在身患“渐冻人症”的城市速写画家马赛克(王祖蓝 饰)眼中,人和物都在“渐冻”,他需要在病情彻底恶化前收集一些快乐的回忆,自小暗恋小学同学神仙鱼(蔡卓妍 饰)的他终于拿出勇气,提出一个遗愿:“给我一天,当我的女朋友,可以吗?”
故事走的是港片擅长的小清新路线,故事线相对薄弱,说的,大都是情绪。
阿Sa小时候就特别憧憬日出,但由于“懒”,从来都没亲眼看过日出。
这成了她心中的痛。
日出和真爱,她都想要,更想要和真爱一起看日出。
可惜的是,她的那个他,是个有家室的人。
她等着他离婚,他也答应离婚。
然后,他说,他的妻子离不开他,他没办法。
这样狗血的桥段,港片里头一抓一大把,但乐此不疲。
小三的“委屈”,貌似逐渐提上日程。
好吧,日子还有继续的。
同学会还是要参加的。
当年的王祖蓝,暗恋阿Sa足足半个世纪了,但由于身高原因,迟迟不敢表白。
话说,身高这么重要吗?
王祖蓝也是非常有理由的啊。
随着故事展开,哦,原来王祖蓝还身患重病,渐冻症了解一下。
既然如此,就别招惹人家啊,但王祖蓝又做不到。
阿Sa还在空窗期,鉴于王祖蓝“都是快要死的人”了,阿Sa决定,“借”给王祖蓝一天。
在这一天里,阿Sa和王祖蓝做了很多事,给阿Sa留下了很多的回忆。
不过,阿Sa毕竟是个“社会人”,什么时候梦醒,还是相当有数的。
一天之后,各走各路。
然后,就是港片的套路了。
这个回忆,值得阿Sa反复回忆,直到回忆到感觉当下的生活不是生活。
抛弃一切,和王祖蓝在一起,才是“当务之急”。
在这期间,为了表示阿Sa“抛弃一切”的决心,还贴心的安排了黄德斌出场。
要钱有钱,要风度有风度,无非是想阿Sa陪他一晚。
对不起,不可能。
阿Sa宁愿去陪不能动的王祖蓝,宁愿被王祖蓝嫌弃,也要不离不弃。
其实,阿Sa关于“那一天”的回忆,真的有那么的真实吗?
从现实的眼光来看,好像未必。
一个人,可能会用好好用心,用一天的时间来制造浪漫,但每天如此,能做到吗?
用这种“虚假回忆”来要求“每一天”,这或者就是一种错觉。
故事里头,没有详细说阿Sa和王祖蓝相处的日子,蜻蜓点水般划过。阿Sa从一个“白领精英”摇身一变成为“厨娘”,一点心理斗争的过程都没有,当真出奇。
这些狗血的事儿还是不说了吧,王祖蓝在电影里头都说,要支持港片嘛。
现在的港片越来越少,究竟是什么原因,也当得上是“神奇现象”。
阿Sa在“白骨精”时代,还是相当的冷静的。
这么多新鲜事物,谁有空跟你怀念过去?
于是,引发了很多的感慨。
王祖蓝在回忆。
不过,不拆,哪里来的建设呢?
