剧照
更新时间：2024-04-13 01:37
详细剧情
一对男女陷入了一个拥有永恒生命的有机体中，他们的生活开始瓦解，幻觉与肉身开始真假难辨。
长篇影评
1 ) 所谓的叫好不叫座？
《逆流的色彩》是部理解起来非常晦涩的科幻剧情片，影片的每一个镜头都像一个神秘的代码，你或许根本不知道导演所要表达的东西但是还是会忍不住往下看。电影中出现的每一个节点似乎都象征着什么东西——犯罪者、土壤、蠕虫、变色的兰花、用于催眠控制人所采集录制的声音、猪、人——又或者导演是借科幻犯罪的手法讲述了关于人类社会的精神探索；这应该是部好电影，只是太意识流让人难懂，个人也只是按照电影本身的情节进行单纯的梳理，无法臆测导演的真实含义。
2 ) 初看云里雾里，但再看大爱
You can force your story's shape, but the color will always bloom upstream.
你是谁
怎么来到了这座城市，怎么从事了这份职业，怎么爱上了这个人
你做的决定吗
一切从一开始就遵着确定的规律推进吗
你能感知控制你生命轨迹的力量吗
你追寻吗
你反抗吗
你报复吗
他就是你痛苦的根源吗
有人聆听着你的撕心裂肺吗
有人在另一个时空经历着你的情感吗
你感同身受吗
感受真切吗
回忆真切吗
回忆真实吗
回忆属于你吗
回忆可以被传递吗
大限以后得以被延续吗
原本的有序得以保留吗
那是谁
The finest quality of our nature, like the bloom on fruits, can be reserved.
个人认为是一部很丰富的电影，personal identity, free will, human connection, life cycle, 哪一个都不是容易叙述的主题。导演似乎从未试图提供问题的答案，甚至未试图给哪个问题一个细致的描述，只是将想法零星地放在镜头间。其实又何尝不可，毕竟电影不是寓言，不是科学，不是哲学，它可以不说教，不分析，不推理。只是呈现，只是和你一起发现一起感受。
PS 有兴趣的可以看看对导演的访谈，聊到一些创作意图：
http://www.empireonline.com/empireblogs/words-from-the-wise/post/p1440
你是谁
怎么来到了这座城市，怎么从事了这份职业，怎么爱上了这个人
你做的决定吗
一切从一开始就遵着确定的规律推进吗
你能感知控制你生命轨迹的力量吗
你追寻吗
你反抗吗
你报复吗
他就是你痛苦的根源吗
有人聆听着你的撕心裂肺吗
有人在另一个时空经历着你的情感吗
你感同身受吗
感受真切吗
回忆真切吗
回忆真实吗
回忆属于你吗
回忆可以被传递吗
大限以后得以被延续吗
原本的有序得以保留吗
那是谁
The finest quality of our nature, like the bloom on fruits, can be reserved.
个人认为是一部很丰富的电影，personal identity, free will, human connection, life cycle, 哪一个都不是容易叙述的主题。导演似乎从未试图提供问题的答案，甚至未试图给哪个问题一个细致的描述，只是将想法零星地放在镜头间。其实又何尝不可，毕竟电影不是寓言，不是科学，不是哲学，它可以不说教，不分析，不推理。只是呈现，只是和你一起发现一起感受。
PS 有兴趣的可以看看对导演的访谈，聊到一些创作意图：
http://www.empireonline.com/empireblogs/words-from-the-wise/post/p1440
