少女伊西亚（塞伊拉·沃西 Zaira Wasim 饰）拥有着一副天生的好嗓子，对唱歌充满了热爱的她做梦都想成为一名歌星。然而，伊西亚生活在一个不自由的家庭之中，母亲娜吉玛（梅·维贾 Meher Vij 饰）常常遭到性格爆裂独断专横的父亲法鲁克（拉杰·阿晶 Raj Arjun 饰）的拳脚相向，伊西亚知道，想让父亲支持自己的音乐梦想是完全不可能的事情。 某日，母亲卖掉了金项链给伊西亚买了一台电脑，很快，伊西亚便发现，虽然无法再现实里实现梦想，但是网络中存在着更广阔的舞台。伊西亚录制了一段蒙着脸自弹自唱的视屏上传到了优兔网上，没想到收获了异常热烈的反响，著名音乐人夏克提（阿米尔·汗 Aamir Khan 饰）亦向她抛出了橄榄枝。
都在吐槽印度电影一言不合就唱歌跳舞，这下好了，想不唱都不行，因为描述的就是唱歌的故事。
阿米尔·汗在《摔跤吧！爸爸》之后再度关注女性题材，只是比起前者“谁说女子不如男”的主题，这部《神秘巨星》则更加关注印度女性的民生问题，婚姻、家暴、甚至还有宗教。
有意思的是，都说印度女性地位低下，同样是关注女性平权话题的电影，根据真实事件改编的《摔跤吧！爸爸》，主题小人物逆袭的励志色彩，代表着女性力量的崛起；而完全虚构故事的《神秘巨星》，通过一个童话般的故事，却是实实在在的将女性在印度社会中的地位直接传递给观众
尽管塞伊拉·沃西饰演的印度少女尹希娅以及母亲最终勇敢的选择了拜托男权的控制，但电影虚构故事反映的现实中，关于印度女性的身份和地位，还是很难改变。
《神秘巨星》的故事，简单提一下，三个字：“去看吧。”
阿米尔·汗的作品，不会让人失望，虽然这个励志的故事呈现的是套路化，但也无可厚非，《神秘巨星》的音乐主题，对比《摔跤吧！爸爸》中的摔跤主题，二者的共通性就是竞技元素下的励志模式，从厚积薄发、到中段的低谷寻求出路，再到后期的重燃燃起斗志，从而有了结尾点燃全场观众情绪的高潮段落。这样的模式化故事适用于各类励志电影，你可以说这样的电影套路，但不可否认这样的电影有着很强的观众感染力。
《神秘巨星》没有运动题材的热血，却有优美歌声下美好而又富有情绪力的视听语言，该片的故事节奏却是一个讲得很好的故事。励志与梦想，都是老生常谈，但该片聪明之处，就是中段阿米尔·汗这个角色的引入，带来了大量的搞笑情节。
他饰演一位过气的音乐制作人，浸染江湖多年的“老炮”，他的出现与怀揣单纯梦想的少女形成了鲜明的对比，这样的笑料，冲淡了励志电影随之而来的矫情，显得生动。这样的方式，可参考华语电影中一位大神，他将这招运用的如火纯情，他就是周星驰。
其实更想说说的，就是《神秘巨星》的背景故事，以及相关元素的象征意义，从现实的角度，以关键词的形式的呈现。
关于印度社会歧视女性的原因和历史来源，宗教啊习俗啊等方面，不再赘述，可参考俺的旧作：《摔跤吧！爸爸》印度为什么会歧视女性？
先说结论：
在印度女性的地位真的不是很高，不过也没有大家想象的那样极端，从一些包括强奸案啊、虐待案之类等个体负面新闻上来判断整体是有失公允的。其实女性在在印度的弱势地位，让印度社会正在极力改变这一现状，包括精英社会、发达地区中女性的地位有着很大提高。
比如去年的《起跑线》，伊尔凡·可汗饰演的丈夫完全是个“妻管严”的形象，还有《摔跤吧！爸爸》中被女儿们揍得的那个邻居孩子的父母，也是妻子强势。
但是，这只是个别现象，女性作为一个整体，在印度社会中依然属于“弱势群体”，很遗憾，这是事实。
在《神秘巨星》中，如果说女儿代表了父权对子女梦想扼杀的影响，不能单纯的反映身份地位。但电影中的母亲，就是典型的代表。
有个细节，女儿在寻找律师的时候，后者说，你这个（离婚）官司不好的打，因为你母亲没有经济收入。
没有经济收入、或者挣的钱不多，就不能选择离婚了？这在我们眼里看来，这是有些不可理喻的。但在印度社会条件下，这是天理，尤其是印度贫富差距极大，“经济基础决定社会地位”的观点被无限放大。
印度女性社会地位地下，正是源于此。经济上不独立，对于男权的依赖导致其社会地位不高，而且久而久之，更加助长了男权的强势。
这位说了，那可以挣钱去啊，为什么非要依附于男权？说得很容易，印度女性现在的问题不是不挣钱，而是挣不到钱。
★一方面传统角度，印度有“闺禁”传统，即禁止女性和陌生男性接触，这使得女性只能深居闺房，忙于家务。虽然如今社会发达了，这个现象不多见，但传统影响还是有的。
★另一方面，在基于农业发展出来的国度中，重男轻女是普遍存在的，我们也有，因为男性意味着劳动力，可以继承土地，女性几乎无法继承土地的。
但在印度，这个发展极不平衡的国家，传统观念依然有着很强的控制力，这个问题也被放大到当今的社会层面，先不说印度那恶劣的工作环境给了女性进入劳务市场产生了极大的阻力，就是跟印度男性一起工作，也是一件很难以忍受的事情（为什么，虽然有点不礼貌，但你可以闻闻啊）。
★还有教育程度，在印度迷信传统中，女人有着过多知识，就会克夫。印度古典文学中，有知识的女子，也是被描述为“难以驾驭”，这是男权社会对女性自由权利的扼杀。
而且，女性之所以就业不乐观，也是跟着低下的受教育水平是分不开关系的。
想起了豫剧《花木兰》的经典唱段：“刘大哥讲话理太偏....白天去种地、夜晚来纺棉、不分昼夜辛勤把活干。”
这里说的就是社会和家庭分工的不同。至少在我们眼里是这样，女子相夫教子，维持家务，包括日本等东亚国家很多家庭都是这样。但即便如此，我们这里也时不时的传出家暴问题。
因为在男性的眼里，我挣钱我就是大爷，你在家就得干家务，家务干不好就是失职，这不是社会分工而是大男子主义，时髦话叫做“直男癌”。妻子还没说你丫没本事，在外面挣不到钱呢？
《神秘巨星》中的丈夫，就是典型代表。回到家中，动辄打骂，而且对于女儿不闻不问，倒是很喜欢小儿子，打老婆的时候，都让孩子躲在一边去。
