按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——

1999年。
似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。
老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。
什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？
于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。
《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。
孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！”
漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。
我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！”，卷着莲花座飞向了天际。
我盯着银幕，看了好久好久。
孙大圣走了，我的心也跟着飞了。出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。
“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！”
“一直看下去？长大了也看吗？”
“嗯！”
“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。”
“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！”
“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。”
小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。

2015年
小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。
说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。
从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。
至少对于逐渐长大的我来说是这样。
老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。
这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。
后来在08年左右，一群羊兴起了。后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。
我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。但它们的作用也仅限于此。而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。
用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。
但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。
但它们毕竟只是TV而已。
能到院线的呢？
少。精品更是少之又少。注意，这里说的精品与票房无关。
在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。
呶，就是这个咯：av2484359
我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。
看到大图之后，我就懵逼了。三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：

“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。”
“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。”
“等等！谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！”

反正就这样，我盯着这封面笑了半天。
肯定又是个雷剧咯。我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。
然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。
呃……我怎么点开了？
哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。
结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。
而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。
国漫？电影？这么邪性？我竟有些意外地触动。
然后呢？
然后我就坐进了电影院里。提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——

故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。
这是一个会有山妖为害人间的世界。小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。
和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。
过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。其实这座山，就是五指山。
孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。
而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。
后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！”山神低吼着。
孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。法印，哦，万恶的法印。
不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。
做动画，不是热血就能够完成的。不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？
经费、人力、社会舆论，每条都是问题。
中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；
中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；
人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。①
我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。
闭上眼睛，细细回想。
你们还记得我们的铁扇公主吗？我们的大闹天宫呢？我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？
坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。
曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。
然后呢？
捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。
至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

好了安利完了我们继续。前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。
孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。
“我管不了，管不了，管不了，管不了！！”
荧幕里的猴子，跳着，叫着。语尾叹息般的颤音刺痛人心。
江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。
捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。
为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？
原因就是这点。在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。
他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。
“求得童男童女以炼灵药兮。”
顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。
个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。
但这个反派，我感觉似曾相识。
过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。
现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。
“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。”混沌笑着说。
“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。”混沌笑着说。
如果从政治属性上划分，我算是个五毛。但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。
这里话就说这么多，多说无益。
另，混沌的配音很给力。我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。全程特效爆炸，强推来影院看。
人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。
“你来干什么！！你跑啊！快跑啊！”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。
“你骗人！我们不是说好要一起走吗！”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。
对啊，说好的一直看下去呢。
“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！”
真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。
那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……
那不就是我吗。
哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？
我豁出去了！今天就当一回死太监。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。
其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑

影片终了，亮灯。摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。
不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。
唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。
当然，广电总局那条龙不算。
对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。
然而，这是我们中国人自己做出来的。
也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。
《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。
“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。
“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！”
十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。
“雷公！仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！”
十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。
一切的一切，都如同昨日一般。
昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。
一时间，金光漫天，天崩地裂。
谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。
有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。这是新时代动画需要铭记的一点。
 “大圣！龙飞了！”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。
从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。
这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：
“孩儿们！操~练~起来！”
我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。
回来吧，大圣。是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。”
孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！
朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！
愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。
请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？”
“嗯，我们都是。”

磁爆线圈-X
2015年6月29日凌晨 于家中

注：
①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。等我买BD再给她看吧。这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。
②源自本片ED《从前的我》。这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。
③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。原因很简单，我94年才出生。

本来对动画片之类的是不怎么感兴趣，耐不住身边的人说这电影不错，网上吹的什么国产动画片总算雄起了，国产动画片总算摆脱了五毛特效BALABALA，于是忍不住好奇走进了电影院，想看看国产动画片是怎么雄起的
　　不得不说，特效做的确实还可以，美观又有冲击力，但是，也就只有特效可看了。至于故事，逻辑硬伤太多，虽然看之前就知道这电影时间不长，但是，也没有想到故事居然是残缺的，影院的灯光亮起来的时候，我跟家属楞了一下：就这样就结束了？
　　小白龙的特效做的很威武，里面小白龙两次还是三次出现，开始看到小白龙的时候，还以为它是跟故事有关系的，可是知道最后电影结束，也没看明白，导演搞这么条龙出来是干什么用的，难道就是为了炫一下特技，给画面的精彩加点料？
　　猴子较以往影视剧里形象，多了一些人情味，这点很赞，但是，猴子不是一直被佛祖的禁制给压着的吗？中间流儿撕掉了山上的那道符咒，还以为佛祖的禁止就此被解除了，可是并没有，猴子的力量还是被限制着。而最后跟大BOSS，就是那条恶心的虫子斗的时候，禁止怎么又没了？谁在什么时候帮他解除的？
　　还有终极BOSS，就是那条恶心的虫子，关于那条虫子最多的画面就是虫子的大嘴巴以及里面肉肉的舌头伸来伸去，虫子嘴巴跟舌头给了那么多特写镜头，好歹也喷点法力出来啊，结果就单单是嘴巴和舌头而已，真是浪费那么逼真的肉呼呼的舌头……
　　特效是摆脱了五毛，可是，其他显然没有跟得上

