一天里配合着《 Everything Must Go》看下来，心情低了又低。

又是一部中年励志片。情节有些出人意料，但又在情理之中。

一个中年男人为了家庭，做了该做和不该做的事儿，导演从外部去描写男主人公自己内心的挣扎。

看完了就一个感叹，美国中年男人真他妈惨。

如果说布拉德•皮特之类代表着一些人心目中理想的美国电影明星形象，那么保罗•吉亚马提（Paul Giamatti）只能算反明星。他既不高大，也不英俊。缺少肌肉不说，腰围还明显超标，连下巴也基本上被脂肪遮蔽，轮廓全失。但将不寻常的才华注入再寻常不过的躯体以后， 他成为当今美国最出色的演员之一。2003年吉亚马提在电影《美国荣耀》（American Splendor）中扮演漫画书作家和出版人Harvey Pekar，我对他的关注自那时候开始。接下来的这些年里，他塑造的两个人物特别值得提及，首先是电影《杯酒人生》（Sideways）中写作和生活都不顺、惟有品酒见功力的中年英文老师迈尔斯，接下来是HBO的电视系列剧《约翰•亚当斯》（John Adams）中充满智慧但性格有诸多缺陷、历史地位远不及杰斐逊和富兰克林等同仁的美国建国之父。现在我要加上第三个人物，刚刚上映的电影《双赢》（Win Win）中的麦克。
麦克在新泽西小镇New Providence（人口1万2千，距离曼哈顿50公里）上当律师。他不是小时工资好几千美元、为O.J.辛普森打官司的那种，他服务的主要对象是老人，而且生意谈不上兴旺。他给律师朋友打电话，希望得到些残羹剩饭，但这个愿望也无法实现。也许跟美国持续低迷的经济有关？虽说过着有车有房的中产阶级生活，但维持正常运转远非轻松。请不起别人，麦克只能亲自动手解决电脑故障。跟朋友在一起的时候，大家总喝廉价的百威和百威淡啤酒，欧洲品牌或者美国自己的精酿啤酒从未出现过。一方面导演可能接受了百威的产品植入广告，另一方面喝最普通的国产啤酒也确实符合麦克们的实际消费习惯。办公室的锅炉已经发出咣当咣当的古怪声音，麦克只能忍着，因为维修需要6000美元。他对这个价格的反应相当强烈，象是被毒黄蜂给狠狠地蜇了一下。
在这样的财务状况下，面对每月1500美元的额外收入，麦克很难不动心，即使这样做违背律师的职业准则。他动心了，以违背职业准则为代价。在法庭上，他找到借口让自己成为利奥的法定监护人。利奥独自一人生活，他还能找到家，但显然已经开始了与失忆症的抗争。麦克将他送进养老院以后，双赢的格局就此形成：麦克拿到补助，利奥也被照顾得不错。吉亚马提将麦克得到便宜以后内心从未消失的自我谴责表现得细致精确，没有一丁点的生硬。
得到这两样以后还不够，麦克渴望着另一项胜利。他业余时间担任小镇高中的摔跤队教练，他们从来没怎么赢过。只到凯尔出现以后，麦克的第二职业才出现生机。凯尔是利奥的外孙（两人从未见过面），他从俄亥俄一路坐长途汽车来新泽西，为的是逃离吸毒的母亲。凯尔有外公，有妈妈，但谈不上有家，只有麦克和妻子才给了年轻人真正的温暖。凯尔曾经获得过俄亥俄州高中比赛的好成绩，其体育才华很快显现出来，一路带着摔跤队从胜利走向胜利。
疑惑中我看了看表，电影此时才进行到一半多一点。难道这是一部励志片？一个准流浪儿被好心人收留，通过体育彻底改变人生？但下一步该怎么办呢？跟美式足球、篮球、棒球、冰球不一样，摔跤并不能提供职业化以后立即致富的前景，美国人在奥运会上也从来不靠这类项目拿奖牌。故事怎么才能讲下去？
导演托马斯•麦卡锡（Thomas McCarthy）此前的两部电影《心灵驿站》（Station Agent）和《人生访客》（The Visitor）都是小巧精致、不落俗套的独立制作，《双赢》是他的第三部作品。凯尔的妈妈辛迪出现以后，电影才真正进入戏剧冲突阶段，故事开始远离“发展体育运动，增强社会公平”的套路。她刚从戒毒所出来，她到新泽西只为钱，她还是凯尔无法在赛场上继续取胜的原因。电影中塑造的其他角色都有各自的缺陷，同时也有很多优点，不管是风趣、热心，或者就是老实本分，跟实际生活中的大多数普通人一样。只有辛迪例外，她很难给人留下好印象。想想看，儿子见到她以后不是冲进怀抱，而是翻窗逃离，这样的妈妈能得几分？
除辛迪以外，麦卡锡对其他角色都非常慷慨，这是他一贯的创作姿态。在《心灵驿站》中，男主角芬巴是个侏儒，但不同年龄段的两位女子都愿意给他温暖和信任，Michelle Williams扮演的图书管理员真心吻过他。在《人生访客》中，教授对闯入自己家的非法移民也欣然接受，并全力帮助他们解脱困境。在《双赢》中，麦卡锡对主角麦克生存状况的描绘有很多搞笑成分，但我感觉不到其中包括恶意的嘲弄以及居高临下的训导。凯尔以桀骜不驯的反叛形象出现，他抽着烟，似乎对周围的一切都不在乎，包括戒烟的建议。投入到摔跤比赛中以后，他立即变得自律起来，烟顺利地戒掉了不说，晨练也很能吃苦。一天清晨麦克听到家里有动静，结果发现是凯尔跑完步回家。麦克重新上床休息的时候，闹钟显示着5点53分。
也因为导演的慷慨，也可能因为美国自由派人士的温情有时候过于炽热，电影中出现的冲突要么不够强烈，要么解决得太容易。看似严峻的挑战，找到解药却一点不费劲。凯尔在摔跤场上表现出色，麦克让他给队友介绍经验。我的期待值很高，就像NBA直播结束后等着听詹姆斯接受采访一样。结果凯尔只说“拼他妈的命就行。（Whatever the fuck it takes)”麦克的违规行为真相大白以后，周围人没等他经过痛苦的自我拷问过程就迅速给与谅解，所有的一切瞬时之间即恢复常态，大家重新回到平静的中产阶级郊区生活，只让辛迪一个人背着黑锅回到俄亥俄。麦克得到的惩罚是到酒吧打工，挣点外快补贴家用。朋友去看他，大家仍然喝百威啤酒。
《双赢》是一部轻喜剧作品。从我个人的感受看，理解美国电影中的喜剧元素比悲剧相对困难一些。刚来美国那阵，如果在电影院里听到观众的笑声，10次里至少有9次让我觉得莫名其妙。时间久了以后才有逐渐合拍的感觉，由不理解电影院里的其他观众为什么笑，到后来勉强跟着大家笑一笑。现在已经上升到更高境界，偶尔我可以领头笑。当然有领跑出错的时候，好在我从来不觉得尴尬，这次没笑明白，下次改进就行。我基本不看动作类夸张搞笑的喜剧，只接受《双赢》这类更多依靠语言、知识、智慧制造笑料的电影。很多喜剧元素能够轻松跨越文化限制，经过翻译以后到新的语境中仍然有效。那些纯粹依靠语言的材料则很难，比如双关语。医生为缓解麦克的精神压力，给他开出了“跑步”的处方，所以他经常在running。女儿不理解，她问，（running） from what?