升斗小民永远只考虑自己的破瓷烂瓦,从来没有站在“大局”上思考问题。
这一点,“成功人士”的理解,就深刻了许多。
故事,就像是一则小品,在闲暇时刻,拿来读读,千万别当真。
那些回忆和感慨,实在不适合在生活中打拼的人。
“闲暇”,是一种奢侈品。
电影《只属于我们的一天》,把握爱情机遇是外壳,留住旧港情怀是内核。 1. 只属于马赛克和神仙鱼的一天,这其实是他们相互给予的一天。神仙鱼成全了马赛克的“遗愿”,马赛克圆了神仙鱼“跟疼爱自己的人一起看日出”的愿望。 2. 小时候,一盒彩色蜡笔只有一支黑色。长大后,一盒彩色蜡笔有两支黑色,其他颜色的笔的数量也翻了几倍。就像是,小时候一个人拥有专属的一份快乐,长大后两个人在一起产生更多的快乐回忆。 3. 郑老师出场,引入微缩景观模型,这与马赛克的城市速写相呼应。马赛克,与时间赛跑,画笔定格当下的香港回忆。郑老师,双手还原老香港,重现旧时色彩。影片中有许多“微缩景观”和“速写”元素,让人眼前一亮! 最后引用马赛克的台词,“爱情故事,支持港产片嘛!”好久没在大银幕前看王祖蓝和阿Sa了,样子还是老样子,仿佛回到从前。
这不算是影评,只是自己的碎碎念。
这应该算是我看的第一部爱情片 看这部电影的初衷是因为蔡卓妍,因为最近特别喜欢她,就补了她的电影。按照我自己平常看电影的风格,去电影院我肯定不会选择这种电影看,影片整体很平淡,很日常,没有太多的高潮起伏,我不太喜欢在电影院看这种类型的电影。 影片讲述的故事其实很简单,一个患有渐冻症的男主想在离开这个世界之前和自己暗恋二十多年的女生度过一天,女生答应了,于是度过了属于他们的一天。情节有点老套,但我还是哭到眼睛红肿。 影片开头,女主有个有钱男朋友,而且知道自己被三了,但却没分手。在早几年我要是看到这种情节,十足十不理解女主,渣男早就应该分手!但现在却又不那么想,爱一个人的感觉有时候可能真的很难用理智去抵挡吧,而且那个人还给了你希望,他会和原配女友分手,只爱你一个,于是你说服了自己成为了“小三”。直到你后来发现那些都是他的谎言,失望开始堆积,到达临界点之后你选择了离开,但仍然爱。在阿茹到马赛克家里看到那幅画之前她都还是爱的,想复合的情侣们在女孩达到那个临界点前表达心意重新开始我觉得总还是有希望的。
阿茹对日出很有执念,也许是来自于她的家庭。但人多少都对某些事物有些执念,当一个人默默地实现了你的执念或者说小愿望,那你其实很容易被俘虏。有时候这种愿望可能很小很小,比如买一颗糖果,看一场电影,但是在这小愿望的背后是你对她的关注,是你对她的了解,而关注与了解大概都充满了爱。
这部影片给我最深的印象的是,一天原来可以这么漫长,可以做那么多事。是的呀,这部电影才不到两个小时就呈现了这么多事,而我的许多天却不知道散落到何处去。认真生活每一天,关注每个细节,可能是这部电影想要告诉我们的吧。
最后的最后,真的很喜欢蔡卓妍,她说粤语真的很好听。
透过这些电影我真的发现自己好像是长大了,对爱情对生活许多事情看法都不一样了,也不知是好还是坏。
其实,整个电影一直在说一个被时间定格的人。
马卓克从开始便知道自己会有渐冻症,病情的遗传性就像烙印在骨头的诅咒,他亲历父亲的消亡,这让他自幼缺失安全感。
他不敢入众,不敢交友,整个人的生命始终在原地打转。
渐冻症是神经系统与肌肉的一场诀别,患者的身体会被病魔分批掠走,直到最后剩下一颗空转的脑壳,在人生的记忆中闪回穿梭,奔向泯灭。
回忆,便是所有渐冻症患者最后的站台。
为了抓住回忆,长大后的马卓克成为城市速写画家,在香港不断更新迭代的间隙中用蜡笔暂停时间,试图用一张张画纸纸锁住永恒。
诗人木心在《从前慢》中说:
“从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人。”
马卓克渐冻了,同样在渐冻的还有香港。
陪伴童年的地标建筑被拆毁重建,记忆中熟悉的画面也在匹配失败中走向消亡,面对感情,人们朝秦暮楚,说着言不由衷的话,做着伤风败俗的事,在这似是而非的世界中,只有马卓克在努力将过往斑驳的光影刻在脑海。
此刻,“渐冻”似乎成为了勇敢者的暂住证,在面对洪流变迁中,只有空无一物的人能坚守初心。
这正如导演李敏关于本片的自白:
“以前令我妈妈哭得双眼通红的言情剧,以前感动我少女情怀的爱情小说,女主角一生一世只等待一个男人,来到我女儿的Z时代,估计反应如下:‘犯不着这么痛苦,拥有七十多亿人口的地球上,还可以有很多选择。’”
“然而,我还是相信真爱。”
终于,马卓克的开始了最后阶段,在生命倒数之际,他遇见了儿时的女神“神仙鱼”(陈善如)。
马卓克鼓起勇气向女主发出请求,期望她能在自己身体机能尚未被破坏的关头当自己一天的女友,了却人生夙愿。
“给自己一天时间制造回忆,最后,人生只剩回忆。”
她是一名银行保险员,正如银幕外的蔡卓妍,她温柔善良又果敢刚强,面对情感的侵犯,她宁缺毋滥,她所代表的正是当代人遗弃的勇敢与坚守,也是马卓克一直在寻求的岁月故人。
她答应了马卓克,在这一天内,他们在母校写生,与老师诉旧,在天星码头放声高歌,仰望星空划过的流星,在搁置多年的画本中,加入他们鲜活的身影...
