为固定镜头, 简直是阿基式的建置镜头。工业社会底层生活与阿基的调子也颇相似, 反倒与后来的达内不那么像, 叙事上更重事而非人, 因此用较大篇幅在为主角做背景铺垫, 这与后来一刀割开生活表皮就径直入里的达内可说是大相径庭, 还是维系了相对完整的发生-发展-高潮-结局结构。尽管人物塑造略微跟不上行为动机, 但仍能体现「工业化城镇从摇篮到坟墓」模式对人的异化, 生长于斯的人因着生活、习惯的束缚与局限再也无法逃脱, 巢覆则卵更无以为继。工友慌乱中, 背后的钢水喷溅而出, 视听中的躁动呼之欲出, 一个难忘的细节。

达内兄弟导演生涯中最差的一部。虽说有着失业下岗与外来移民的社会背景，但并没能像他们之后的作品那样融入到叙事里，真正的核心却是一个有大男子主义的丈夫，在失业后一蹶不振、转向家暴、离家出走玩失踪、最后被妻子感动而浪子回头的俗套。贯穿始终的家庭感情线并不出彩，而且女主角的刻板塑造显然不符合当下独立自主的描绘，最终沦为一部食之无味的工人阶级作品。

永远喜欢一些工人电影......但家暴那段太可怕了，没法不联想到东北和现在一些事。导演视角也太偏向男主......想说躲都躲不及还要去找他😢这样一个故事拍得如此浪漫诗意，真是唏嘘～不过好在女性间情谊也拍得很感动……

男主直男癌，觉得钢铁工人是最高贵的工种，看不起其他工人，大男子主义，见不得妻子的春风得意。女主圣母心，无论男人如何都爱他等他，谁叫他那么帅呢！最后，一切矛盾都没化解，却又仿佛爱能化解一切似的。。。达内兄弟早期风格还未形成时期的作品，视点模糊，甚至有很多现在看来是政治不正确的地方

达内风格和主题的一次预演，决定性的伦理还未在达内的剧作中生根发芽，人物性格导向的编剧方式倒是很像后来达内劣质模仿者的做法，甚至让我更多想到了肯·洛奇电影里被剥削和挤压到边缘的夫妻关系。但是回到九十年代初略显过时的旋律性配乐，反倒有点感动。今天读到马列维奇一句话，或很合适：艺术之中，所需要的乃是真理，不是真诚。 @百老汇MOMA

我真的是无大语，什么男人做的白日梦啊？？

这两天看达内兄弟的仨片子，真不像是一个导演拍的！刚刚还觉得《法尔什家族》思路奇格局大，这部就又觉小了。比利时那边的家庭、人际关系这风格？不很理解。这男的太怂弱鸡，还对老婆家暴！救猫咪可爱却没勇气自救。比利时版钢铁工人下岗颓废记？这片子基本和昨晚《一诺千金》一个体系出来吧，片头字幕什么的都是简单醒目的黑底红字，无字幕。片头片尾欢庆中的配乐歌曲颤音儿还挺印象深刻。佩服今天一地5连的vow！我已经困不行了，还得去加班+晚上看戏。“无法逃遁，这就是我——比利时达内兄弟电影回顾展” with小F MOMA百老汇电影中心1号厅 没注意大概67成

3.5 这个老婆好完美。最喜欢剪下妻子头发之后妻子惊醒的那个瞬间。2022.5.21 这些天来，每每听到小鸟叫，便想起这部电影的主题音乐。

以钢铁小城为背景，讲述陷入绝路的失业父亲抛弃家人而妻子不放弃找寻的故事。从男主角劳工生活的失去到边缘存在的建立，影片聚焦于后工业时代的社会经济状况对个人精神与行为的间接影响，将个人遭遇作为七十年代后比利时集体经济危机的隐喻，以相对传统的表达方式放弃情节剧元素，配乐运用有别于后作。

