自詹姆斯·希尔顿的小说《消失的地平线》于1933年发表以来，香格里拉日渐成为西方人西藏神话的最新一个标本。而在中国，这一神话随着各种冠以“香格里拉”之名的酒店、饭店的粉墨登场终于沦为大众消费文化吞噬的牺牲品。久而久之，香格里拉原初那种不仅作为与世隔绝的世外桃源，而且作为未败坏的高等智力、文化构筑起的精神净土的含义已经荡然无存。在现实中，香格里拉的实际所在地，云南迪庆中甸，仍属于大藏区的范围之内。它仅仅凭借其美丽的自然风光和香格里拉这个词所具有的魅力，每年吸引着无数平时被工作压得喘不了气的城市白领在周末和假日纷纷到来。他们在忙着用相机把美景“保存下来”和欣赏由当地旅游商贩体现的异域风情的同时，便获得了重新与城市的异化和烦闷妥协的勇气，心满意足地搭乘假日结束前最后一班飞机离去。
        由台湾表演工作坊和中国新电影·云南印象项目组合作拍摄的电影《这里是香格里拉》遵循的正是“以自然治愈心灵”这种主题模式，却终于沦为俗套。电影讲了一位沉溺在丧子之痛中不能自拔，几至精神崩溃的母亲独自一人来到香格里拉，在那里重获新生的故事。就这一主题本身而言，尽管被人们一再重复，却不一定就俗套，关键在于电影的表达形式落入了某种不伦不类，以至未能超出周末和假日的观光客的体验水平。这一方面是由于本片的编剧和导演丁乃筝作为舞台剧演员对电影表现手段的陌生，另一方面是因为导演自身对电影主题内涵理解上的摇摆不定，另外，旅游宣传的考虑又使电影在剧情艺术片和商业宣传片之间游移。
        电影的序幕，一个远景镜头表现母亲季玲在儿子的的墓前献花，母亲离去时，在后面远处出现了一个男人的身影。镜头切换到墓碑上，在观众看清了上面的字后，那个神秘男人的脖子进入画面左部，远景变得模糊，观众清楚地看见那脖子上纹了某个图案。一般而言，序幕中出现的这两个人物应该是剧情中的两个核心人物，通常是两个主人公。那个男人的神秘的脖子在正式表明身份前还出现了两次，后来当他尾随季玲来到香格里拉之后观众才知道他叫Alex，再后来，当他和季玲度过激情的一夜后，他才自报家门，原来他是在车祸中撞死季玲的儿子同同的凶手白先生的养子，他因为内疚或者想保护季玲的愿望才一起来到香格里拉。首先，这样的情节设置可谓台剧中的滥套，其次，观众发现，Alex作为原本在序幕中展现的两个核心人物之一，其实完全是游离于主题之外的，他从头至尾都是一个自作多情的多余的人。如果导演的意图仅仅是要表现旅途中的艳遇，那么前面那些铺垫纯粹都是多余的，完全可以安排同样孤独的陌生旅客和季玲在香格里拉相遇。可导演原初的意图分明是像赋予这个人物更多的内涵的：他幼年丧父，母亲为了改嫁把他送去美国念书，丧失母爱的他在每次想母亲时都会在自己的手臂上割一刀。当观众知道这一点时，他和季玲的关系顿时成了一位丧失儿子的母亲和一位渴望母爱的儿子之间的关系。那么，他们之间怎么又会发生艳遇？这不是乱伦吗？如果导演真是这个意图倒是很好地深化了主题：季玲对她儿子的溺爱和不能自拔含有乱伦的变态心理。但在影片的其他地方根本没有这种迹象。电影百分之九十的时间都是围绕着季玲在转，Alex这一人物根本没有得到表现，而且他在表明身份后迅速地就从剧情中消失了，直到最后才象征性地露了下面。电影里还有一位因为对母亲的爱而欺骗母亲的儿子，他把钱交给母亲的时候，说这是他在城里当司机挣的钱，而实际上是他骗路人要上大学乞讨来的。季玲的丧子之痛，Alex的渴望母爱和另外那位的为了爱而欺骗母亲，抑或伯克莱比较文学系毕业的丁乃筝打算在电影里玩互文的游戏？但从电影中三种感情获得表现得烈度来看，根本构不成互文：季玲的丧子之痛是压倒性的，Alex的渴望母爱则因艳遇的成分而模糊不清，为了爱而欺骗母亲那段则表现得如同蜻蜓点水一般，根本不能给人留下印象。