之前看过几次ED的那个MV转到我首页上，但是一是对歌手没啥爱，对国产的动画没啥爱，对炒冷饭的改编西游没啥爱，至到有天不小心点开那个MV，就……竟然看个MV看哭了……我靠……

正好看到有点映，因为担心哭在影院，都没敢找朋友跟我一起看，自己就偷偷的买了票，拖着伤脚，一瘸一拐的去看了，点映竟然在一个特别破的小电影院点映，整个影院连个海报都没看见……进了影厅，发现一共也就二三十人，厅真是小的可怜……直到坐在椅子上都在略感心酸。

说片子

从小学三年级开始看第一本漫画幽游白书，到现在快三十了，对动画漫画的爱就没消过，看过各种牛逼经典的垃圾无语的，所以，其实我对这部片子想吐的槽也是满满的，好多桥段感觉比较程式化，比如小反派喽啰被主角打啊，撞墙撞门啊，被打之后还在原地转圈才默默倒下啊，晕倒之前要吐舌头啊……感觉美漫即视感太强；好多追逐的桥段，总觉得太像功夫熊猫1，简直在心里快把白眼给翻上天了……
画面上，说实话，那么小一个影院，那么差一个屏幕，还是三弟，有些人吹毛求疵提到的细节，臣妾真是看不到啊……三弟效果真的还行啊，刚开场就被我大圣的红披风甩一脸，真是感觉甩！一！脸！啊！

大圣是真帅啊，真帅啊，从小就有大圣情节，这个马脸又腰长腿短的大圣，没想到倒是让我体验到了什么叫“我的意中人是个盖世英雄”！

整场看下来，有大声说话然后被我大声呵斥的小孩子，有年轻的情侣，有独自如我的青中年人，有成群来的小姑娘们，听到有抽泣的，有不停低呼大圣好帅的，有鼓掌的，有大爆笑的……

片子槽点有，技术手段感觉也有局限，但，没把我当弱智，没把我当小孩，不耍花样，就老老实实讲一个不太复杂的故事，不故做高深，我觉得就值了。

看完之后我觉得我也成了自费水军，不为别的，就为了让主创们赚钱！他们赚钱了才能让同行业的和投资商们知道，好好做事的话，是有回报的，互相比烂的话，中国动漫就真的要完了啊，不要再让那些什么倒霉青春疼痛电影污辱行业恶心观众了，干点正事吧行吗！！

上周日早晨看的点映，简单说说

客观来看，当然有很多不成熟之处，要批评随便就能写上一两万字

但比起批评，这片更应该鼓励，做得相当有诚意而良心，已经【及格】了——对国产动画来说，【及格】早已是一个遥不可及的词了……

首先要强调，这片的定位是【儿童向】，我们可能会觉得，孙悟空至少在遇到唐僧之前，应该是一个满怀怨恨、心灵扭曲的妖怪（没错说的就是悟空传），逻辑上来说这样也很合理，但我们会这么想，可能是因为沾染了过多成人世界的尘俗的东西（然后我们管这叫深度），但是对小孩子来说，他们心目中的孙悟空肯定不是这个样子的，本片里的孙悟空应该更接近小孩子心目中的形象

不过反过来说，本片有点把孙悟空过于拔高了，已经接近Superman那种绝对正义的英雄了，但原作里的孙悟空一直都是混乱中立偏善良（或者混乱善良偏中立）的形象，可能是因为我一开始看西游记就比较接近原著，我小时候完全没有把孙悟空当成正义英雄看待过……当然这属于可接受的改编范围

另外本片有一点做得很聪明：用一个限制器封住了孙悟空包括棒子在内的所有能力，在绝大部分时间中猴子都只能靠【体术】打，这样就只需要描写一个【会武功的心地善良2B青年】，大大减轻了难度