完成一天的承诺后,这段情缘也悄无声息地进入了终章——
马卓克在陈善如的陪伴中安然离世,而故事的落点又顺延到陈善如身上。
她在陈老师帮助下学会制作城市微缩模型,用不同却又相同的方式,帮马卓克锁住城市的一帧帧切片。
电影没有所谓的大情节设计,杜可风细腻的镜头不断将恋爱中的瞬间放大,试图让观众品味到隐藏在生活角落的美好。
你看啊,这街道上的人们行色匆匆,妄图将一切用数字度量,可耳畔蝴蝶掀起的微风,鼻尖咖啡弥漫的清香,都时刻提醒着我们拥抱当下。
此前,我看了杨雪的一段采访。
她在事业巅峰期选择投身家庭,尽管在采访中多次强调自己很幸福,放弃事业是因为不想缺席女儿的成长,尽管在采访后他还大发长文,再次强调了一遍“妈妈也是一个很丰满很了不起的角色。”
但视频发出后仍不乏有指点江山之人,大肆批判“丈夫夺走了她的人生”。
现在的人是矛盾的。
他们一边质疑爱情的真相,悲叹爱情的变质,一边又主动计算着情感游戏中的砝码比重,处心积虑权衡利弊,还把价值观强加到别人身上并乐此不疲。
《寻梦环游记》中说,一个人真正的死亡是被忘记,这个人人都不相信真爱的当下,爱情也早已归坟入土。
认真,为何就输了?
尽管票房成绩不太乐观,但我还是希望李敏能继续执笔探索那份“放弃计算的义无反顾”。
《只属于我们的一天》是一部很有性格的电影,还是很庆幸2022年的爱情片由她开场。
#电光幻影# 《只属于我们的一天》粤语版,懂得珍惜,敬畏获得。
反正这好像是一部不太火的电影,影片主人公是以渐冻症开始的,故事情节走了老套中的感人,爱情又掺杂着冒险的精神,虽然义无反顾,但是也令人疑惑,有时候同情和爱情是遥遥相望的,不好去判断到底属于哪一种,又无法做一种抉择去放任,这在影片里显得有些微妙。
特地选了粤语版,原汁原味的看起来总归是好的,但是如果一定要说帮助性,其实不大,更像是一种本体。爱情故事讲得很简单,一天属于两个人的男女朋友关系的感受,对于当事人来说,这一天,等于梦想,也等于满足。
剧情还是有感人的地方的,就感觉因为主题已经很惨了,所以根据这个为基础来说,其实没有太多的渗透和感动,就是生命赋予的惨,和普通人面对生活的艰难,大感动没有,小生活情节倒是自然。剧中人的发病速度极快,所以感觉看起来反应也有点过快吧。但是整体还好。
其实还是想赞一下,王祖蓝还是演技在线的,突然很想念他的那些TVB作品。阿Sa就继续可爱就好了,反正演来演去,我也不是太能感受那份力量,但是可爱也够了。
大概多数人都不会太喜欢这样的电影,也不够甜,但是这也是生活的一部分吧。电影可能真的是没什么人看,豆瓣居然没开分。
作者:小佛搞特
神仙鱼是怎样一个人呢?
看电影途中,我很多次在想:神仙鱼究竟是怎样一个人?她为什么会喜欢上马赛克?