另外对于女儿苛刻的态度也是令人发指，扼杀女儿一切梦想，学习成绩下来，那脸拉得跟驴一样，不问问女儿的想法，就直接将他嫁给了一个大胡子，仿佛了了一桩心愿一样。这是印度社会女性地位低下的表现，从对女儿的态度上就能看出来。
在印度，生女儿是非常划不来的事情。
我国80年代的时候就有“性别选择性流产”的风气，如今虽然风气已过，但在农村依然比较盛行。而这个现象在印度社会是比较普遍的，尤其是北方非常严重。印度早就了相关法律严令禁止（1994年就通过了《产前诊断技术（管理和防止滥用）法》），但几乎没用，因为人定胜天，传统的力量太强大。
不想生女儿，一方面在于前文提到过的无法提供劳动力之外，更严重的是女儿的嫁妆，在印度女儿结婚是要给男方嫁妆的，跟我们完全相反。很多印度家庭，为了给女儿筹措嫁妆，几乎倾家荡产，更严重的是在印度农村，每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求，导致自杀或者被活活烧死。
所以，就能理解当电影中父亲把女儿“嫁出去”后有多么开心了。而且还是嫁到外国，这意味着，不但高攀领导，自己不用给嫁妆了哦。所以当女儿不愿意的时候，他反应才那么大。
电影中有个细节，奶奶对女儿说母亲为了保住她，作出“离家出走”的决定，所以才导致后来丈夫对她不顺眼，动辄打骂，这个情节，表面上是说一位母亲的壮举，实际上是在反应当下社会中，女性对自己低下身份的反击。
之前铺垫了那么多印度女性社会地位低下，说反击就反击了？其实不然，《神秘巨星》选择的故事发生地，也是很有代表性的。
电影故事发生地叫做巴罗达，是印度西部城市，位于古吉拉特邦。这个古吉拉特邦出过一个大人物，叫做甘地。
关于甘地不在介绍，他象征着平等，不分贵贱善恶一视同仁，没有种族歧视和宗教偏见。
而古吉拉特邦印度传统宗教耆那教教徒最多的地方，这个耆那教，是爱好和平、反对婆门罗教（印度教的根源）的，该教义反对种姓制度、反对杀生和反宿命论，这也是为什么这里走出甘地这么一位人物的原因。
PS，《巴霍巴利王》主角的原型就是耆那教的圣者。
电影中的家庭就是在这样的环境中，选择这个场景绝非偶然，而是代表着传统与新思想交汇。
比如电影中的学校，是男女混合的，小男孩甚至可以像喜欢的女孩表达情感，这在印度就代表着先进思想，而《摔跤吧！爸爸》中的学校，还是男女分校的。
又比如父亲的角色，也是印度中产阶级的家庭的典型，一方面有着传统的男权思维，非常强势；另一方面，他还希望女儿接受教育，这是新思想， 女儿成绩不好，把他气成那样，把女儿吉他弦全部给挑了。因为他也明白，女子在印度社会中如果没有接受好的教育的话，女儿未来也够呛。
联想到《起跑线》，那家也是一女儿，这是也是那对父母到处充大头，挤破头皮也要让女儿上好学校的原因。
所以，这是一个矛盾的角色。他是大男子主义的代表，但最终当母亲带着生下来的女儿回归之后，尽管不乐意，还是接受了母亲，其实就是代表着新旧传统杂糅。
但也只有这样的条件，女性才有机会反抗！
还有一个细节，女儿在两次上飞机的时候，都有傻缺老爷们占着靠窗的座位，女儿要求他让开，语气一硬，那位就乖乖的走了。
是男权的反映吗？是！但最终人家让开了，代表着女性对男性的反击成功。
还有阿米尔·汗那个角色，别看耀武扬威，最终还是被前妻给收拾了，最后还不得不去求前妻的律师，虽说是渣男，但人家思想很先进，没有受到印度礼教思想的束缚。人家生活的地方叫做孟买啊，是最发达的地区，女性地位有着很大的提高。
其实“巴罗达”这个地方，是一个代表，电影的家庭选择也是一样，虽然不是很富有，但还是有点钱，起码能搞得到个人电脑，可以这样说，这样的家庭代表了印度相当一部分家庭情况，新旧思想杂糅的条件下，女性才会反击。
但不要忘了，印度穷乡僻壤、偏远地区穷光蛋多得是，在那样的环境下，女性连反击的机会都没有，因为被旧的思想包裹，因为种姓制度，因为嫁妆。
PS，巴罗达位于的古吉拉特邦，与孟买所在的马哈拉施特拉邦接壤，二者的距离很近的。大概看了下，两个城市之间的距离，大概也就是我们这南京到上海的距离，坐飞机一会就到了。所以女儿坐飞机一天之内在两个城市之间打个来回，是可行的。
电影中，女儿自己录歌的时候，身穿一身黑色罩袍，有人说像恐怖分子，其实也对，这种罩袍叫做布卡罩袍，是一种具有穆斯林原教旨色彩的女性服装。
但是，女儿录歌蒙面，完全可以选择其他颜色的罩袍了，但为什么偏偏选择了有着强烈宗教意味的黑色布卡罩袍呢？
众所周知，伊斯兰教很多女性都带着头巾，但只有信奉原教旨色彩的教义中，才把全身都蒙起来，布卡罩袍是要求妇女必须遮盖头部、颈部和胸部，目的是保护其荣誉和尊严。
如今随着国际化趋势，欧洲有许多国家禁止穿布卡罩袍，比如西班牙、比利时，穿布卡罩袍是违法的，因为这样代表着歧视女性，也对人类尊严的漠视。甚至有的地区，连头巾都没有了（戴头巾，最早其实不是伊斯兰教的风俗）
咱们不讨论宗教，这就是女权的表现。意思就是，我想怎么穿什么穿，你们管不着。在不同地域有着不同的解释：
比如欧美一些国家生活的穆斯林女孩，不戴头巾，过着世俗生活，如果你问她们为什么不戴头巾，她们就会说并不是因为宗教原因，而是男权。要到阿拉伯国家，则很少有不戴头巾的。
电影中，女儿在录歌的时候，甚至选择了“保护女性荣誉和尊严”的布卡罩袍，就是一个讽刺，保护女性了吗？并没有。反而差点耽误了女儿的梦想。
揭开面纱那一刻！全场掌声，一次真正的反击。
关于罩袍代表什么？阿米尔·汗本身就是信仰伊斯兰教，他不会不明白这个道理。
阿米尔·汗的每一部作品，就像他主持的栏目《真相访谈》那样，都是有针对性的将印度一些社会问题抨击了个遍。
