剧照
详细剧情
朱利安·马希是一个非常成功的百老汇戏剧导演，尽管他的健康已变得有些糟糕，但他仍然希望在退休之前推出最完美的代表作，他从一个年老的富翁那里得到了一大笔投资，于是决定编导一部新剧。这个老富翁爱上了参与演出的一位女明星，但这位女明星并没有回应他的爱，因为她仍然深深爱着她的旧情人，就在剧作排演完成之后，刚刚准备首演的前夜，扮演女主角的明星多萝西·布洛克摔伤了膝盖，于是合唱团的一位名叫佩吉·索尔的女孩代替多萝西出场，获得了极大的成功，并且一举成名。于是，这个富翁也似乎开始了移情别恋……
长篇影评
1 ) 好久没见到的成熟感情
这样的片子让我感叹80年前好莱坞剧院所达到的艺术高度，尤其是舞台效应方面。
说回影片本身，此片被誉为“一切歌舞剧陈词滥调的鼻祖”，可见其历史意义非同一般。影片混杂了许多吸引影视界内行人的元素，如导演的超负荷工作，制片人与投资商的纠缠，女星的造就和隐退；同样也包含了许多娱乐大众的情节，如剧院里对新人的捉弄，演员之间的摩擦。
很想谈谈此片中Dorothy Brock(以下简称DB）与Pat Denning（简称PD）的感情。本人所看的纯正歌舞片不多，要是仔细数数两只手就能数过来，但若是歌舞片的导演都像这部影片一般，倾向于将把影片的重心放在歌舞发展上，而不是沉溺于少数角色的情感纠纷之中，那这样的歌舞片一定是能让人看的很舒心的。在这部片子里，导演通过这两人描绘了一段极其真实，客观，明确的感情。DB与PD相识已久，后者帮助前者走向成功女星之路，却一定程度上影响了自己的前程。可女方却毫不骄奢，在浮华的演艺圈里依旧100%保留着对男方的纯粹爱情，并在财务上接济他。为了能和DB在一起，PD也在数年里停止了自己的职业追求。而可贵的是，双方都对自身有着明确的身份定位，而且即使在普适价值观（经济，社会地位方面）的压力下，双方都未有让彼此的感情受到损伤。他们坦白地谈论着内心的真实感受，毫不避讳地道出事实，同时也对对方展示了充分的理解。即使协定分手时恋恋不舍，他们亦没有用最后的欢愉做接口而纠缠不清。DB最后的顿悟和对自己事业的割舍更是让像我这般的旁观者露出羡慕和赞美的微笑。他们可真是能算是史上最完美的情侣之一。
2 ) 悲情marsh
我觉得他挺好啊，除了开始有点急功近利开口就讲money之外，
开始排练之前告诉所有演员“ it's gonna to be really tough, it will be the toughest 5 weeks you ever lived through" ，
后来和Andy坐在路边的一番关于“i am a sick man, not a great director, i am human, not a machine"的感慨，
还有对peggy的特训，kiss她让她感受角色的感情，再到后来peggy上台前要周围的人都不要跟她说话，尽量让她平静。。和后面给她的鼓励.
但是最后散场时候，观众说“ marsh makes me sick.. without sawyer, he couldn't put on a show...marsh will say he discover her, some guys get all the breaks.."