3 ) 颠覆认识的作品，但不是指内容
以前看见这片的海报，总觉得男主是年轻时代的尚格云顿。
然后知道了它是用松下GH2拍摄的。
既然是看画面为主，就间断跳跃观看了，情节没太关心。
震惊。 颠覆认识。
一个四千多的机身居然可以得到这种画面。 大约在RED ONE出现前，十几万的摄影机只能算个入门级。四千多的机器简直和白捡的一样。
当然出这样的画面不仅仅是机器的关系，还有强大的后期调色。拍这片的除了摄影机是台很便宜的相机，所有环节都非常专业。所以使用GH2拍摄让我感觉多少有点行为艺术的性质。
记得摄影师赵嘉提过，国内的摄影玩家大多会追求顶尖器材，对周边配件不是太关注不是太愿花钱；而国外玩家相比来说会选择一些中端的器材，而周边配件的选购很用心——避免把所有钱花在相机本身上。
昨天刚好也看了老外搞的微电影《Table for One》，以及幕后花絮。 拍这个微电影据说花费是1.2万美元。摄影机我没看出型号，似乎是RED，大概是租用的。而人家用的摄影机滑轨，场景的布置，导演与演员的态度，都可以看出人家绝对不是玩玩而已，一切都是认真按程序按要求来的。
我们的习惯是玩摄影的追求顶尖器材，玩视频的（虽然自己没玩过）大约也保留了这个心态，觉得摄影机好就一定能出好效果。
摄像小神机GH2，破解后先是把官方的20M码率提到了50M，后又达到了100M，现在据说是240M了。虽然还不是严格意义上的RAW视频，但码率越高后期余地越大。
就《逆流的色彩》来说，它虽然用了很便宜的摄影机，但镜头并不含糊，大量使用了大光圈的镜头，我不好猜测它用到了哪个级别的镜头，但镜头表现真心不赖。
从镜头的稳定性看，给GH2用的滑竿滑轨或者稳定支架，其价格应该是大大超过摄影机本身的。而且镜头背后的摄影师也是位经验丰富的摄影师。调色师，同样经验丰富。
所以这片的感觉是：虽然人家用着最廉价的摄影机，但后面的所有工作人员都是经验丰富的，非常清楚自己要什么，并且知道如何去做到的人。
人家做到了这些，用的是四千的摄影机还是四十万的摄影机，真心不是关键了。
站上懂视频的大侠很多，欢迎指点。
然后知道了它是用松下GH2拍摄的。
既然是看画面为主，就间断跳跃观看了，情节没太关心。
震惊。 颠覆认识。
一个四千多的机身居然可以得到这种画面。 大约在RED ONE出现前，十几万的摄影机只能算个入门级。四千多的机器简直和白捡的一样。
当然出这样的画面不仅仅是机器的关系，还有强大的后期调色。拍这片的除了摄影机是台很便宜的相机，所有环节都非常专业。所以使用GH2拍摄让我感觉多少有点行为艺术的性质。
记得摄影师赵嘉提过，国内的摄影玩家大多会追求顶尖器材，对周边配件不是太关注不是太愿花钱；而国外玩家相比来说会选择一些中端的器材，而周边配件的选购很用心——避免把所有钱花在相机本身上。
昨天刚好也看了老外搞的微电影《Table for One》，以及幕后花絮。 拍这个微电影据说花费是1.2万美元。摄影机我没看出型号，似乎是RED，大概是租用的。而人家用的摄影机滑轨，场景的布置，导演与演员的态度，都可以看出人家绝对不是玩玩而已，一切都是认真按程序按要求来的。
我们的习惯是玩摄影的追求顶尖器材，玩视频的（虽然自己没玩过）大约也保留了这个心态，觉得摄影机好就一定能出好效果。
摄像小神机GH2，破解后先是把官方的20M码率提到了50M，后又达到了100M，现在据说是240M了。虽然还不是严格意义上的RAW视频，但码率越高后期余地越大。
就《逆流的色彩》来说，它虽然用了很便宜的摄影机，但镜头并不含糊，大量使用了大光圈的镜头，我不好猜测它用到了哪个级别的镜头，但镜头表现真心不赖。
