首先片中的药物 Lidexol 有个网站，有个申明 It’s actually not a good film, according to several experts. We advise you to avoid it. 影片让人看的生理不适，它主旨过于鲜明了，还好它时间不长。这是病人的故事，女主已然残障，男主被收监，他们算的上受害者吗，这会让我会想起残障人士，它不止定义在生理上，精神世界充满着邪恶力量，人体排异能力便显得尤为重要了。

近几年，北欧电影人接连创作出令人刮目相看的作品，《世界上最糟糕的人》和《无辜者》让我们认识了挪威导演的扎实功力，而紧接着同样在戛纳电影节又冒出了另一位挪威导演的身影——克里斯托弗·博格利（Kristoffer Borgli）。《受够了自己》是他的第二部长片，入围去年“一种注目”单元，更登上“恶趣味教父”约翰·沃特斯去年的年度十佳榜单。

这位名不经传的导演究竟凭什么俘获影评人的欢心？相信看过他的处女作《能量唤醒》的观众会有答案。博格利相当擅长观察当下时代的发展潮流趋势，尤其是网络、媒体、广告对人们的影响。继《能量唤醒》对广告业的无情嘲讽后，这部新作将矛头转向了当代艺术界与模特行业。

▲一对自恋的恋人

这个故事讲述的是一对极度自恋的恋人，有着挺般配的外表，私底下却在明争暗斗。男主角透过盗窃一件家具而摇身一变成为杰出的艺术家后，两人的关系愈加恶化。作为反击，女主角不惜一切使自己变成一名重症患者，成功吸引到男朋友和周遭的关注，却要付上自己宝贵的健康作为代价。

由此看来，这显然是一出悲剧，女主角为了夺回众人关注而不惜服药自残，搞得全身过敏出疹子；然而，她这种无可救药的悲惨遭遇，却叫人看出此起彼伏的笑点，从餐桌上佯装吃了过敏食物而当众抢走男朋友的风头，到担心被医生揭穿而匆忙出院，再到最后以重症患者的身份闯入模特界，剧本充满着喜感不断的情节。导演巧妙把握住悲剧与喜剧一体两面的本质，尤其是在这个自恋狂的女主角身上，将“可怜之人，必有可恨之处”这句箴言诠释得入木三分。

▲身体恐怖的元素

影片绝妙地融合了爱情浪漫喜剧与身体恐怖片的元素，甚至连加拿大导演柯南伯格也甘拜下风——他的新片《未来罪行》里有一句宣言口号：手术是新型的性爱，而在《受够了自己》里，手术很可能是领先潮流的网红标配。无疑，博格利相当擅长讲述当代年轻恋人的关系，一对本应互相扶持的男女朋友，却因攀比心理过分专注所谓的事业，却忽视了对伴侣的关心，当面对满身鲜血的女友而无动于衷，这段感情明显已出现了问题。

然而，导演博格利又不局限于情感故事，在疯狂失控、抛却逻辑的情节里对时下年轻人的自恋意识、博取关注的心态流露出无情的讽刺。这种过分自我关注的心理显然与网络时代浮躁的特质脱不了干系，发布在社交媒体上的一张美照，或者是一条朋友圈，获得越多的点赞关注，越能满足自己的虚荣心。

▲靠服药而吸引关注的女主角

开头男主角凭偷来的家具而成为炙手可热的艺术家，以及后半段引出模特行业利用及剥削残疾人的现象，都逐渐将焦点转向更广泛的社会批判，令整部作品不再局限于小情小爱的情感分析。导演尖锐地挑明了当代艺术的浮躁本质、模特行业的不良风气；让满身伤疤、充满缺陷的病患担任模特，与其说是让他们获得重生的机会，倒不如说是满足观众的猎奇心态，给病患带来二次伤害。

这一点与导演处女作《能量唤醒》里虚伪的广告行业是一丘之貉，都是打着关注受害者的口号，谋取行业的私利；从本质上来讲，这依然是一种争夺公众眼球和注意力的手段。博格利凭借敏锐的目光与创作角度，从夸张荒诞的情节故事切入到社会现象观察，不仅把准了当代青年人的流行脉搏，还无情地剥除了扭曲的受害者心理的装饰，尖锐刻薄的言辞里不乏令人反省的时刻。

内心极其缺乏关注，像现在社会的人们，在网络上无时无刻的展现自己，甚至病态的展现自己来博取关注，扮丑，过度的美颜都是其中的一种，影片中更甚，把这种病态表现成了极致，她和男友是同一种人，都想在别人成功的时候想夺取更多的关注，这一点在开头吃饭的时候就表现出来了，被狗咬的人血喷了她一身的时候，同时她也前所未有的得到了关注，于是越发不可收拾，就像她说的觉得自己在糟糕的情况会表现得更好，想用这种反差来获得关注，于是病态的开始服药让自己生病，这和现在社会上人们不断往自己身上增加病症来寻求帮助一样，而最虚伪的时尚行业肯定也少不了这一席位，美其名曰不歧视任何，但是最喜欢打标签病态审美的人就是他们这帮人，少不了他们的推波助澜，她幻想着自己成名，幻想着自己被采访，出书，上节目，变成名人，可实际的痛苦只有自己知道