从《三傻大闹宝莱坞》中的教育问题，到《我的个神啊》里的宗教问题，再到《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中的女性问题。但电影并不是纪录片也不是《真相访谈》，而是在大众娱乐的基础上，将这些在我们看来比较敏感的元素融入其中，这就很了不起了。
让我们看看《真相访谈》都包含什么话题？女性被迫堕胎，儿童性骚扰，巨额的嫁妆，医疗失当，自由恋爱与包办婚姻，残障人士，家庭暴力，害人的农药，酒精毁人生，种姓制度，尊重长者，水资源，打击强奸，警察问题，垃圾变宝，政治犯罪，道路交通事故，接受不同的性取向，大男子主义的危害等等等等。都很敏感。
而印度呢，《真相访谈》栏目能在印度引起如此大的反响，恰恰反映印度的一个巨大问题：真正揭露社会顽疾居然还要靠影视明星依托其巨大的市场影响力来完成。
而且节目播出之后，反响很大，最起码我们都知道如今的印度还是这德行，但要论到社会现状，单单靠一档节目或者几部电影就想有所改变那是不可能的，仅仅达到了一个广而告之的目的。
阿米尔·汗如今算是德艺双馨的明星了吧，但揭露社会问题居然要靠他才行，真不知道是印度电影的幸运，还是整个印度的不幸。
不过好歹在印度节目还能播出，电影还能拍出来，不是吗？
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好多人觉得这个故事套路，你有没有注意到机场的高潮戏事实上是由女二号（妈妈）完成的？对我来说这个故事结构特别独特，女儿的梦想推动母亲的反抗，主动的A故事非常完整（甚至包含了男孩暗恋女孩的C故事）却并不重要，被动的B故事才是主题所在。。。另外，小女孩脾气多坏啊，勇敢但非常暴躁，找男孩借电话，发现欠费就给男孩脸色看，气呼呼地跑掉，发现电话打回来又欢天喜地跑回来，可这特别真实。我觉得他们在很认真地做人物，没有因为主题的“政治正确”就卖乖和伪善，这非常难得。女权并不是说女性什么都是对的，她们的不完美也是女权要维护的一部分，因为不完美，也是自由的一部分。
其实先看《神秘巨星》，后看《摔跤吧！爸爸》是比较好的，如果已经看过了《摔跤吧！爸爸》，完全可以看完《神秘巨星》后再看一遍《摔跤吧！爸爸》。
很多人观看《摔跤吧！爸爸》时，不太理解爸爸私自为女儿选择人生的行为。
《神秘巨星》就做出了解释：印度女性的地位非常低下，别说追求梦想，就是连拥有梦想都不可能。
她们会被勒令好好上学，不许拥有与学习无关的兴趣爱好。长大后，爸爸会强迫她们嫁给一个从来没见过的人。
如果能像《摔跤吧！爸爸》那样有一个不停鞭策自己、永远支持自己、帮助自己走向成功的爸爸，是多么的幸福！
《神秘巨星》题材和立意不输《摔跤吧！爸爸》，探讨了家庭、母爱、青春、女权、梦想、自由等主题，感人肺腑，笑中带泪。
关于家庭，电影又延伸到了印度社会、女性地位、家暴等话题。
尹希娅的家庭是典型的印度家庭，她的爸爸法鲁克是一家之主，拥有至高无上的地位。
法鲁克回到家就像皇帝一样，脱了袜子不洗手就直接吃饭。
他可以决定任何事情，决定女儿放弃爱好，决定女儿出国，决定女儿和从没见过的人结婚，然后逐渐变成她妈妈那样的人，成为生育、做家务、宣泄苦闷的工具，从而恶性循环，永无出头之日。
他绝不容忍家人有不同的意见或想法，他随意打骂妻子娜吉玛，甚至因为她忘了烧水，就打断她的手。
娜吉玛做得再好，他都不满意；假如娜吉玛做错了什么，他就把错误放大一万倍，恨不得抽筋剥皮。
他打骂妻子，已经不关乎妻子的对错，本质上他就是在工作、生活中受到挫折，通过伤害妻子来发泄怒火。和那些在现实中活得很憋屈，于是在网上辱骂别人的键盘侠是一样的性质。
他确实工作辛苦，也确实为家人付出很多。我不知道他阻止女儿追梦是不是对的，但我知道他家暴一定是错的。
娜吉玛从不敢反抗，或者说她打心底就觉得不应该反抗，觉得在印度丈夫打妻子是天经地义的事。
尹希娅叫妈妈和爸爸离婚，妈妈反而怪罪尹希娅：这就是我的命，你不要妄想脱离现实。不要再和我争了，我们跟定了你爸爸。
而尹希娅、娜吉玛、姑奶奶是毫无地位的，她们不能有自己的想法，不能反驳法鲁克。
姑奶奶对尹希娅说：你妈妈最大的错误，就是把你生下来。我妈妈最大的错误，也是把我生下来。女孩子生下来有什么用？
在印度女性自己眼中，被生下来就是一种错误，妈妈怀了女儿就该把她打掉，而不是把她生下来让她活受罪。
印度女性在社会上、在家里都没什么地位，毫无话语权。
《摔跤吧！爸爸》在好评如潮的同时，爸爸强迫女儿摔跤的行为也饱受争议，但是《神秘巨星》展现的印度社会让我们理解了《摔跤吧！爸爸》的初衷：在这样一个男权社会，女性要想以温和的方式改变命运太难了，简单粗暴、一腔热血更有机会成功。
尹希娅的弟弟古杜虽然戏份不多，但也是不可或缺的一员。
他喜欢巧克力，还很调皮，嚷嚷着姐姐给他礼物。
尹希娅和妈妈谈话的过程中，她说古杜可能会成为爸爸那样的人。然而，古杜却暗自捡回了姐姐的电脑，还用胶带把它粘起来，虽然幼稚，但非常温暖，直戳泪点。
极端的男权社会是印度及部分地区特有的现象，但母爱是全世界妈妈共有的天性。
和极端的男尊女卑相比，电影中的母女情更让我们感同身受。
尹希娅和娜吉玛的母女关系给人留下了非常深刻的印象，她们毒舌又温柔，偏执又相爱，有分歧也有互助，有误会也有和解，那种“哀其不幸，怒其不争”的心情演绎得相当真实，很容易让人产生共鸣。
面对女儿的歌手梦，妈妈口口声声说不敢违抗爸爸，可最终还是不遗余力地支持女儿。
女儿叫她离婚，她态度坚决地拒绝了，可最终还是决定站在女儿这边。
更为重要的是，当年她怀着女儿的时候，丈夫叫她打掉，但她拒绝了：“把她留下来吧，这是我女儿。”即便是后来被丈夫、街坊斥责，也无怨无悔。
最让人感动的是，娜吉玛没有把这件事告诉尹希娅，没有显摆，没有以此邀功求赏，更没有把它作为说服女儿的武器。
和女儿出现了分歧，她从没说“当年是我把你生下来的，所以你必须听我的”这样的话，而是尽可能和女儿沟通，跟她讲道理。