从镜头的稳定性看，给GH2用的滑竿滑轨或者稳定支架，其价格应该是大大超过摄影机本身的。而且镜头背后的摄影师也是位经验丰富的摄影师。调色师，同样经验丰富。
所以这片的感觉是：虽然人家用着最廉价的摄影机，但后面的所有工作人员都是经验丰富的，非常清楚自己要什么，并且知道如何去做到的人。
人家做到了这些，用的是四千的摄影机还是四十万的摄影机，真心不是关键了。
站上懂视频的大侠很多，欢迎指点。
4 ) 我所理解的这部电影
请记住，你是否看懂一部电影并不能拿来评判一部电影的优劣，而是你的思考方式和导演的不同罢了。他看过你没看过的书，经历过你没经历的事，关注过你没注意到的世界，认识一些你不认识的人，所以思考一些你没思考过的问题。
5.22,1:25，看着XBOX One的发布会，结果发现听着就够了，于是想为这电影写些什么。因为只看了一遍所以我就粗粗写了一些，欢迎讨论。
那个收集声音的人是谁？？？
他暗指卢梭，一个人隐居在quinoa valley（大面积种植藜的河谷，也是那些CD的出版公司名字），他一直不快乐，从头到尾没有笑。
CD指《瓦尔登湖》。
他在寻找世界上被忽视自然的声音，用它们组成编写音乐，想唤起普通人的关注。
虫子指的是人性中的欲望，《瓦尔登湖》指追求自然之美，神在创造人的过程将欲望注入身体，将追求自然之美注入灵魂。
不幸的降临往往利用了孤独者的欲望。
朋友多的没中招，独自一人的中招了。
两个经历过不幸的人在了一起，似乎不那么不幸了，因为他们的脸上有笑。
猪群其实指代了人。当小猪诞生的时候，猪想冲破牢笼，表现出强烈攻击性。小猪指代了人与人之间的快乐（？），人想要更多的快乐，但是他们的世界只有两个人，这是不现实的，就像往2个杯子里倒两升水，于是算是另一种欲望（？），以至于两人模糊了彼此。
收集声音者被女主杀死了，个人觉得像是一种突破的渴望和对梭罗观点的否定，虽然他一直走在他们前面，他们想看见他看不见的更远未来。
他们发现了很多同类，认识沟通，于是多了十几个杯子，能倒满4升水。重要的是人际关系
恩，以上，睡觉。。。
PS：
1.有部类似的电影《Eli.Eli.Lema.Sabachthani》（《我的上帝，我的上帝，为何离弃我》），也是讲声音收集者，他们能治好人想要自杀的这种病症，最后其中一人自杀了，但是他们的音乐真的治好了病症。
2.女主看的视频里多了一个东西，但是我没找到。是不是其实没多，但导演让人觉得多了。
5.22,1:25，看着XBOX One的发布会，结果发现听着就够了，于是想为这电影写些什么。因为只看了一遍所以我就粗粗写了一些，欢迎讨论。
那个收集声音的人是谁？？？
他暗指卢梭，一个人隐居在quinoa valley（大面积种植藜的河谷，也是那些CD的出版公司名字），他一直不快乐，从头到尾没有笑。
CD指《瓦尔登湖》。
他在寻找世界上被忽视自然的声音，用它们组成编写音乐，想唤起普通人的关注。
虫子指的是人性中的欲望，《瓦尔登湖》指追求自然之美，神在创造人的过程将欲望注入身体，将追求自然之美注入灵魂。
不幸的降临往往利用了孤独者的欲望。
朋友多的没中招，独自一人的中招了。
两个经历过不幸的人在了一起，似乎不那么不幸了，因为他们的脸上有笑。
猪群其实指代了人。当小猪诞生的时候，猪想冲破牢笼，表现出强烈攻击性。小猪指代了人与人之间的快乐（？），人想要更多的快乐，但是他们的世界只有两个人，这是不现实的，就像往2个杯子里倒两升水，于是算是另一种欲望（？），以至于两人模糊了彼此。
收集声音者被女主杀死了，个人觉得像是一种突破的渴望和对梭罗观点的否定，虽然他一直走在他们前面，他们想看见他看不见的更远未来。
他们发现了很多同类，认识沟通，于是多了十几个杯子，能倒满4升水。重要的是人际关系