虽和后期风格大不相同，但各种元素和表现功力初见端倪。收尾不太漂亮，没什么力度。@SZBC | 达内回顾展

单车少年中的圣母，在这里已经初见端倪，只是我们能宽恕犯错的孩子，却对犯错的男人毫无耐心。剪头发，穿红裙子念英文对白，和结尾的扔橘子，是有功力的。估计这部群戏把达内拍伤？从此之后再也不拍那么盛大群戏

差不多是一個關於養家糊口的男性因為下崗而自尊心自信心完全被擊穿的故事，全場最佳的應該是看著男主從意氣風發到各種意義上的墜落和潰散的過程，作為觀眾看了四部我開始搞不懂導演這種針對社會底層人的視角到底是同情還是鄙夷，左也左得很，右也右得很的感覺就很奇怪。以及，BC這一次選片排期真的有點迷，把這部放520把《孩子》放六一，很惡意的感覺啊⋯⋯🤣

很难想象日暮下冒着浓烟的烟囱会那么美。被缠在工厂废墟里的猫咪有人拯救，那被困在废墟里的人呢？我们钢铁工人，即使死去，也要让整个天空轰隆作响。

很难不联想到国企下岗潮，工人家族信仰完全崩塌，连带着家庭破裂。完全代入崩溃的男人，可惜对不起这么漂亮的老婆。这部达内美学跟后面完全不同，工厂水面烟雾都挺美，关注底层的挣扎初见端倪。#达内回顾展@MovieMovie

处女作，达内兄弟真的太会拍电影了……男主这个人物争议肯定很大，故事结尾说的和想表达的应该不是原谅和大爱，而是动物一般的舔抵。结尾只是向往美好，其实想象这个家庭之后的生活，也一样是争吵、脆弱、背叛和重建，家庭生活、群居、抚养子女、赚钱、工人阶级，这些混杂在一起，一个动物是容易处理的，一个社会化的人是难以处理的。

雷家暴男娇妻经典配对故事的记得避雷本片。呵哈哈哈直男癌的自尊心就这么脆弱。男主像弗朗索瓦·克鲁塞，角色设定和克鲁塞在夏布洛尔《美丽的折磨》里的角色也很像。看到三分之二的地方无聊到开始脑补一个哈内克式的冚家铲走向（《第七大陆》！）片头片尾曲唱的部分很难听。达内兄弟这么早的片就红色字credits+女主穿红色了。女主是波兰移民设定，看来片头那句波兰语“谢谢”不是幻听 @ SZBC达内兄弟影展

起初觉得丢失一份「体面」的工作就能彻底摧毁一个男人这件事有些荒诞，后来代入到大环境之下思考，确实也合理。普通人谁又能永远活在派对、嘉年华中呢。（整部电影的气质都很夏布洛尔《美丽的折磨》，但发现《美丽的折磨》比这部晚两年！）

尽管尚无大量手持跟拍、镜头仍存诗意（还有配乐），但风格和主题由此初现。收尾于和解的处理也从这里发端，只是情绪逻辑还不严密圆融导致不容易接受。在风格彻底成型之前，给了我一个非常喜欢的舞会前对准丈夫的拉镜头。

21-10-30大银幕重看修复版。当年完全没看懂……这次看觉得至少还有7分，比如经过2020的大萧条再去看男主的渣和暴躁，觉得还是写得很准确的（圣母就算了……）。以及被一句此前没注意的台词感动了：“钢铁工人上天堂，就要和上帝一起发出轰隆隆的巨响”。片中达内的道德选择时刻不只一处呢！[170310] 渣男就是得配圣母哈，这已经不是尊严政治了，这是特么直男癌晚期。达内兄弟的黑历史。所以从这部逻辑混乱人物扯淡的片子到《一诺千金》再到《罗塞塔》中间几年究竟发生了什么？影片为数不多的可取之处大概就是对生产劳动的再现了，把工厂拍出了诗意。另外女主为啥非得是波兰移民家庭呢？