其实所有的妈妈都是如此，她们都是刀子嘴豆腐心，表面上不支持你做喜欢的事，但内心还是希望你能过得更好。只不过改变是有过程的，你需要给她们一些时间，她们才能逐渐站在你这边，尊重你的选择。
观影前觉得神秘巨星的片名太普通了，看到最后才发现这其实是一个很重要的伏笔。
妈妈力排众议坚持生下女儿，书写了女儿的人生。
她卖掉唯一的项链给女儿买电脑，还给她出谋划策，让她戴上罩袍唱歌。
很多印度女性是不允许有梦想的，是她给了女儿追梦的自由。
所以尹希娅说，妈妈她不是傻子，她是一个天才；她不是胆小鬼，她是一个战士；她不是孩子气，她是世上最好的妈妈，她才是真正的神秘巨星。
暗恋尹希娅的小男生钦腾，是一个天使般的角色。
相比于娜吉玛有家庭的束缚，每一个决定都需要三思，钦腾则是无拘无束，不遗余力地支持尹希娅，从帮她记笔记，到帮她逃学、帮她联系夏克提、鼓励她的梦想，毫无怨言。
甚至尹希娅生气了，他竟然想出“缠着尹希娅，迫使她开口大骂，从而释放压力”的方法来调整尹希娅的心情，非常治愈、感动。
他在尹希娅失落的时候支持她，在她高兴的时候祝贺她，至始至终支持她、鼓励她，同甘共苦，不离不弃。
真正爱你的人，绝不会只接受你快乐的一面，而是能够在你不快乐的时候给你带来快乐。
刚开始觉得钦腾其貌不扬，不理解为什么请这样一个演员担任重要角色。
最后我明白了，虽然他外貌普通，但有一颗单纯、善良、正直、博爱的心。而当你发现了他的这些优点以后，这个外貌普通的男孩就会变得可爱起来。
而尹希娅能接受钦腾平凡的外貌，也说明她并非肤浅之辈，而是有涵养的。如果钦腾相貌英俊，人们就无法判断尹希娅是喜欢他的外貌还是内在了。
关于青春，《神秘巨星》没有以往青春片那些堕胎、三角恋之类的恶俗桥段，而是展示出同学间纯洁、美好的一面，那种真挚的友情，以及稚嫩的爱情都是十分宝贵的，是一旦踏出校园、走进社会就再也无法遇到的赤子之心。
电影里有这样一句台词：拥有梦想是最基本的，是每个人都有的权利，没有梦想一切都会失去意义。
道理人人都懂，但是要做到仍然很难。尹希娅的追梦之路可以说是饱经风霜，多灾多难。
拥有成为歌手的天赋，爸爸毁了他的吉他；
好不容易成了网红，爸爸让她摔了电脑。
音乐人对她抛出橄榄枝，她又发挥失常。
终于克服心理压力录了唱片，又要全家移民外国……
老天总是喜欢捉弄人，先让你乘风破浪，又把你推向深渊；在你即将绝望的时候，又给你希望的曙光。
对此，老祖宗早就总结了经验：
天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
尹希娅在一次次的打击中成长，在一次次磨难中前行，才逐步走向成功。
既然她遭受了诸多批评、误解、屈辱、伤害，成功就是顺理成章、问心无愧的，毕竟经得起多大诋毁，就经得起多大赞美。
尹希娅的星路非常曲折，但总的来说还是有点理想化，比如第一次录视频就刷爆网络的剧情不太有说服力。
其实尹希娅的人设就是一个神童，是一展歌喉就能震惊四座的天才少女。她代表的不是普通印度女性，而是印度数亿女性中的佼佼者。
况且这毕竟是虚构的电影，不是纪录片，如果非要按部就班地讲她用了多少年练就歌喉，又用了多少年成为网红，恐怕10个小时才能讲完。
电影不一定要贴近现实或者黑暗到底，也可以给人以安慰和希望。假如《神秘巨星》真如同现实那样，尹希娅费尽心力也没能成功，可能反而很多观众不愿意看了。
在现实中，追梦对印度女性而言无疑是十分困难的，甚至几乎不可能，但我希望能在电影中找到另一个答案，这也是看电影的意义。
值得一提的是，阿米尔·汗贡献了他炉火纯青的演技，这次他的人设和以往截然不同，是一个花花公子。
他已经超过了“演什么像什么”，达到了“演什么是什么”的境界，把渣男的形象演绎得恰到好处，也是电影的笑点担当。
但夏克提并非十足的坏人，他帮助尹希娅、给尹希娅买来回机票、听从尹希娅的建议都足以说明他也有善良的一面，毕竟他完全可以压榨对方的。
他虽然花心，但对孩子却十分尊重，从没对尹希娅做出越轨的行为，甚至看见同事嘲笑尹希娅，二话不说就是一耳光，看来他只是有点浪，本质上并不坏。
他原本脾气很差，没什么教养，但他愿意为了尹希娅心平气和地和律师说话，也是电影的一个泪点。
一个顽固了半辈子的人，愿意为了你而做出改变，这是多么的难能可贵啊。
真正的女权主义，一定是平权主义。
《神秘巨星》虽然是讲述女性意识的觉醒，但并没有矫枉过正地要把男权社会变成女权社会。
尹希娅和娜吉玛并没有说要把男性踩在脚下，而是争取原本就属于她们的权益，夺回原本就属于她们的东西。
比如尹希娅要回自己的座位，比如娜吉玛重拾自己的话语权。
尤其是娜吉玛为了捍卫女儿的尊严，公然拒绝丈夫，对丈夫说“不”的时候，让人热血沸腾，甚至感觉很“燃”。
这一刻，她气魄十足，宛如一个纯爷们儿。
这对母女不再是离开法鲁克就只能饿死的弱女子，她们将用双手养活自己，她们将证明自己离开男人也能生活，而且还能活得更好。
我不清楚人们是如何看待《神秘巨星》，但在我心目中这是和《摔跤吧！爸爸》《三傻大闹宝莱坞》一个级别的，代表着印度电影的巅峰水准。
电影充满酸甜苦辣、大喜大悲，有欢笑，也有泪水；有喜剧，也有悲痛。
这不仅仅是喜剧片、剧情片、励志片，更是关乎人性、直击心灵的伟大作品。
对于妈妈说的“每个人都有定数”，尹希娅表示“这种定数我不要”，她锲而不舍，持之以恒，终于改变命运，过上想要的生活。
她扔掉罩袍，将真实面目展现出来。她扔掉的不仅是罩袍，还有麻木、服从、屈辱、卑微；展示也不仅是脸庞，还有尊严、胆量、魄力、平等，代表着她对男权社会大胆说“不”，代表着她将从此翻身做主人。
妈妈在离婚协议书上签名的那一幕感人肺腑，如同《肖申克的救赎》中安迪在雨中拥抱自由。