恩，以上，睡觉。。。
PS：
1.有部类似的电影《Eli.Eli.Lema.Sabachthani》（《我的上帝，我的上帝，为何离弃我》），也是讲声音收集者，他们能治好人想要自杀的这种病症，最后其中一人自杀了，但是他们的音乐真的治好了病症。
2.女主看的视频里多了一个东西，但是我没找到。是不是其实没多，但导演让人觉得多了。
5 ) 万物内在的节奏
这是一部看完后非常让人惊讶和悸动的电影，在这里不妨给出一些我自己观影后的线索以供大家讨论和解读。
一开始吸引我的，也是我认为符合我原本价值观的是这部电影的概念——同时也是我理解本片的关键：从人到自然，万物之间内在的节奏。
这是部意识流的电影，人与人，人与动物，人与自然，拥有共通的意识。这里有一些概念，不过度解读，但是给出一些词语和短句：
猪
人的喻体 吃喝拉撒睡 生活状态
虫子
只是意识和意识间一座沟通的桥梁 看不见的线
圆
生命的循环 自我封闭的状态
声音
最直白的万物间的联系 自然
水流
一切生命运行的声音 整部电影的节奏
流产
生命的脆弱 韧性
爱情
相爱是内在意识的吸引 彼此的节拍相似，并在小摩擦中合拍
全片摄影很断续，节奏有点琐碎，镜头故意放慢的感觉，营造了很强的迷幻和疏离感，现代生活中时不时的错觉。
最棒的还是几段蒙太奇：一、大叔在野外录制各种音效的蒙太奇；二、水下通过花朵触摸到万物声音灵魂的蒙太奇；三、男女之间相似动作的蒙太奇。
大叔给人的感觉像是一个殉道者，连他最后的死亡都是带有不反抗色彩的，用死亡执行梭罗的观念，让受害者们从都市走向旷野。
关于逆流，一方面是这种事件让精神回归本源、让男女彼此吸引在这孤独的世界相互依靠；一方面是整个后半部分的探索，像是利用意识的线索不断模糊地突破现实生活——世界给当今人们创造的重围。
关于神奇的虫子制造者为何不出现，他是一切的导火索，是上帝，因为他说：我的头部是由和太阳相似的物质构成，你无法直视。这里确实是有催眠性质，但他即是真理。
最后，尽管花朵们从畸形的蓝色变回了最开始纯洁的白色，但是导演没给出明确的答案，或许他是困惑的，但整出电影依然是个未知的悲剧。
6 ) 蠱
呵呵 情節一头雾水? 就是蠱罷了
編劇把這蠱術渲染了些，此蠱盜人可吸魂攝魄，人的三魂七魄有被部分跟蠱走了。片子一開始見以蘭養蠱，進入人體，放蠱人操縱中蠱人，盜財後出現另外一個收蠱人把蠱取出，他不滅蠱，卻將蠱寄養於豬。寄生於豬就跟豬融，於是中蠱人就跟豬的經驗產生了連繫。
當中蠱人取回自己被盜的魂魄，蠱就死了，影片是以受害人撿回豬來象徵性的隱喻。
看不懂就以為這是sci-fi, 其實就是敘述中蠱。
影片不談蠱的邪惡、巫術，你看那放蠱養蠱的人都很平常噫，中蠱也沒有污穢噁心的畫面，收蠱也沒亂砍漫殺。這個題目要是給泰國人華人來做，都只能做恐怖片。
能把蠱這樣來導演，Shane Carruth是值得鼓掌的。
編劇把這蠱術渲染了些，此蠱盜人可吸魂攝魄，人的三魂七魄有被部分跟蠱走了。片子一開始見以蘭養蠱，進入人體，放蠱人操縱中蠱人，盜財後出現另外一個收蠱人把蠱取出，他不滅蠱，卻將蠱寄養於豬。寄生於豬就跟豬融，於是中蠱人就跟豬的經驗產生了連繫。
當中蠱人取回自己被盜的魂魄，蠱就死了，影片是以受害人撿回豬來象徵性的隱喻。
看不懂就以為這是sci-fi, 其實就是敘述中蠱。
影片不談蠱的邪惡、巫術，你看那放蠱養蠱的人都很平常噫，中蠱也沒有污穢噁心的畫面，收蠱也沒亂砍漫殺。這個題目要是給泰國人華人來做，都只能做恐怖片。
能把蠱這樣來導演，Shane Carruth是值得鼓掌的。
就像马利克和柯南伯格的怪力合体。
意识流，奇异，蛆－控制［趋腐性］&猪－链接［猪与人类基因的相似］。摄影马利克，氛围音乐恰到好处。Shane Carruth很有Vincent Cassel的感觉