我就不明白了，marsh罪大恶极最多就是派人去教训了pat一顿。。但是也用不着说一直攻击他到最后要让他有些失败的孤独收场啊。至少他put on a great show。不至于要他一最后搞得是个那么悲情啊。 不明白了。。
3 ) 第四十二街：名利神话永不凋零
邓波儿7岁的时候就获得了奥斯卡奖，但是从她3岁开始学习跳舞的那一天起，她的家人就等待着她功成名就的一天。
14岁的卓别林想要在剧团得到一个小角色。25岁的卓别林便名满天下，是世界知名的默剧天才。
人们眼中的卓别林和邓波儿总是一举成名的代表，人们看着他们从成名到陨落。撰写传奇的作者们向来青睐小人物发迹的故事。
你走进来的时候还是无名小卒，你走出去的时候就是超级巨星。《第四十二街》作为灰姑娘电影的始祖，影响了无数人。
《第四十二街》的故事极为俗套，采用灰姑娘剧的常用桥段，期间没有一点转折。
一个没有演出经验的年轻女孩佩吉因为剧组正好缺人，获得了参演歌舞剧的机会。
训练的三个月中，佩吉意外获得年轻才俊比利的帮助，逐渐掌握歌舞步伐。
在演出日期的前一天，原定女主角多萝西碰巧扭伤了脚踝。佩吉又幸运的成为了女主角。
演出当天，佩吉出色的完成了任务。
佩吉成为了新一代的女星。
佩吉开始是个笨拙到做不好动作的新人，配角舞蹈她靠比利的帮助学了三个月将将掌握，却仅仅用一天独自一人学会了女主角的舞蹈。
多萝西积累了十年的舞台经验，打磨了十年的唱功，佩吉仅用一天就掌握了大概。
尽管剧本漏洞百出，1933年上映的《第四十二街》却成为了永恒的经典。
不止是因为片末无以伦比的歌舞，更是因为它编织的梦——人人都可以成为明星。这鼓舞了无数人。
八十年过去了，人们还沉浸在一举成名的梦中，编造一个又一个故事。
读书也是可以想功名的，功名不是贬义词。“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花。”大多数读书人想的也是功成名就，名垂千古。
名利一直是大多数人梦寐以求的东西。
也许有些人会说，梦想不止局限于功名利禄，不能总想着自己，还要关心社会，甚至最好心系宇宙。
但是“渴望世界和平”“希望地球健康”之类更像是一种愿望。
诺贝尔和平奖并一定颁给和平爱好者，表彰和平爱好者并不能直接阻止战争。颁给那些有发动战争能力的人，用荣誉来抑制他们好战的内心。
世界和平与否可不是小人物能够决定的。
世界和平、地球健康也不是普通人能够改变的。仔细一想，普通人还是幻想名利更现实。
一夜暴富和红极一时更有可能出现在普通人的世界里。这是彩票、直播等行业火爆的原因。
拯救地球的主角总是超级英雄，一张彩票或者一次比赛就可以改变命运的剧本更可能发生在现实中。
想要追求什么是自己的事情，图钱图名是人之常情。幻想成名，渴望金钱并不是丢人的事情，这也是梦想。梦想不能用金钱衡量，金钱也不能为梦想掣肘。对名利的渴望，是永恒的话题。
只要还有人渴望名利，一举成名的神话就挥之不去，第四十二街的故事就会继续上演，成为追逐路上的安慰剂。
影片的最后，歌舞圆满落幕，演员和观众相继离场。最后只剩导演马许独自一人坐在走廊上。
四十二街的故事总会结束，邓波儿们走红之前是人们忽略的努力，多萝西们演出结束后渴望的是平淡的生活。
追求名利并不是罪过。不过有些人总是认为机会是命运的转机，什么都不想做，幻想幸运女神有一天会眷恋自己。
总有梦醒的时候。
4 ) 随笔·脑内弹幕
影史课作业。以下是脑内弹幕，没什么好看的，写给自己的标记，谢谢。
1.楼妈来训话，让女主把男人带出去的时候，后面是一个女人和她的情人吻别。哈哈哈哈好幽默啊。
2.女主是个菜鸟，单纯可爱，女二是个大明星，骄纵又热情似火，女三是个趋炎附势的“小丑”形象
3.导演是个“坏人”，让他们不停地练舞。
4.但是女三忽然推荐女主去当主舞？缓缓打出一个问号：逻辑在哪里？不过反转的确做到了。
5.我靠这个导演忽然强吻她我被吓到了233但是还挺有欢喜冤家的感觉的，而且这个对话做的很好。“有人抱着你吻过你吗？”“没有。”然后就吻她了。（但是铺垫再多一点就好了）
