剧照
详细剧情
小三子（葛佐治 饰）和青梅竹马的玩伴小翠（陈娟娟 饰）的父亲双双遭到强制征兵，留下孩子由祖母抚养，战事吃紧，食物的紧缺已经达到了灾难的地步。当祖母饥饿而死后，小三子决定不再坐以待毙，前往上海成为了流浪儿，在那里，他意外的和同样成为了流浪儿的小翠重逢了。 一次偶然中，小三子得到了富翁沈慈航（沈百宁 饰）的赏识，沈慈航同情小三子的遭遇，于是收养了他，还把他送进了贵族学校读书。虽然小三子在学校里常常因为贫苦的出生遭到周围同学们的耻笑和欺负，但他仍然非常感激养父。一天，小三子撞破了沈慈航的妻子（黎灼灼 饰）的奸情，沈太太为了不让奸情败露，决定设计赶走小三子。
长篇影评
1 ) 幸福=成为一个真正的人
因为台词是无声的，演员表情自然要表现得夸张一点。
有几处是令人感动也令人深思的。
一是当小三子一个人在上海流浪，雨夜中被迫睡在大马路边的草棚下，却被路过的轿车压起的水花溅湿了衣服时，饥寒交迫的他抬头看见窗户上映出一对夫妻对自己的小婴儿又亲又抱呵护备至的身影，顿时嚎啕大哭起来。
接着他看到同在雨夜的水坑中挣扎的小鸟，小三子把它捧在手心，并揣入单薄的早已淋湿的衣中取暖。第二天，天空放晴。树上叽叽喳喳响起小鸟们的欢叫，然而他救下的那一只，已经变得僵硬。
他从路边的杂物中找到一个小盒子，准备安葬小鸟。将小鸟只身放入盒中，又觉得不妥，扯下自己已经破烂不堪的裤子上的一块烂布，裹住小鸟，然后装进盒子里安葬。
遇到翠儿等一群人之后，一天，沈慈航因为喝醉酒掉到海里，这群流浪的孩子把他救起，当听到沈埋怨自己太苦时，单纯善良的翠儿问到：“你是不是肚子饿？”然后就把剩下的骨头拿给他啃。
看着这些流浪的孩子，哀怜着他们的苦难，焦急于他们不会抓住机会，想象着当时的社会，感叹如今的幸福生活。我们的30年代，就有这样直指人心、关注儿童的好电影。
向蔡楚生导演致敬。
2 ) 月光光主题曲
专辑《记忆的符号-中国电影百年寻音集 （CD8）》
（专辑虾米音乐/网易云可听。虑及虾米即将关闭，暂将歌词备记在此。）
原为闽粤地区传统童谣。不同版本，唱法、歌词各异。
演唱/陈娟娟
词/蔡楚生
曲/任光
月光光 照村庄
村庄破落炊无粮
租税重重稻麦荒
月圆圆 照篱边
篱边狗吠不能眠
饥寒交迫泪涟涟
月朗朗 照池塘
池塘水干种田难
他乡流落哭道旁
月亮亮 照他乡
他乡儿郎望断肠
何时归去插新秧
月依依 照河堤
河堤水决如山移
家家冲散死别离
月黯黯 照荒场
荒场尸骨白如霜
又听战鼓起四方
月凉凉 照羔羊
羔羊迷途受灾殃
天涯何处觅爹娘
月明明 照天心
天心不知儿飘零
风吹雨打任欺凌
月微微 照海水
海水奔流永不回
苦儿无家不得归
月凄凄 照破衣
破衣单薄碎离离
冻死路旁无人理
月茫茫 照高房
高房欢笑如颠狂
苦儿饥饿正彷徨
月惨惨 照海滩
海滩无人夜漫漫
3 ) 随笔 2018.7.18
刘勰在《文心雕龙》中谈到“文变染乎世情，兴废系乎时序。”艺术反映着时代生活，而电影作为一种第七艺术亦是如此。1937年正值于抗日战争全面爆发，电影因此肩负着时代的使命。这就使得蔡楚生小资产阶级趣味的创作思想开始发生转变。
这部电影中继承了郑正秋的小人物传统，揭露的正是在国家危亡下小人物的不幸与悲哀。不同的是，郑正秋的电影反映着旧市民的审美趣味，如《劳工之爱情》中为了追求自己爱情的水果贩人。而蔡楚生，他将镜头对准了在战争中最弱势的群体—儿童，充满了对下层人民的同情，用大量的笔墨渲染身处混乱的年代中饥寒交迫、食不果腹的孩童，将小资产阶级混乱不堪的爱情与之形成鲜明的对比；用细腻的生活、心理描写刻画出孩童们的内心世界：譬如，在小三子被一个好心的管家收留，从一轮明月中看见了自己的父亲母亲朝他慈爱的微笑，他的嘴巴一瞥，眉头微锁，眼眶里分明闪烁着泪光，即使历经风雨，万般艰苦，陪在他身边的不是父母，内心终究有一坛苦水无法诉说；譬如在风雨交加的夜晚，熟睡中的自己被开过的汽车溅了一身的水，他无处栖身，在雨夜中慌乱地走着，抬头看见年轻的夫妇抱着自己正在啼哭的孩儿亲了许多次，他此时只能通过哭泣表达自己的内心的委屈与凄凉。蔡楚生通过这次令人动容的细节和心理描写，将身处底层的儿童表现地淋漓尽致，同情之余还有愤慨，发人深省....到底是什么让这些孩童流落到如此境地？