        剧情的设置中原先有十分巧妙的部分：喜欢玩藏宝游戏的儿子同同生前留下了“寻宝”的线索，儿子死后濒于崩溃边缘地季玲发疯般地寻找儿子留下的线索，终于一步一步找到了香格里拉来。在那里，她发现了另一个同同（考虑到藏传佛教中的轮回观，这一点是可以接受的），这个同同带她找到了宝藏，也解开了她心中那个解不开的结。找到宝藏的那个场景，季玲发现同同脚上拴着锁链，追问他是怎么回事，这时这个藏民版的同同用死去的那个同同的声音反问道，“妈咪，你为什么绑脚链？”这是季玲才醒悟过来，这就是活在世界上另一个地方的她的儿子。这种表现方式在电影中是拙劣的，效果的易得使这个场景缺乏任何感染力，升华或者救赎的完成还没有被人们意识到就结束了。如果换了在舞台剧中，这个场景可以借由演员的表演和富有渲染力的台词成为戏核，换到电影里，导演完全不知道如何用电影的方式来达到同样的效果。
        这是一部把各种分离的因素杂糅在一起的电影，由于杂糅，每一因素各自的目的也显得模糊不清。首先是剧情的杂糅。Alex出现的唯一合理一点的理由是增加旅行的艳遇色彩，但这对于季玲在寻子的过程中重获新生这条线索是个干扰因素，因此它既没有讨好主题，恐怕也没有讨好真正的旅行者。与季玲的丧子之痛纠结在一起的还有对凶手白先生夫妇的诉讼，这对夫妇由于没有被抓到证据，拒不付车祸的法律责任，但是又受到良心的谴责，特别是因为白先生患了白血病，更希望在死前得到良心的安慰。我看不出来季玲在从香格里拉回来之后与白先生和解的半点理由，莫非因为患病就可以无耻地抵赖车祸的法律责任（尽管私下里承认），而未接受公开道歉的季玲又可以原谅他？其次，电影在主题表达上也显得游移不定，可以说，它只是欲唱还休地遵循“自然治愈心灵”的主题模式。香格里拉怡人的自然风光，梅里雪山瑰丽的巉岩和缭绕的云雾无疑是这部电影中最具观赏性的画面，但表现自然的镜头却没有超出美景的层面，说白了，那一副副风景画面就像被印在明信片上后那样好看却空洞。就拿浪漫派的标准来衡量，这样的美景除了起到片刻的麻痹作用，很难真正“治愈”什么心灵，因而也达不到主题的要求。因此，导演才安排了另一位同同的出现，这不仅是前面剧情的延续，也是一种希望藏区的佛教哲学、藏名的生活习俗等文化因素参与到剧情中来的愿望。但是，因为对香格里拉的陌生——导演丁乃筝编写剧本时仅仅是把香格里拉作为一个理想的世外桃源，根本不知道真有这个地方，后来才知道的——，影片对香格里拉地方文化的表现始终没有超过一个旅游观光客的水平，除了几家店铺，几个转轮，几次用餐和跳舞，女主人公根本也没有真正参与到当地生活中去。比起对自然风光的表现，电影在这方面是真正的浮光掠影，因而文化救赎（净化）的可能性降至为零，导演又不得不回过头来重新求助于自然。因此，在“转世”的同同告诉季玲不该用锁链绑脚之后，获得象征性的安慰后，她并没有真正获救，她必得跳进梅里雪山谷底的溪水里，才能重生。
        如果有人说《这里是香格里拉》是一部旅游宣传片，恐怕没多少人会质疑。因为致力于对云南作影视宣传的【中国新电影·云南印象】项目组是该片的合作制作方。遗憾的是，该片就旅游宣传而言也是失败的。拾金不昧的出租车司机和失而复得的手提包所体现的民风淳朴和“Star Book”这一山寨版的星巴克所代表的旅游商业同时并存在这部电影里，但当地真正的有地方特点的文化习俗和价值观念却在电影中缺失。确实，电影里有大量展现自然风光的画面，但观众看完一遍之后对当地的了解不会比假日的游客走马观花地参观一个周末后获得得更多，作为一部电影，这样的表现效果太不尽如人意。最致命的是，旅行艳遇这一恶俗因素的加入完全掏空了旅行的真正含义，电影沦为了现代旅游商业最媚俗的宣传工具，这一点必然让真正了解旅行意义的人反感。
        从《在消失的地平线》这部小说开始，香格里拉的传奇并不仅是由于美景才逐渐流传开的，而在《这里是香格里拉》中，除了几张空泛的美景画面，几乎什么也没有。在这一类电影的制作中，电影生产遵循的逻辑并不是“艺术——资金——宣传”，而是“宣传+资金——媒介——宣传品”。只要有钱，又有宣传的必要，就会选择最有影响力的媒介，两者结合起来就是以“艺术面目”出现的宣传品。如今，各地的旅游部门已经越来越意识到电影的宣传作用，以后会越来越多地倚重这一工具；而表演工作坊也明了了电影较之于戏剧的更大的影响力，它也需要这一工具的帮助摆脱艺术困境。《这里是香格里拉》就是这两种需求碰巧结合的产物。