6.男主感觉有点渣男……女主也有点奇怪的婊婊的，不太真实。他们为什么要约出去约会啊？
7.女主的“天才”应该再铺垫一点就好。女主专业实力在之前没有铺垫到，所以女三推荐女主就很莫名其妙。
这个女主为什么同时和这么多个男的搅和在一起……怎么又忽然和比利在一起了？？？
这个后面的逻辑有点扯啊……女二为什么又来安慰女主了？后面用“五年来我一直远离自己真正的需求”来圆上了
8.导演的残酷是有背景的：他自己也累垮了。所以就相对来说观众好接受一点，不至于太厌恶他。
9.歌的确好好听哦。
10.火车车厢一节一节一个帘子一个帘子地唱歌好好玩哦。唱完以后再拉上帘子。那种移镜头。
11.剧中剧，大腿林立。不过这种确实很轻松很好看。
12.我觉得女主唱得也一般跳的也一般……
13.每个人拿着房子拼成一座城市也好美哦
14.讲一个剧团背后的故事，再拍舞台。《红菱艳》《第四十二街》《雨中曲》都是这样。
15.这个结局有点仓促？但是挺好玩的。导演心累2333
5 ) 《第四十二街》
最后舞台剧的表演，场置什么的太精良了！！对于很少看舞台剧的人来说非常新奇。 前面花了很长篇幅从选角排练一直讲到舞台剧原定的被投资方包养的女主角发现自己的秘密男友好像有了新欢，从而厌烦对投资方献媚甚至让他滚出自己的房间。后面又在和电影真正的女主角的争执中摔断了脚无法演出。女主于是临时顶替了。临上场，原定女主来找真女主，原本以为会发生争执，结果原定女主跑过来说原本是想揍她的，但是经过摔断脚自己才意识到什么是她生命里更重要的，然后还给真女主打气，让她好好演。 舞台剧导演Marsh是一个很苛刻的导演，表演前一天彩排完最后一次之后就给大家放了一晚大假，女主临上场前也是嘱咐她：你要知道这背后是两百多个工作人员的辛勤付出，五个多星期的排练，一切会不会付诸流水，就看你的表现了。唉才知道导演原来看起来很严厉，实际上是因为他要背负那么多个饭碗的压力。有点像高考前给我们加油打气的老师们呢。 由于对他们脸盲，所以基本上我都是靠猜的谁是谁。感情线来说，我以为真女主会和原定女主的男朋友擦出什么火花呢，结果真女主原来一直喜欢的是剧组同事。对了，我觉得他们演技没有那么好，好几个地方通过前后文推测应该是真情实感流露的地方，我会觉得他们是在讽刺或者背后有阴谋之类的，比如原定女主和秘密男友分手那场戏，我以为原定女主根本就是要踢掉旧船上新船，毫不留念，男主也是希望赶紧分手好和真女主在一起，但结合最后的结局又好像不应该是这种解读方式。他们的表演让我真的看不懂了
剧情还是有点理想主义，一个毫无经验的演员一天时间就做女主角真的很不可思议，不过就是这样丑小鸭变成白天鹅的故事在电影中尤其是歌舞片中还是在一再的上演，或者这也是观众意淫的需要吧。当然舞美设计真的很令人惊叹，结合影片拍摄于1933年来看其精美程度令人咂舌。
女人的“大腿”是永恆的主題。
超棒。华纳Backstage Musical的巅峰作品，也是绝对最好看的歌舞片之一！！超棒的曲子超棒的舞蹈，Bebe Daniels气场美呆了，另外一个青嫩的小女主我喜欢看她跳踢踏舞她跳起来的时候绝对的独一无二有种摄人心魄的力量
这个剧情无力吐槽了，戏剧冲突写一个丢一个……个人更喜欢Bebe Daniels的嗓音，她唱“每个吻每个拥抱都像毒品一样让我着迷”的音色非常迷醉撩人。而且她在佩吉上台前鼓励对方的话说得相当感人。
30年代最赚钱的歌舞片之一，将华纳兄弟从破产边缘拉了回来。踢踏舞小天后鲁比·基勒的处女作，沃纳·巴克斯特、金杰·罗杰斯和迪克·鲍威尔主演，巴斯比·伯克利编舞。其中鲁比和迪克之后又合作了[美女][1933淘金女郎]等片成了那个时候最登对的荧幕情侣之一。选段取自电影同名主题曲，由两人共同演绎。
舞台效果绝对一流，1934年奥斯卡最佳影片提名
小时候看过的～印象好深啊，一直一直都记得。刚刚看《有生之年要看的1001部电影》发现了他，终于知道叫什么名字了。好开心～