就像网络上那些鼓吹白幼瘦的审美一样，都是一种病态，真正受益的都是资本们，我们都是被割的韭菜

男朋友也一样，靠偷得来的名声，却又杂志采访，这换谁谁心里好受，都会觉得出名也太简单了吧，这也行？所以更极端的展现自己的方式来了

于是越是极端越是好奇，越是好奇，越是相继模仿，越来越病态，这就是我们的现实社会

这种片子也就只有北欧能拍出来，极端的自黑，极端的讽刺，不会像美国那种英雄主义，之前可能到采访说北欧人抑郁症最多，还很奇怪，在那样一个发达社会，福利完善的国家，风景又很好，可以说不用怎么努力，不用拼死拼活就能过的不错，在我们看来幸福死了，但也就是这样的社会会出现什么都不缺，物质上的满足之后的空虚，那就是心理上的极度匮乏，心理上的空虚没办法弥补，所以才会抑郁，渴求关注，要是像难民国家那样，每天活着生存都有问题的话，还哪能寻求心理关注呢，活着就不错了。

克里斯汀·库亚斯·托普在克里斯托弗·博格利这部残酷的礼仪喜剧中出色地饰演了一个自我毁灭的自恋者。

正如片名所暗示的那样，挪威电影《受够了自己》是一部品味极差的电影:毫不奇怪，它得到了电影界“垃圾教皇”约翰•沃特斯(John Waters)的赞许。这部电影是惊人的颓废和黑色，但在某种程度上，你经常希望社会讽刺片有胆量。克里斯多夫·博格里的这部关于礼仪的恐怖喜剧当然不乏勇气。

克里斯汀·库亚斯·托普饰演西格尼，一个年轻的咖啡馆工人，没有明显的天赋，似乎没有什么可取之处，但她渴望得到关注。她与托马斯(埃里克·萨特饰)处于一种相互竞争的“看着我”的关系中，托马斯是一个自以为无知的概念艺术家(混合媒介:猖獗的自我，被盗的家具)。

当托马斯得到一个个人表演时，西格妮想要引起大家的注意，她假装坚果过敏，抢尽了风头——这让她开始了一段惊人的自我毁灭的演艺生涯。在阅读了一篇关于一种俄罗斯药物的报道(在Mail Online上，在其他地方)后，她开始了一场协调一致的过量服用运动。这种药物有副作用，会导致人们的脸可怕地爆发。

随着西格尼达到了预期的效果——以及更多——笑话变得越来越残酷:她的脸就像一张血色和松弛的肉上的藏宝图，西格尼被一家专门从事残疾人时尚的模特经纪公司签约(其中有一个关于老板的盲人助理的过度劳累的笑话)。最后，影片在大卫·柯南伯格客串执导的《Ab Fab》一集的边缘徘徊，但这一切都是用钢铁般的冷静和巧妙的错位结构完成的，融合了西格尼的虚幻想象。

尽管有些人可能会认为《我的病》对现实世界的病症(如蒙乔森综合症或戏剧性人格障碍)过于轻率或冷酷无情，但对病态自恋虚构的描述，在instgram和编造的痛苦回忆录时代还是很有意义的。

但这就是问题的关键:博格里认为，在24小时在线人格的时代，西方社会总体上呈现出了曾经处于边缘的病态状态的特征。

故事的开始就是从偷酒开始，渐渐向我们展示了一对病态的情侣：他们一起偷窃，男生以此来创作艺术，女生则在咖啡馆工作。而在这段关系里，男生的重心正在逐步从她身上转移到蒸蒸日上的艺术事业上，也因此她开始逐步变得病态。她买入了一种会使皮肤溃烂的药丸并且故意将自己毁容换取关注，满嘴的谎言，要求上头条，想成为模特出道…而这一切的虚荣心和对关注度的渴求与失望也逐渐摧毁了她的外表和健康…

【我就是为了海报上的镜头点开了这部片子】

一个满脸绷带的女人戴着墨镜吊着水抽着烟，看手机，感觉这个脸上的绷带毫不影响她这一种潇洒。看完电影才意识到这个镜头中的绷带简直是她的战利品和噱头，是她那一刻骄傲的资本。

这部电影用一个极端的例子讲述了一个需要关注的美女的毁灭，所讨论的议题其实正是时下很多人非常病态的心理，“博关注”。她既讨厌来自他人的凝视，又极度需要别人的注视。她要从对方看向她的眼光中得到崇拜，认可，珍视，在乎，拒绝那些质疑，猜测，否定和好奇的眼神。而她忽视的最重要的一点就是，这些正面的眼光的来源应该是她具有某种能力或者做好了某件事，而不是被自己夸张的自己，充斥着谎言和毁灭性的噱头的自己。

而且故事里的她还急需要伴侣的注视，他们亲密又竞争，都想要得到其他人最大的褒奖和关注，因此去互相打断竞争，同时他们又是最亲密的伴侣，想要不断的抢夺对方的关注。而显然先获得关注的男生对女生的无视加重了女生的病情，让她逐步走向了一个无法挽回的疯癫的地步，最终失去了身心的健康。

我很喜欢这个电影的美学，首先要说的就是【字幕】。片头片尾的字幕非常有平面设计的感觉(跟海报上一样），整个就拉着各个方面往艺术上走。加上男主是个艺术家，他们的家各种包豪斯的椅子，女主的服装，最后在博物馆的拍摄等等…美术我爱了！整个电影都透着一种不顾人死活的艺术性和极端性，配合女主的疯癫，完全不会让观众觉得不适，就很妙！

说实话我还挺喜欢这个电影的，又美又疯！不管是画面还是女主本人！虽然展示了一种很病态的状态，但讽刺也拉满了，还挺有借鉴价值的！

一开始就被胶片画面的色调吸引，好舒服哦

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