云南很美，但丁乃筝的这儿——不是香格里拉。
剧情太烂！剧情太烂！剧情太烂！片子没有抓住香格里拉的精髓阿！

她毁了独自上路的定义。

女主角几乎犯全了单身女性独自旅行的所有忌讳，她biu地一下出现在小镇的石板路上，傻呼呼又酸不拉唧，就像大声呼喊着：我是大肥羊，快来宰我骗我罢！
所以——她迅速地丢了包包（身份证和钱包在里面么？）、差点买下1200块的包包（给当地经济做点贡献吧）、飞速地上了陌生男人的机车（此时心已经飞跑了，后面的艳遇只是顺理成章而已）、从山崖摔下（穿着高跟鞋爬山，怪谁呢？）……
当她激动地从“香巴拉大酒店”出逃时，我只注意到两个问题：第一，她没有带钱；第二，她穿着高跟鞋和透视装。
然后我很恶毒地碎碎念了一句：“一年后，她成了当地藏民的老婆……”
旁边悠悠飘来一句更恶毒地：“是老婆就好喽……”

你是该说她傻呢？还是神经分裂呢？她不带钱、穿着醒目的低胸装到处跑、随便拦过路车、没有任何准备上雪山、穿着高跟鞋啥都不带跟着小孩进山……
魔鬼要来诱惑人的时候，一般都让人心中自己先乱掉。
阿弥陀佛。


她和环境格格不入

是演技问题还是剧情问题？好多地方让人实在看不下去：雪山，女主角正作着陶醉状，没人搭理她也能立刻挤眉弄眼作心痛如绞状；草地，女主角望着纯朴小孩作母爱状，瞬间又抱腿做委屈万分状……
狗血阿狗血，要不是看在背景那么美的份上……

和她对戏的藏民应该是真藏民，眉眼间有种平静万分的祥和。
相比之下，她挤出来的猜忌、痛苦、焦灼，怎么看都和环境格格不入。
广阔的美景和纯朴的歌声笑声本身就带着强烈的放松作用，她那端着的样子，看着真让人难受。

还有所谓的“和投缘小孩做朋友”那段，小朋友拉着马在山涧跋涉，女人高贵地骑在马上，十足一幅观光客的态度。何尝将小藏民当成了朋友呢？——朋友间不该是平等、互助的么？


关于纯朴定义的题外话

没错，我之所以能忍受完一个半小时的狗血剧情和演技，是因为香格里拉美若仙境的风景和空气中飘荡着的纯朴平静的味道。
我一路感慨着那点滴处的美好：放目千里的广阔视野、极具感染力的音乐、丝毫不设防的笑脸……（顺带着说说云南日益严重的环境破坏问题：破坏性地修筑水电站，能毁了一座山的生态）。
直到朋友说：“这就是原始文明所独具的幸福——环境造就的民族性格。”
我明白他在说什么：这种淳朴来自于自然的环境熏陶。相对于文明世界经过理性和智慧思考后清澈通透而言，原发性的纯朴没有经历过考验，因此也经不住外在因素的改变。
正如一张令人赞叹的白纸，放入尘土天气后，白纸就会变得污秽不堪，倒不如一张灰色的纸干净。
“但我还是喜欢那种纯朴的存在，它给人以希望，让人直观地感受美好的存在”，我说。
……

这儿就是香格里拉，我们所知不多的可以触及的纯朴所在。它所承托意义，恐怕不仅仅是“精神疗伤”、“艳遇之都”、“猎奇所在”。《这》片作为中国新电影•云南影响项目组和台湾表演工作坊合作的产物，为啥不能寻找到更有力度、更有社会意义的文化符号呢？