她对丈夫说“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”更是让人热泪盈眶，恰似《勇敢的心》中华莱士声嘶力竭喊出的那句Freedom！
最后，她捡起吉他，带着儿女头也不回地走了，从她和女儿的眼神中，我看到的是反抗、正义、战斗、坚强、刚毅、勇敢、觉醒、自由！
了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。
不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。
这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一，就姑且这么定义吧。
但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分，觉得有些不可思议。
总之，大聪看完以后，觉得电影套路满满，剧情主线似曾相识，矛盾冲突老生常谈，结局当然也是意料之中。
一般来说，电影的剧本，就应该要比观众要智睿一些，这样看电影的时候才能带着问题往下看。
但《神秘巨星》却不想这么做，全片每一幕的开始，都能猜到接下来剧情要如何推演。
比如一开始母亲被打肿的眼睛，就能推断这是一个家暴家庭，当家暴男回来以后，只是按部就班的演一遍给观众看，家暴男如何施暴，而母女俩又是如何的忍气吞声。
再来，当女孩带着面纱要做网红的时候，就能知道她的点击量一定会破表，之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折，但不出所料，结尾一定能圆她的明星梦
这时候，电影进展到五分之一，但是剧情已差不多猜完了，而且全中（快夸我）。
此外故事的唱歌画面，歌曲虽然好听，但印度电影的歌曲不像美国歌舞片，后者是用歌曲推动剧情。
相反，印度电影之所以屡见影片中有MV，是他们的国情使然，在印度因为人均收入低，为了让大家觉得值回票价，就会把电影拍得特别长，2个半小时是标准，3个小时是常态。
影片中的MV歌曲，是让观众看得更赏心悦目，值回票价，当然这也是印度电影的一大特色，无好坏评价，只是陈述事实，这些MV确实对剧情没有推进作用。
《神秘巨星》有梦想话题，有女权话题，有社会家庭话题，好励志，好煽情，好俗套。但我们偏偏就爱吃这套。
而且，印度好的电影套路，往往把这些影片的煽情点和冲突点，戳到一个极为精准的位置，让观众在合适的时间，飙泪而出，止都止不住。
《神秘巨星》是好看的电影，但不一定是好电影。
电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样，大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。因为他们自成一个体系。
这些电影的故事，表面上都是追梦，挣脱，主题很大，但格局从来都是最小化的。
就拿《神秘巨星》来说，抛开家暴家庭的壳不谈，就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲，支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。
那么问题来了，如果茵希雅并没有音乐天赋，YouTube点击量也没有破纪录，就算不戴面纱，把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。
这时候她上课时候写歌，她逃课去参加选秀，家长还支持吗，看电影的你还支持吗。
这样的影片走向，是否更接近于现实，是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。
俗话说得好，艺术家这个东西，真的就是老天爷赏饭吃。
特别是音乐，大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人，因为好的嗓音和音乐天赋，在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。
但问题是，现在“是金子很快会发光”的时代，同时也是最残酷的时代，因为只要你一试，就知道自己有没有。
所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影，主题的探讨能让人有更多的思考。
那部电影同样也是说一个很有天赋少女，但电影的套路是反的，这位少女的天赋并不是怀才不遇，相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。
但影片重心放在这样有天赋的少女，她要成为一个什么样的人，将来需要什么样的生活，是否天赋真的就需要得到展现。
回看《神秘巨星》，还是很多年前的老套剧情，小女主怀才不遇，历经磨难终于出人头地，观众和主角欢天喜地，哭成一团。
但大聪依然不觉得，一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。
不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧，这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。
这时候你会再次反驳，说《神秘巨星》揭露的印度女权问题，平等自由问题，家暴问题等等，这些主题都很深刻。
抱歉依然无法认同，前面大聪就说了，影片主题很大，格局却很小。
并不是沾到社会矛盾问题的电影，就是了不得的电影，这种选题是一种受人关注的捷径，但不是最终结局。
《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表，从小也生活在一个男权社会的家庭，十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。