4 ) 【167】《迷途的羔羊》——鲸鱼推荐872部好电影
《迷途的羔羊》 年代：1936年 / 国家：中国 / 导演：蔡楚生 / 主演：葛佐治、陈娟娟、郑君里
这是中国第一部流浪儿童题材的电影。上世纪30年代，战乱使得很多家庭流离失所，儿童成为最直接的受害者。颇有忧患意识的蔡楚生阅读了大量的有关儿童的著作，还跟很多流浪儿实际接触，从他们的生活中获得创作灵感。他捕捉到了孩子们身上天真、善良、活泼可爱的一面，同时也真是描绘出他们的悲惨遭遇，而且难能可贵的是，电影还是用喜剧化的手法来表现悲剧，真正达到了喜剧的最高境界：笑中带泪。因此影片一上映就获得观众的热烈欢迎，是当时最优秀的影片之一。
片中的小三子原本生活在农村，因土匪抢夺，家毁亲人亡，只身一身流浪上海，睡马路、捡垃圾、抢猫食，挣扎活命。这形象地告诉人们正是军阀混战、社会动乱、农村经济凋敝，造成了都市里的流浪儿童。而片中还有一个对比鲜明的角色，大富翁和他的老婆，老婆瞒着他搞外遇，让他差点自杀，后来被流浪儿们救起，而孩子们都说：“他是因为钱太多了才这样的吧！”既好笑又讽刺。这种轻松调笑的手法，也增强了电影的艺术魅力。同时扮演小三子的葛佐治，以及其他扮演流浪儿的孩子们，都是第一次演电影，但都很放得开，表演自然真实。
泪点
第16分钟，流浪儿们一起欺负一个卖面条的胖子，把他挑的担子打翻在地，吃了他的面条，然后一哄而散。胖子对付不了他们，只能坐在地上哭。同样都是身份卑微的底层小人物，却只能这样相互伤害，真是“相煎何太急”！
笑点
第47分钟，那个胖子又遇到了小三子，只是这次情况大不同了，胖子由于中了彩票，一下子成了富人，跻身上流社会；而小三子由于被富翁收养，成了富家公子。这顿饭吃的很欢乐，不仅有富婆相中了胖子，对他暗送秋波，而且小三子不懂吃饭礼节，也闹出不少笑话。
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5 ) 关于创作背景的一些介绍及其他
其一，在当时中国电影界以“生意眼”为第一位的前提下，电影竟敢“以衣衫破烂的孩子们做戏，全不想以魅力的调情来作营业上的保障”；
其二，直接到街头寻找真正的流浪儿童试验角色，成为中国儿童故事影片创作上的创举。
从故事简介上来看，它应该是一部社会问题剧
但看完之后，会发现喜剧成分更浓一些
虽然真实而生动地揭示了中国流浪儿童的不幸生活
但剧情的大起大落、机缘巧合，还有默片时代不得已的夸张表演，以及人物塑造的类型化而非个性化
都使它有很强的无脑观赏性
而且，男孩解救醉酒富翁一段，明显借鉴了卓别林的《城市之光》
高顶帽、小拐杖，和那撮小胡子，让人忍俊不禁
据说，这部电影在上映时颇受观众喜爱，还打破了当时国产片的上座率
但如果撇卡意识形态的考虑，很难判断，这种高上座率到底因为它的批判性还是喜剧性
6 ) 观影片《迷途的羔羊》感想
1、b站版本，仅有63分钟，在由农村——城市的转变时只能靠脑补构建剧情—逃难，声音的使用上，有音响及音乐而无对白非常影响观影体验。2、24分钟处小男孩在雨中的美好想象画面是个人最喜欢的部分。3、就此影片而言，其现实性面临内部及外部双重挑战或曰难以自圆其说的矛盾，内部层面，现实性的画面呈现本身（尤其是农村部分）就带有创作者的发自主题讲述方面的现实想象，这也是三十年代“左翼”倾向电影所带有的问题，外部层面，是现实性和戏剧性这一在某些方面的略显对立，尤其在整个残片的主体故事讲述中，即:由一近似于《城市之光》的贫穷“乞丐”救助落水富翁进而得以体验“更美好生活”，富人因缺席的家庭悲剧（亲生儿子的不幸离世）而将“乞丐”男孩作为自己孩子的镜像投射，遂而将其进行阶级化（教养）改造。但最终以失败告终，在这其中，现实性的贫富差距及流浪儿童的悲惨生活更多的成为背景板，聚焦点或目的在于儿童的教养实现（最后部分以被解雇仆人的教化语言得以确立），无论如何这也是一个进步，挑刺过于严苛反而适得其反，当然。对儿童“素质”教育的呼吁在某种程度上也有维护社会稳定的取向。