    透过缭绕无边的白云，那里是层峦叠嶂的群山，峰顶覆盖的白雪在日照下融化，流入谷底的一潭碧水之间。这里是香格里拉，座落在滇藏交接的地段，藏身于迪庆地处的高原，这里是天上人间，拥揽着青葱碧绿的草木，环抱着春波荡漾的水湾……摄影机徐徐拉开，似是贪恋起这无边的美丽，盼不得把一切的景象尽收眼底，两个孤独的旅人挽手长行，既是一次寻心之旅，又是一次灵魂洗涤。

    香格里拉不似相隔不远的丽江，它不是张艺谋镜头下的那份挥不去的黄土浊溪，也没有那种温吞厚实的乡土之貌，而根本就是少了喧嚣和尘埃，只留下寂静与超然。编导用几个镜头便勾勒出滇藏边界的小镇之风，蓝天做幕、绿地为席，中间便是碧绿的坡地、成群的牛羊、古朴的街道、随处可见的货摊……摄影机的推进富于层次感，少了那份男性的豁达奔放，多了一种女性的细腻温婉。这便是台湾人的一种理解高原的方式，她们不善于描摹一种壮阔，却能敏锐的抓住那一份秀美、那一种情怀。

    丁乃筝是舞台剧出身的电影人，却能抹得去那份舞台化的感觉，代之以纯属的电影语言，虽流于走马观花，但也难能可贵。想当年赖声川导《暗恋桃花源》，还依然堕入了舞台化的窠臼，饱受了观众媒体的诟病，舞台是一种事物，电影依稀便是另一种事物，镜头拉开，便不再单单属于舞台。丁乃筝是那场戏里的“春花”，举手投足都是戏，散尽妖娆与谐趣，如今化身导演，推拉摇移尽是情怀，绵延出欣喜与失落，事实上丁乃筝也没有跳出舞台的格局，那人物身后的自然景观，就是她最好的一块幕布了。

    一切的故事便在这片山水搭建的舞台上上演，台北的戏大可忽略，重点皆在香格里拉，这里有一对饱含了痛楚的痴男怨女，女人难忘丧子之痛，男人为之身怀愧疚，于是就都少了洒脱，多了沉重的精神镣铐。宁静的香格里拉是他们疗伤的最好场所，梅里雪山的雪可以消解点滴的伤痕，碧塔海的水也可以洗刷部分的哀怨，等到孤独异乡的厅堂里放出一支歌，女人便可以大大方方的倚在男人的肩头，用手箍紧他的腰，寄托出一份感情，暂先不管它经不经得起考验。相对集中的是一种孤寂里的情感变化，编导一种近乎熔融的感觉去诠释，自然是与山水天地浑然一体。

    一种玄虚在这里亦不可少，它融身于梦境，消解了摄影机所谓记录的一种真实。男人载女人奔驰而行，好似《逍遥骑士》里的洒脱；山顶远观，又是抛不去的仇怨；更有那二十元一夜的香巴拉大旅店，男女在此冲破禁忌，同赴巫山，就舍得抛下那些遮掩。剧情在这里峰回路转，自然有些生硬，之后的梦境，却又有那么一份冗长。女人在沉睡中来到藏人地界，身着本地衣衫，骑马放歌，幻化成一类奇遇，镜头继续捕捉这细微的一面，更显山川的秀美雄奇；那个神秘的藏族男孩则是一个引子，引领女人找到灵魂的归途，原来她的身体太累了，竟然是因为自己给自己戴上了脚镣。

    导演用自己的丝带一针一线编织剧情的主线，从台北的线头开始，至台北而还，一来一返，人物的心境悄然而变。夭折的儿子不需要给她一种折磨，而更应该是一种乐观和洒脱，她越是不顾越容易失去，越是在乎越容易痛苦，唯一的解脱方式就是甩掉虚妄的梦幻、复归自然的本真。台北的都市是一种钢筋水泥的牢笼，它圈住了人们的心灵，禁锢着她们的神经，让人憋气到无法呼吸的困境；反倒是自然畅怀的香格里拉，带给人们一种无言的解脱，让她们脱离灵魂的魔咒，重塑回归生活的热情。