果然是个神片样
它多少有些实验的性质，在意识流下基本讲圆了一个故事，在故事与画面和镜头的对位中，探索电影语言的可能性。属于只看了一遍不敢妄下结论的片子。7分。
优点：构想独特，导演是自己搞定一切的小能手，部分物象漂亮。缺点：男女关系和人物刻画极其无聊，整体摄影风格是我最讨厌的类型导演在学最近两年的马利克风吗。边当小白鼠犯强迫症边对吟凡尔登湖创造zb新高度
3.5
喜歡它的叙事、它的超現實，意識流的拍攝、少有的對白。一部電影需要賦予觀眾想像、思考，人與其他生物的雙生，回憶的重要性，牽絆在腦海中。這部電影注定會一看再看。
4感情中我們都是蠢貨，不存在輸贏，不存在對錯，你給我的回憶像是一條條被注入體內的蟲，它們隨著血液流淌，并在吸食中長大，亦步亦趨到我的心臟。我看著他們，即便甩出鋒利的刀刃也無法斬斷。真希望這只是一場不是生就是死的怪病，不要再折磨，讓結果變為不是“痊癒”就是“死去”。
1.5，欸欸欸，不要每個人都來搞馬力克風格好不好，人家至少畫外音寫得很完美，鏡頭雖碎但總能嵌入整體結構，這部片媽的就是要搞人嘛！鏡頭漂亮又如何？人物漂亮又怎樣？沒有人家的哲學底子就不要跟人搞這一套嘛，還跟小豬療癒傷痛咧，真是他媽的療你個老母啊！
实验者注入受害者身体一种可操纵意识的虫子，再将虫移至猪的身体。被感染同种虫子的人和猪会有心灵感应。于是女人和男人还有一只猪就被联系在一起。幕后人像神一般聆听这些生灵。最终女人和男人发现并杀死幕后人，又找到其他的受害者一同去看望爱护猪们。台词很少。意识流。有虫慎入。GH2拍摄 11/19/15
就是《雷管》的那个导演！当年把我们看得直迷糊啊，现在依然本色不改！教科书级摄影和分镜似乎在制造一种生物学到心理学的连接：猪～环境感知——类似量子纠缠——人～情绪感知，又一个和生命之树心率一致的电影。似乎它的精神基调来自《瓦尔登湖》，同时它也是一部和声音艺术有瓜葛的电影。
一部以意念和意象进行表达的语焉不详的影片。与其说该片是一部故事片，不如说该片是一部实验片。影片的指向是多义的，也是容许观众产生歧义的，总而言之，这是一部“你看到什么就是什么”的影片，不可能有标准的解读。
惊艳。与前作完全不同，限制对白，用极具马力克色彩的摄影构起叙事。没想到卡鲁斯竟是如此浪漫以及富有诗意。困惑迷失中寻求解答；双重母体的挣扎；生命的重新赋予。这纯以人物的情绪来牵引观众的感知以及解读作者创作理念的形式实在迷人，声和音的执行更是完美，毫无疑问个人年度十佳之一。
想看懂这部电影，你最好读过《瓦尔登湖》，否则想理解什恩·卡鲁斯的读后灵感会很吃力，人类为什么应该重回田园生活，与自然和谐，重塑自我，试着舍弃生活的物质牵绊。整部电影的视听语言就像大卫·林奇、泰伦斯·马利克和大卫·柯南伯格合体，意识流与神秘色彩，你需要抓住万物循环的细节。★★★★
猪一样的人生…玩玩剪辑也就罢了，讽喻弄成歪歪绕，还梭罗，直教人齿冷…
每年总有一两部让你看完想大叫WTF的电影，黄浦江上飘浮的一头头死猪就是导演在报复社会吧。一场拒人于千里的梦游，终究不能只靠画面和声音堆砌呀，我情愿认为在有意义的神秘和故弄玄虚之间是有一条红线的。
黄浦江死猪事件居然可以拍的这么诗意这么清新脱俗这么具有深不可测的大师风范，牛逼
镜头有些太恶心了。。。蠕虫、还有腐烂的猪等等。。。不过话说回来，为啥科幻也能拍的这么清新
没看过《瓦尔登湖》，对影片中表达的那种迷离的不确定性和玄妙的轮回感还是有几层隔阂。但摄影极美，非常有马利克的风骨。
实在是太意识流了，糅合爱情、悬疑、科幻？只能说，我还蛮喜欢摄影和音效的...我真希望我看懂了...T_T