女儿曾想方设法给她找到出路，离开这个家暴男，但她却依然坚持这就是自己的命。
就如姑奶奶对她说，你妈妈最大的错误，就是把你生下来，我妈妈最大的错误，就是把我生下来。
但妈妈认命了几十年，在影片里被扇过耳光，眼睁睁看过女儿吉他被剪，电脑被摔，女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲，在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他，彻底转变了。
大家看到这，情绪也都到了，纷纷拍手叫好。
但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑，从剧本人物心理分析来说，人物在最具压迫力的时候做出的两难选择，才能表现人物的内心和人物的转变。
影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴，对女儿梦想的揉虐，藐视女性的态度，都比机场这个来得要凶猛，为何不让带吉他上飞机，就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢？
大聪实在百思不得其解，家暴男不让带吉他上飞机，你到了国外再买一把就是了嘛！
总之，并不是说影片最后不让妈妈爆发转变，而是机场扔吉他的桥段，和前面的暴力比，都不至于成为妈妈转变的动机。
此外，电影结尾是一个闭环结局，也就是所谓的大圆满，虽然结尾妈妈对家暴男说“不”，在机场众目睽睽之下很“燃”，很热血。
观众在这种“假象”之下，觉得女性权益，男女平等所有问题，都在妈妈签字下完美解决了。
但其实影片中指出的社会问题依然存在，只是影片用了一个高潮梦幻般的结局，隐去了很多思考。
说直接点，电影借着印度当下的社会问题，只是提倡大家要有勇气改变就对了，改变了就能有更好的生活。
但影片却不想让大家思考，如果你女儿不是神童，一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子，你将来的生活和经济来源，要如何运作？！
说白了，《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例，并不能作为任何参考。
不过阿米尔.汗厉害的地方就在于，他用《神秘巨星》去反推到现实中，通过电影的故事，他启动了“寻找神秘巨星”的活动。
其中电影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是谁）的歌曲，他就从众多平凡人中，找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。
当然了，这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母，一家人其乐融融（最右边是女孩的父母）。
她现实中录歌，也不会因为担心父亲发现而带上面纱，具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星
另外，《神秘巨星》的故事，其实还是有原型的，是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。
那位母亲并没有音乐天赋的小孩，她离开那个暴力家庭以后，考了驾照，做起了出租车司机，辛苦的养活着自己的小孩。
所以说《神秘巨星》是特殊的，是梦幻的，是漂浮在印度社会问题上的泡泡，它很美，很讨人喜欢，但一戳就破。
纵观很多印度电影，都是这个套路。
先把人物框定在一个压抑的环境，之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚，再加些歌舞升平，在最后高潮让观众看到一个圆满结局，观众在电影院笑过哭过，心满意足。
不得不说，这种套路的电影如果做出质量，确实好看，印度这种路线的电影也感动了很多人，而且这类题材，比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。
观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。
但大家发现没，印度这类型的片子，叫好又叫座，但在世界范围内的各大电影节，却找不到印度电影的踪迹，如同存在于另一个世界。
要说印度电影在世界范围的影响，还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。
早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖，1964《大都会》和1965《孤独的妻子》，蝉联两届柏林电影节最佳导演，1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖，1992拿到奥斯卡终身成就奖。
有机会去了解一下这些电影吧，他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作！
聊了这么多，估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。大聪再次重申，大众需要《神秘巨星》这样的商业片。
而且，大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。
但就片说片，影片好的地方大家都能体会到，但值得质疑探讨的问题，大聪也想和大家分享。