    片中演员并不能让我满意，吴中天略显浮夸，朱芷莹稍嫌过火，这是电视剧演员与舞台剧演员的通病，自然没得埋怨。冯祤刚身为相声瓦舍之领班，自然也罕见与银幕，只是声调依旧，开口便能识别。《孽子》里的青妈柯淑琴业已老去，额头上俨然爬满波纹，想到《孽子》这剧已过六年了，竟然生出一种留恋。尹昭德是表演工作坊上一部电影《飞侠阿达》的主演，本片里则偏居一旁，化身一个有危机感的中年男人。

    表演工作坊的话剧看过颇多，《这儿是香格里拉》却未曾得见，更不知其时如何表现。想来电影透过镜头，表达的是自然，山水皆可以为底色；舞台固定于一隅，本身便已戏化，莫不靠幕布切换回转。丁乃筝纵情于山水，触物于镜端，拍出一部释怀的影片，自然值得赞叹；其间暴露出的种种遗憾，又不得不让我们为之叹惋。作为表演工作坊的主创，丁乃筝也不仅仅满足于做那个“春花”，而欲追逐姐姐脚步，做一朵“白色雪莲花”，香格里拉使之绽放，却又不能不感谢背后挂名监制的姐夫赖声川了。

    《这儿是香格里拉》也是丁乃筝参加“云南影响”的十部电影之一，基本拍出了香格里拉的那份神韵，其视野开阔，也大大超越了之前的台湾影片。而电影的结尾女主角推开百叶窗，镜头推向茫茫天边的雪山，进而叠印出草原上的马仔，这份情怀也已经近乎完全的融入了自然。文/灰狼

如果我在女主那个年纪遭遇了这样的事情，绝对不会神叨叨一直到需要在香格里拉或者是阿里山去寻找一个儿子的替身，才会开始讲儿子遗物收纳开始新生活。剧末的那个藏族男孩的出现，不觉得和陈思成的《北京爱情故事》电影里面随风飞起的小男孩很像么？完全毁了影评给我的好印象，看到悦读馆的推荐——几部值得一看的经典旅行电影~看看配置赖声川监制，杜笃之的音乐，心里一想绝不会差到哪里。
但是——女主近乎神经质的想念儿子，烂俗剧情的艳遇……我本以为会是甜蜜蜜那样的感觉，一切都水到渠成近乎自然，再不济也是金庸老爷子笔下郭襄对杨过那般爱你在心口难开的深情……女主这个充其量叫做滚传单，称为艳遇，着实辱了艳遇俩字。
艳遇是什么，你来自南疆我来自北国所有的相遇都是冥冥之中注定，复仇小男生一路跟踪尾随，最终在远离大家熟悉生活环境的云南乡村成功接近女主，进而干柴烈火分道扬镳，请放过艳遇吧！不要何种滚床单都向着艳遇贴近。
期望值很高的一部电影却是烂片，这也是人生中不能忍受之痛呐！
ps：杜笃之的音乐，果真不差，全篇的音乐流缓舒畅，在香格里拉天穹之下滚完床单的男女，竟也有了一丝脱俗的感觉。

  这部电影很用心，很有要表达的诚意。我觉得，国语文艺片，做到这样，就该得到最大的宽容。

  更何况，她给我们带来那么美到让人窒息的香格里拉美景。和可以靠着自己的想象去完善起来的，深刻的隐喻。

  关于解脱，救赎，放下。

  失去爱子的母亲，偏执而痛苦地纠缠已患绝症的凶手，不得解脱。

  悲伤，恍惚，一个人旅行；香格里拉，好多的幻觉；忘记，艳遇。

  表面的潇洒一直被内心深处的悲恸和纠结束缚得紧紧，紧到就要窒息。直到她在看见那神秘孩童脚上的锁链时，直到她听见稚嫩的死去儿子的声音，妈妈为什么带脚链。这一刻，在梅里雪山底，偏执痛苦沉湎过去的堡垒轰然崩溃，她泪流满面。

  剧痛之后的放下，也许只有在真正的自然和宗教的光辉中，亲眼看到灵魂的存在，才能做到。
  她做到了，因为她到了这儿。这儿是香格里拉。

  香格里拉存在于每个人的心里，那是一块圣洁神秘之地。深藏其中的宝藏是心灵的自我调适，然后看开，放下，解脱。

  每一次泪流满面的时候，摸着心口，对自己说，这儿是香格里拉。开窗，也许你会和影片中的她一样，看见的是，纯净蓝天和圣洁雪山。