很多人觉得前半段人物形象的塑造或许有点枯燥,但我看完反而觉得,这样的一段必不可少。神仙鱼究竟是怎样一个女生呢?其实,她和很多人一样,有着看似光鲜的工作,但又始终找不到自己生活的意义,活得忙碌、活得空洞、活得浑浑噩噩。所以前半段的她,才想抓住那一点感情的慰藉。即使这份所谓的感情,最终带给她的只有失望。
然后有一天,她遇到了马赛克。这时候的她,只是出于同情,让她决定给这位青梅竹马一天的回忆。这一天,她找回的,是自己久违的回忆。其实电影没有体现出来的是,神仙鱼从来没有忘记马赛克。她记得他在树下埋下的时光胶囊,她记得他们之间的彩色笔,她记得她们的点滴学生生活。她其实都记得,只是这份友谊在这一天结束之前,也仅止于友谊。
她是怎么爱上马赛克的呢?我不认为是约会的那一天时间,而是在那一天之后她无数次的回忆。她对那一天的回忆,充满着马赛克的风趣、马赛克的才华、马赛克的深情、还有马赛克的种种细腻与温柔。这样的马赛克,神仙鱼有感动有好感并不出奇。直到有一天,当她被人再一次试探底线的时候,她才真正看到了属于自己的“消失点”,她的“消失点”告诉她自己,她想要的爱情,究竟是什么样子…
之后的情节虽然较为老套但也颇为细腻,这也全靠两位演员的演技。最后神仙鱼制造模型带着马赛克“旅行”那一段我很喜欢,因为这时候的神仙鱼,是真正拥有自己幸福的神仙鱼。最后不得不提地是蔡卓妍后半段特写的两次哭戏,眼神戏非常打动我。
整体电影情节是不错的,尤其两首插曲都非常符合情节,最后的模型那一段我也很喜欢,很加分。但也有几个我很不喜欢的点,第一个两个人“第一次”吵架的片段,其实我觉得非常多余且莫名其妙。第二便是结尾的种种片段,太过赘述,显得稍有拖沓。第三点便是电影的主题。导演想要表达的太多,从而导致电影真正的主题很难凸显,衔接之间也有些许突兀。
最后借用蔡卓妍的一句话:浪漫的回忆是需要自己去创造的。所以,多给自己制造一些回忆吧,因为人生结束的时候,我们能剩下的,也只有回忆了…
如果给分,这部电影我可以给四分,一分给电影“一天”的新意,两分给两位主演的演技,剩下一分,给曾经同样经历过空虚生活也经历过暗恋的自己…
5分。導遊趙敏似乎想用文藝片的手法來拍這個故事,可又要用商業片的模式來取悅觀眾。導致有點兩邊都捉不著,可惜了這個故事。但我還是蠻喜歡最後用模型來模擬旅遊這個設計,算是在電影中比較好的一段。在這平淡的故事中杜可風的拍攝極為耀眼,把每個場景都有一種畫出來的感覺。
放过我吧,接受不了阿sa搭祖蓝
我觉得还是不错的,纯爱故事,虽然淡化了很多现实的残酷,但看到美好的爱情,不狗血,在现在不也是很难得的吗?
我知,我在追逐他的影子。
翻看李敏的履历真的会被她的多面给震惊到,“上古”女团、填词、文字创作、游走两台之间的电视工作…尽管并非每个领域的最佳,但样样都能做也是魅力。此次拾起执导筒,能够交出这般让人回忆起“叶念琛时代”那般泛滥、却好像永远也不嫌多的港式爱情小品已经可以交卷。在城市悠悠升起的红气球、被缩小的景观,始终最讨喜的便是角色和这里千丝万缕的连接;尽管在后半病情部分有点破功,但许久不见的王祖蓝正经演绎也算弥补。还想知道导演身份下的姐子会去往哪里 - -#第二个岸西可以 #不要是黄真真!