小时候读的《三毛流浪记》诚不我欺。戴铜盆帽的胖警官突然就在脑海里复苏了｜明日青春影展@ 万象
现实层面的关照与揭露，之流浪儿，细节表现突出；之上流社会的比较，运用戏谑，卓别林式的镜头语言和蒙太奇、叠化等表现手法着重控诉社会。未看到完整版，遗憾。
少一本（开头和结尾都有缺），上海一段，模仿了城市交响曲。无声片和有声片的过渡阶段，技术上不达标，画面空间和角度拍摄流畅。郑君里，殷秀岑表演佳，葛佐治后来正如片中一样，流落街头惨死。早年间的三毛流浪记。
早期儿童电影，就是从乡村转向城市那一点有一点太突然了吧……批判阶级，批判上层社会的阴谋，不过这种不适必然通过阶级彰显
剧作非常工整，能看到很刻意的设计，好人坏人每个角色各司其职。表现“残破”表现得非常好。拷贝失去了很多桥段，包括天灾人祸如何让孤儿成为孤儿，最后老仆死去孩子们的艰难处境等等。影片开头指明要探讨教育问题，片中两处被学校的驱逐和冷眼与最后老仆的教导形成对比，说明如何教育小孩成为一个自食其力坚强幸福的人。
联华电影公司出品的《迷途的羔羊》是蔡楚生导演1936年的电影，也是中国第一部儿童电影。打开这部电影看，显而易见的是左翼派导演对底层劳苦人民特别是孩子的关切。雨中这场戏尤为出色，先后以狗，麻雀来代指小三子的悲惨童年。再往后小三子进豪门一梦，成了那个荒唐年代不可或缺的时代镜像。
残片，《三毛流浪记》从这借鉴了不少啊
90分钟的电影放到65分钟突然就没了，资料馆一个解释的人都没有，傲慢
资料馆修复的真差，30年代的片子放现在看挺无聊的。12.11@深圳湾万象影城
看前几个镜头就知道拍的很好，镜头语言表现的还挺成熟，布景还算比较欧华，但很好看。表演上看得出来融入了卓别林式的夸张戏剧表演，设置笑料也够。带有一些小资视角的电影和革命电影不同，显然好看的多。
残片，结合1936年出版的《联华画报》《迷途的羔羊》特刊号，及1984年出版的《中国新文学大系（1927-1937）电影集（第2卷）》分镜头剧本，算是大致梳理了完整故事。导演在当时使用了少有的切入角度，纷乱时局中自然是风花雪月的影片当道，大众不一定想在影院里又看到愁眉苦脸的社会纪实，剧组又大胆起用了新人演员与大量小演员，其题材与拍摄组织的开创性对影史的发展由此显得这般重要。赤裸描绘社会的残酷、不公与荒诞，又不乏戏剧性的夸张对立处理，很好的抓住了观影者的注意力；把悲情格局掩饰到喜剧手法中，以笑果引导出泪珠，巧妙传递出对社会的讽刺与真挚呼吁——弱者的声音，借助胶片，让大家都耳闻目睹、亲身感悟、产生共鸣，这正是悲喜剧的高境界。2020首届明日青春电影展 @ 万象影城深圳湾万象城旗舰店3号厅
4.1/5 左翼时期联华出品的儿童片，有《操行零分》的味道
联华
影片是在不停地走调，不停地走神，儿童的形态！
情节上参考了《三毛流浪记》，手法上使用默片的喜剧表达，小演员们的表演生动感人，看得人笑中带泪，却又悲从中来。
默片，挺花脑细胞的。亮点是各种台词。好人好，坏人坏。歌颂贫穷欢乐的好人。
嗯 差不多弄懂蔡楚生的影片风格了 这部片把影戏戏剧化冲突的特点放的很大 切入点很新颖很深刻 但感觉这部片的商业性更浓一些 看的是残片不知道和原片的剧情有什么出入 小演员们表现得太好了加一星
待评价
已有版本画面还是有点模糊，叙事手法很经典好莱坞，对于人物塑造运用了大量对比的手法，通过多线叙述呈现故事，虽然很多都很多描绘太过直白，但2、30年代真的跟得上全世界电影的发展的。
小孩子的表情好夸张！！！！！！那么小就和翠儿抱在一起！！！！！