归根结底，《神秘巨星》很高亢，但不高级。
二刷之后补充一下：
今天带我父母去看了这部片子，我妈从头哭到尾，不是泪点的地方她也在哭，走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼……
阿米尔·汗演得是真好。小姑娘用心唱歌那里，他震惊的、含着泪的眼神，给到我一种无关主题的触动。
某些好歌注定要等待十年，才能等来那位“对”的歌手。另一种“我生君已老”。
1、片名
和《摔跤吧！爸爸》相对应，阿米尔·汗“女儿N部曲之二”时隔8个月再次中国公映，内容约等于《歌唱吧！女儿》or《勇敢吧！妈妈》。
可能因为此前阿米尔·汗不少电影片名都翻译得很奇葩，“三傻”“我滴个神啊”被影迷骂得蛮惨了，所以这次翻译得很老实。
《神秘巨星》维持了《摔爸》的水平，并且不会有“父亲逼迫女儿完成梦想是否属于屈从于父权”的诡异争议，可以放心观影。
阿米尔·汗在1小时20分钟处才真正出场，但存在感超强，可爱度爆表。虽然身处救主立场，但是用“骚浪贱”设定消解掉了居高临下感（而且奶又大），堪称全片定海神针。
神奇的是电影结束处，全场女生正哗哗哭得不能自已时，影片居然上了一段闪瞎眼的彩蛋让人破涕为笑。像被温柔地哄了一下……
2、如果只有女孩
影片女主角的小女生尹希雅和《摔跤吧！爸爸》里的大女儿（童年期）是一个人。巧的是这两部片子我都和同一个伙伴看的，小伙伴看完了说怪不得女主角有点眼熟，演得很好。
从上一部的配角到这次独挑大梁，小朋友的演技很有力量。重要的是生命力旺盛，健康又丰满，对生命（个人梦想）和生活（身边家人）都饱含感情，是大银幕中需要的，有勇气有爱心也有本领的少女形象——而且还暴躁得很可爱。
不过，《摔爸》里爸爸牵头，带两个武力值很强的女儿，除非真正撞上有关部门，不然基本是走到哪赢到哪，观影体验很爽的。
《神秘巨星》里就要靠未成年的小女孩自己闯了，妈妈和同样未成年小男友能做的相当有限，于是就更加揪心。
尹希雅所面临的难题，是重男轻女、家暴、贫穷和女性自我实现的困境，这比起“以摔跤摆脱嫁人命运”，更加逼近中国普通观众。
片中尹希雅发两个弹唱视频可以一鸣惊人，在没有任何商业助推的情况下热度登顶，一个电话就得到唱片资源，这些在现实中全、都、基本不可能——现实是机会渺茫，而且彩云易散。
现实是更多天籁少年被困在家里，求告无门。哪怕在15分钟里短暂火过、登上了youtube榜首，久不露面也会被迅速遗忘。
也就是说，如果没有父亲的支持，只凭缺乏话语权的母亲带着女儿去努力，情况会非常非常艰难。
阿米尔·汗给电影安上美好结局的同时，也在传达一个信息：如果你没有那么从天而降的才华和那么顺利的机会，就更要自己当心。
所以《神秘巨星》更童话，也因此更残酷，更令人有切肤之痛。
3、歌唱
宝莱坞电影以歌舞见长，但早些年的舞曲风其实中国观众不太能接受。阿米尔·汗国宝归国宝，但对于演戏也真是很放得下身段了……比如之前他在《未知死亡》里就跳了好多舞，而且特别卖肉，全片蛇皮运镜，难以直视。
这两年他们因为和北美影市接轨，所以风格变了不少，尤其是目标在国际市场的影片，旋律和编曲都会比较正常，在大段MV的插入方面也比较克制。
整体片长也越来越体贴——《神秘巨星》片长两个半小时，和《摔爸》差不多。像我这种尿精，这次看片前上个厕所就可以坚持到全片放完了，在以往是不抱期望的。=）
我个人最喜欢的印度电影配乐片段，是《P.K.》中一组男主角疯狂求索神迹的蒙太奇，插入歌是这个： Bhagwan Hai Kahan Re Tu （刚刚因为又听了一遍这首歌，虾米给我推荐一大堆印度电影主题曲，整晚沉浸在阿三的节奏里无法自拔）
《神秘巨星》直接以歌唱为题眼，歌唱段落在影片中当然更加重要，承担了叙事、节奏调整和感情抒发的关键职能。本片的三首歌都做得很出色——最开头那段小试牛刀不算，两手youtube打榜曲和一首单曲，每首歌都过于好听了，每一次都让我眼泪汪汪。(ಥ_ಥ)
还有一个值得玩味的情节是，阿米尔·汗饰演的音乐制作人，慨叹流行市场要的是快歌，一听说小姑娘要用心唱歌，立刻吐槽：“她要用心唱歌，完了。应该用身体才对啊”（所以你指的是要像《未知死亡》那样卖肉唱跳吗）。然而最后本片里最动人的歌曲都是慢歌/抒情歌曲：歌咏桎梏，歌咏挫败，追问自我，追问人生，轻灵而不轻浮，沉着而不笨重。感受到了阿米尔·汗严肃艺术之魂熊熊燃烧！
至于唱给《母亲》那首歌，完全可以回家放给咱亲妈听。片中女主角从觉得母亲胆小、蠢笨到最终承认母亲勇敢、天才，整个转变过程是影片最大催泪弹。何况片中母亲真心超美！
走出影厅后，搜索到歌曲的演唱者并不是小演员本人，但在影片里毫无违和。童声无一丝杂色，既天真又通透，如像片中阿米尔·汗角色所说：“蕴含着忧伤与痛楚”。这种纯音色的美感甚至超越了曲风和内容隔阂，哪怕中印语言不通，仍然相当动人。
有句讲句，就算只为听歌也值回票价。
4、女性之苦
现在我要图穷匕见，说到权利的问题了。
影片讲了什么，讲一个印度工程师家庭里，丈夫常年家暴妻子，甚至妻子忘了烧水就被打断手。夫妇俩有一子一女，女儿常年被忽视，她父亲给她交学费，只是因为她有了文凭才能顺利嫁出去。女儿想唱歌，不允许。母亲卖了项链给孩子买电脑，惨遭暴打。当父亲工作调去沙特，便顺手把女儿嫁给当地阿叉。
片中丈夫家暴妻子的片段堪比恐怖片。
然而家暴父亲可能只是一个单薄的符号和概念，女主角和女主角妈妈对这个符号的反馈才是戏肉：被暴打之后的妻子，依然拒绝女儿的离婚提议。因为“哪个印度男人不这样”，她们母女即使换一个男人也不会有改变；因为“离了你爸我们吃什么”，如果不依靠男人就意味着失去一切经济来源——这些都是更深层的恐怖。
《神秘巨星》告诉人们：没有经济能力，就要承受无穷无尽的羞辱，就要眼睁睁看禽兽一根根挑断你的吉他弦。