以下是零碎的吐槽：

1、风格上各种WOW既视感（有时甚至是制作水平上），这也没有办法……至于毛发水体之类的老大难问题就不要提了……

2、一开始的天兵天将战做得不错，那种气势有表现出来，VS巨灵神、VS四天王、VS哪吒、VS杨戬这些该有的全有（而且这些并不是在剧情上非做不可的，所以说很良心），但这一段可能是最先做的，在全片里是最粗糙的一段，另外我个人觉得杂兵放得有点少，如果堆满背景，气势会烘托得更好

3、除了Boss，敌人只有一种，未免单调，可能是为了节省建模

4、掉崖的次数有点多……有点太多……有点真的太多……按照惯例，掉崖肯定不死，这也不用我多说

5、白龙纯粹被当成救场神来用，除了Deus ex Machina，和情节没有任何联系，当然我们都知道是怎么回事，而且可能是下一部的伏笔，但就本片来说，这是剧情上唯一明显的硬伤（有人说白龙的情节在被剪掉的30分钟里？）

6、有很明显的大话西游致敬，至于悟空传，看那开头的天兵天将战，要说导演没看过，至少我是不信的

7、音乐和视觉设计引入了许多传统戏剧元素，这个做法把欣赏效果提升了一大截，果然西游记就是要加传统戏剧元素才有味道，很多西游记作品就是差在这里

总之，这片值得看，如果有空，就去电影院支持一下吧

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

===================我是二三刷的分割线===========================

7月4日，国语3D场二刷达成√
7月5日，粤语3D场三刷达成√

二刷评论：http://movie.douban.com/review/7521361/

欢迎大家一起为了猴子之崛起写写写！

===================我是第四刷的分割线===========================

7月10日首日公映，下午IMAX场四刷达成√

说点现实的题外话吧。
作为一个总是更愿意用感情去看电影的人，真是破天荒地关注起了数据。对电影工业一直很感兴趣，但也正是在长期的了解中意识到，这看似绚丽的造梦行业背后，其实是冷冰冰的数字游戏以及商业运营。影片的素质不再是院线排片的第一考量，票房、噱头、明星阵容、宣发投资和利益才是。

猫眼是个好地方，如果有同样感兴趣的人，也可以上去看一看。
在一周前，也就是4、5号第二批点映时，那时在全国的预排片中，十号公映时大圣只占总量的百分之一点五。一点五，真是触目惊心。在排片的饼状图上，这一小块色块，只有薄薄的那么一点，触目惊心。而剩下的排片都去哪儿了呢？有两部电影，分占了百分之四十以上的排场。我不说，可相信很多人其实也能猜到。

而就在刚才，最新更新的数据是，大圣的总排片到了百分之九。多吗，平心而论，真的不错了。这一切依靠的是什么呢？是看过点映和预告的人，他们自发地、卖力地在社交网站上，发自内心掏心掏肺地为电影说话。剧组很穷，连能用于宣发的七百万也是靠众筹回来的。但他又很富裕，因为他拥有很多很多愿意为他振臂发声的人。他们愿意为了这只猴子，多贡献一些时间，一些票房。

我觉得，他会是现象级的一部电影。或许不完全因为影片的质量，更因为他有这样的魅力，创造了奇迹和历史。这次，终于由看电影的人，自己发声，我们要看什么，拒绝看什么。我们要证明的是，我们的文化可以有自己的自豪感，我们不是仅有技术，也不仅是贩卖情怀。

我们，能有自己优秀的国产动画电影。

我们胸腔里的热血从来没有冷却，但等待的时间太过漫长了。终于，终于，这个希望就在这里。我们谁不想在世界面前大声宣布，这是我们的英雄。我们，也有自己的英雄呢。

想起今年初博物馆奇妙夜3的放映期间，多少人在微博上转发了这样一条微博，“真的好想看博物馆奇妙夜出中国版本啊！从天地玄黄宇宙洪荒开始的一切都聚在一个博物馆中，酒气微醺执笔泼墨的李白，门前长年聚集一票大腕粉丝的谢灵运，秦皇汉武同论江山，说起话来咿咿呀呀嗓音动人的青衣花旦，龙凤麒麟懒洋洋地躺在屋顶，周身泛着金光的十二生肖……有太多可以想象的故事啦（cr. 关爱卷福健康成长）”。你们说，你们是不是也想要看这样的故事呢？你们是不是也想要在银幕上看我们的故事惊艳四方呢？

泱泱中华，浩浩长河，只取一瓢饮，足矣足矣。

让大圣成为这样的一个开端，不！好！吗！

没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣，尚未归来。

在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧（同一人）孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。

普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。京剧？大话西游？流行歌曲？整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。
同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。

在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊？不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死？这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。

曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。
世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。

爱之深，责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。


by有刺客！