白花花大腿间的推进镜头和群舞万花筒的垂直俯视视角是经典了吧，真•奢华美。场景搭建也够厉害的，火车车厢那段很没有舞台的实感（褒义）。
8.5，最后半小时歌舞段落真是经典，构图调度令人印象深刻，穿过大腿的摄像机真牛逼
四星半。《42街》可能是前法典时期那批老歌舞片当中对后世创作影响最为深远的一部，也可能就是其中最好的一部。在风格和趣味上，《42街》与同时期的很多大腿歌舞片（当然片中也有大腿舞和万花筒舞美）可以说大异其趣，它以一个非常现实主义的严肃姿态，努力地给出了一幅show business的众生画像，生存的甘苦，女伶的辛酸，创作的焦躁，星途的起伏。。。几乎是道尽此中情了，甚至可以说它早早地为后台歌舞片这一题材划定了自己的疆界，从《彗星美人》到《爵士春秋》，都可以看做是《42街》在不同方向上的变奏。PS：鲍勃·福斯受前法典时期这批后台歌舞片的影响肯定不小。PSS：鲁比·基勒早早结婚退圈了，谁又能想到当时这批姑娘中，是金吉·罗杰斯的星运最为持久。
那个胯下镜头惊到我了 Jinger Rogers韵味十足，甜死了，今天连续看了两部戴单片眼镜的电影，单片眼镜真有范儿
豆瓣抽，2007看的。大腿秀啊秀大腿，看得久了，也不过就是“stand with”的东西拉~旧女主有三一范儿，爱慕下；新的忒平面鸟，但是不分新旧，一样的被定义为钟情无脑女。也罢，有意思的是作为歌舞片的几个俯拍镜头及那个叫人惊叹滴穿越术，这摄影值得记一笔。既然是歌舞剧改编，歌词还是可爱，那几个舞
多么诚恳多么做作，来呀来呀，来看大腿林立@_@
冲着数字去看的，但八十年前的老电影真心不能看。不是男人所以对白花花的大腿没有兴趣。那么愚蠢、简单、僵硬的老电影的表演就相当难以忍受了。故事毫无逻辑性可言，女主是怎么从那一群舞女中脱颖而出的，实际也没起什么作用。女配是圣女。上世纪三十年代就是看这么个调调，难怪世界大战要推倒重来。
We are going to have a show! 要让演出顺利完成可真是历经万难，觉得Ruby Keeler不如Bebe Daniels有主角相，Ginger Rogers也太过配角，后来发现谁也不是电影的主角，Pretty lady的演出才是主角！大腿舞的万花筒视觉惊艳绝美，谁说“看了三个星期大腿已经不是大腿，而是用来站立的东西而已”？！（终于找到Kormac Showtime的开场白出处）
舞台布景简直流弊到一个不得了的境界了。。Ginger Rogers在这部片里的造型好萌=，=
8.2/10。一出混乱复杂的多角恋故事：戏剧导演男、投资的老富翁男、戏剧明星女、戏剧新星女等。影片最后高潮十几分钟的歌舞戏处理（剪辑运镜编排等）地水平极高，但作为传统故事片叙事太主次不分且较混乱，扣1.5。
主要情节也来得太慢了，而且人物复杂，轻重不分，以为主角是这对，一下又转换了，其实挺喜欢几个情节的，比如Dorothy突然生气罢演，扭伤脚踝，本是一出很好的戏剧冲突，突然就让女主顺利地且各种助攻顶替上了，最后的演出前面完全可以有各种情节冲突轮番上阵，后来变成说不是音乐剧吧，又有大合唱，说是吧，前面又一大堆连贯不自然的铺设。
7/10。敢情唯一的影史价值就是用抽象线条的变化拍摄万花筒式歌舞场面，最著名的一场戏是尾声用圆形舞台和许多美女组成几何图案的流动，大量叠化技巧拼接的美女人海、花团锦簇的俯拍大全景以及大腿间疯狂移动的摄影机，虚拟场景在火车的包厢、演员欢乐地蹦跳出窗口来到热闹的大街中不断转换，最终队列举着城市风貌的面板，起伏交错成男女主角从顶端鸟瞰的摩天大楼。片中有段关于潜规则和恶性竞争的对话，跌断腿的女主演‘‘人之将死其言也善’’，劝借机上位的新人不要抱有愧疚，似乎保罗范霍文的《艳舞女郎》直接复制了此段。
180912@LEN. I just don't buy into Peggy's (Ruby Keeler) innocence or stardom.