故事很满,渐冻人+爱情+怀念旧香港,道具组细节做得很好,电影上映在这个黑暗时期,我觉得更多是借渐冻人画家的作品去回忆香港灯光的时候,现在他们大脑还是清醒的,肢体却麻木了。
渐冻症人+爱情,剧情拉满,不过男主的渐冻症人感觉莫名像中风……
王很用心的追求蔡,两个童颜港星谈恋爱的感觉还不错。
twins粉籍打分。女主可能喜欢的不是男主,而是她注定当不了银行狗,要去做艺术家。
如果真的只以「一天」作設定,是值得四星的作品。後段的煽情用力過度。
渐冻人的一日恋爱。王祖蓝和蔡卓妍真是毫无CP感,不过至少导演还是能够把这种违和感降到最低
李敏的导演首作延续了“77次”系列的爱情故事,比邱礼涛更细腻、更优雅,不过有些过于浪漫和精致,杜可风的摄影没发挥出特色。女导演去处理这样一个漫长暗恋的故事,仍以女性视角去展开叙事,确乎少了很多男性的自我感动。阿sa依然是勇敢追爱的office lady形象,但我对王祖蓝的印象真的回不去《人间喜剧》那个时候了,现在看到他满脑子都是包贝尔。仍能依稀辨认出政治表达:患了渐冻症的香港正在萎缩,哪怕再有希望也不会发生奇迹;而那些美好的旧城市景观正在消失,把回忆做成微缩模型不免有一点悲壮。#FEFF2021#
挺不错的,这么干净的电影,但这配乐与插曲有点多余且难听,电影是导演的处女作,非常不错了。
好压抑的一部电影。
患了漸凍症的人會離開,患了漸凍症的城市始終會在那,人等不到救命藥,城市或許能等到,當城市的圍觀模型被點亮,無法言喻的感動從心頭湧到眼眶。某幾刻讓我想起《哪一天我們會飛》《王家欣》,但是《給我1天》像又不像,雖然都有舊時光,卻更多是關於當下與未來,雖然都訴說暗戀,卻站在女性視角講述男性暗戀。王祖藍不是不能搭蔡卓妍,他在《矮仔多情》和AngelaBaby、在《人間喜劇》和薛凱琪都搭得幾好,問題是這次角色的表演難度超出了能力,同時也少了當時表演的乾淨感。蔡卓妍繼《雛妓》之後最好的一次表演,鬆弛淡然而又內在堅韌,不像《非分熟女》那麼刻意用力,消解著影片本身的煽情,有機會為她爭取一個明年金像獎影后提名。
2022年第一部大银幕粤语。作为邱礼涛—李敏组合粉丝,本来对李敏从编剧转导演不抱期待,开头的观影体验不出意料的极差,但大概从王祖蓝提出一天女朋友请求起,流畅的二人世界倒也逐渐运转起来……蔡卓妍最后的反向照顾一度让我回到被《永失我爱》支配的恐惧,结尾更是进一步堕入廉价的自我感动中,不过此时政治表达已经通过「绝症」和「微缩」的意象强力注入,表层叙事的残破和突兀因而退居其次
从三星改到五星,倒不是电影拍的有多棒,一星加给暗恋,一星加给tank的插曲,音乐一响,死去的记忆开始攻击我…
从头到尾两个字,刻意,既不感人,也不好笑
讲粤语的王祖蓝真的有那种沉淀下来的气质。虽然这真的是个很俗套的故事…我真的是有很多年不会主动选择一部让人伤心的电影了…
好电影 但也未够好。阿Sa真的好适合甜妹角色 小家碧玉温柔可爱 说话慢吞吞的 和马赛克那一天的点点滴滴都让人觉得有个这样的女朋友真好。日出日落 太注重仪式感和疼爱自己的才去看或者只和自己爱的人去看 都只会是感情里的负担 当做轻松平常小事带你去看 把爱情里的必须成为日常 这才是细水流长的爱情。电影的问题 这样一个邻家女孩一直在无病呻吟感叹生活的不公实在是败笔。而且我也不喜欢最后她居然也喜欢马赛克 让两人的爱停留在那一天里就更美好了 没有相处时间沉淀的爱都是吊桥效应 爱不应该只是暗恋的痴情付出 就像最后一定要照顾他的余生 没把尊严留给彼此 还是不够美。真羡慕最后他说 我会在天上看着你 那么死了又有什么可怕呢?毕竟那一天的爱会永远留在心里。《假如我变成回忆》又出来 我决定还是再加一星。