日本有本书叫《最贫困女子：不敢开口求救的无缘地狱》，讲述日本女人一旦从正常人轨道中摔下来，就不会再被当人对待，没有工作机会，没有继承权，活路只剩下出卖肉体，即使如此也很难糊口。
现在看来，印度的女性社会状况不遑多让。
没有工作机会，就会失去选择，失去做人的立场，连最基本的安全都得不到保障。女人普遍在家庭中失去话语权，打女人的行为从“人渣”演化为多数人的“正常”，女人成为男性的私人财产，失去安身的最后一隅，日复一日如履薄冰，更遑论自我实现。
片中鸡皮鹤发的姑奶奶，几乎没有台词，却在全片最低谷处一语千钧地喟叹：“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。”
仅仅是为了能安全地活下去、为了能畅快呼吸也好，不要再心存幻想偷懒了。
形势比人弱，就要加倍振作。如果中国女人不奋力赚钱提高自己的地位，争取继承权，这就是你我的明天。
就算只是为了鼓起努力上班还房贷的勇气，推荐《神秘巨星》。
整体来说还挺感人吧，可是能不能稍微用点心啊！这个国家拍电影真是太浮夸了！打电话屏幕都没亮就可以打？？？得了那种类似金马奖的奖还可以随便让出去？让出去了还真的可以接着？？？歌词一遍都没见过，到了录音棚闭着眼睛就可以唱！！！.然后就火了！！！还有莫名其妙的感情线！……可长点心吧！
3.6星。1.女主真的非常任性自私无礼，不喜欢。2.颁奖礼让奖段落太狗血。3.阿米尔汗和妈妈表演并列最佳。4.“看到你笑我就很开心，千万别抢了我的乐趣。”5.泪点时刻：弟弟的礼物；惊艳时刻：女主录音棚开嗓；高潮时刻：妈妈机场放大招儿。6.女人要独立女人要独立，经济独立经济独立经济独立。
印象最深是，那个老爸刚脱完袜子就直接用手抓饭吃。震惊了。以及，依旧是阿米尔汗的风格。
典型的阿米尔汗公司出品电影，题材是真相访谈的继续，女儿N部曲之二。母亲这个人物承包了所有泪点；米叔hold住了一个如此放飞却又如此真诚可爱的形象，承包了所有笑点。最后让你又哭又笑地度过仨小时并顺便产生了一些思考。可以说是真·男神了。。
同样是廉价的煽情，一个是穷兵黩武，一个是温暖生活；一个吹响霸权号角，一个扬起性别平权大旗；一个鼓励个体为国家机器当钉，一个追求个体自由和梦想。两块大陆，哪个更有希望？答案：印度。
继续关注女性与社会话题，甚至比摔跤爸爸更深更勇敢。虽然过程满是套路与俗梗，但看到最后还是感动到不行，关键人家还是更懂如何在适当的时候煽情。关于梦想、女性觉醒与反家暴，阿米尔汗一直在做他的努力。歌真好听，音乐一响起，你就会觉得，她就是大明星啊！以及妈妈才是本片核心，是真正的神秘巨星
太煽情了，女主脾气太暴躁了，如果跟小男生在一起又会是另一个家暴故事
最暖心的一幕是姐姐看见弟弟用胶带将电脑粘起来后两人的相拥，以及结尾关于“神秘巨星”真正含义的点题。不过，尽管阿米尔·汗这次已经完全成为了绿叶角色，而有意把母女二人斗争与反抗的部分推到最前端，但是，印度片老这样拍也不是个事啊。
大叔逗得一逼，妈妈美到不行。个人感觉一定程度上比《摔跤》更radical一点，虽然会看得比较爽，也少了很多争议，不过联系到现实，那种要给予女性自由必须先控制女性自由的人性矛盾的张力少了一点。但是仍然很感人!
傅文佩因不堪家暴与陆振华离婚，陆依萍生活所迫与秦五爷签约大上海歌舞厅沦为天涯歌女。
后妈要我推荐，选了这部，和曾经家暴的父亲坐在一起看完了，迷之尴尬
虽然剧情老套，任意两分钟就能猜到结局。但是加上女权、家暴、追梦这些元素，就闪烁着动人的光芒。米叔电影的高度是值得尊敬的。第一次在影院看印度电影，居然还有中场休息，不过有哭有笑的一点没觉得影片甬长。唯一想吐槽的是小男朋友太丑了，不能去隔壁泰国青春片里借个小鲜肉么……
女主角身上透露着父亲的气息，她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气，遇到一点不如意就砸东西、砸书包，然后事后再向大家悔过道歉，大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同？
去要回属于你的靠窗位置吧
女儿扔掉罩袍，将脸庞展现出来。扔掉的不仅是罩袍，还有麻木、服从、屈辱、卑微；展示也不仅是脸庞，还有尊严、胆量、魄力、平等；妈妈对丈夫说“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”让人热泪盈眶。她捡起吉他带着儿女头也不回地走了，从她和女儿的眼神中，我看到的是反抗、战斗、坚强、勇敢、觉醒、自由！
还说女主专门找了个不算太漂亮的女孩演是因为人歌唱得好，结果歌竟然不是她自己唱的……爹的部分太真实恐怖了，我也是因为长年使用妈妈偷偷给买的电子产品，以至于到现在都不能当着我爹的面坦然使用手机iPad……
骨子里就是迪士尼合家欢电影，三观巨正，虽然拍法不高级，但两个半小时的时间里，编剧和导演不犯任何一个错误，也是一件很难的事情。完成度很高，情感充沛，就连我这种平时很抗拒煽情的人，还是一不小心被感动了。这种电影，你可以预知每一步的套路，但如果哪位导演想拍一部，他就知道有多难了。
相比摔爸，这部片更像是玩票的女权宣传片，推翻了摔爸里面父逼女完梦，这片是让孩子自己追梦，里面的女性问题更多聚焦在家暴和家庭位置的问题上，歌曲很好听可是剧情有些地方失衡，节奏更贴近传统的印度电影，除了母女感情的描写外这片的基调应该是少儿向。
就是明确告诉你这是套路，这是类型，但还是会打动你而且还不矫情的那种。这里面有诸多社会议题，政治议题，宗教议题，但都化在具体生活和对话里。这电影能出彩最重要的是可以随意表达。
故事的问题在于，主角的成名历程没有经过任何挫折与磨难，非常顺利一次通关，这样的故事是行不通的，就像汽水里的气泡自己就会往上冒，但是仅仅只是汽水怎么行呢。