双赢这名字，喜剧这标签，有种跑题的感觉。剧情的走势和冲突，甚至是完美的结局，都是意料之中的，一个普通得故事而已，然而电影开头的开头，配乐，人物，满分。
   电影中有各色各样的人物，吸毒的年轻母亲，老年痴呆的富翁老人，遭遇中年危机的男主，但是最让我印象深刻的只有凯尔，那个郁郁寡欢的少年，简直是闪闪发光。凯尔的刺青和头发，耳机，甚至穿上队服的样子，那种沉默寡言的清冷，都是我喜欢的样子，甚至那句出现两次的关于出色的对白，‘像你一样出色是什么感觉’‘我就是这么出色’‘我不知道，就像是感觉一切都在控制之中’总觉得这个拥有男人力量的男孩让人着迷，从第一次出现在镜头里，低着头的模样，到后来迈克解释他在训练场大吼大骂的失态时，他眼皮都不抬的淡淡说了句。他们活该。后来的后来，凌晨时刻，训练回来的凯尔，站在厨房，‘你每天都跑步么’‘在赛季时’他不是天才少年，只不过比别人更认真一些。而这些远远超过一个中年危机的男人带给我的冲击和感动。
    电影的节奏很平缓，冲突和转折点的处理，都处理的太过轻车熟路。但是有些细节表现非常出色，比如杰娜，露出脚踝的刺青，让凯尔说出了放弃摔跤的原因，大概是觉得遇到了同类，比如凯尔特地跟去超市不过是为了给外公买个爱吃的东西，他是个冷冷清清的少年，连微笑都带着礼貌的客套，然而他的善良和温柔却一点点透出屏幕，让人微笑，温暖。

这部电影的结构安排完全符合好莱坞经典的三段式，作为一个学习的样本恰为好处：
前十分钟通过对话和快速但有序的情景设置，让观众明白剧中主要人物的基本性格和职业情况，通过开场音乐以及人物对话可以明白电影主要基调：是奢侈浪漫的、复古的、现代的、科幻的、温馨的、轻喜剧的、还是恐怖惊悚的。比如win-win的开头，通过一家人分别在不同场合都说出了shit这个词，就能够明白电影是一部轻喜剧。
第二十分钟时，第一个主要情节展开，故事方向发生转移，戏剧冲突开始。在这部电影当中，前二十分钟提出的铺垫是男主缺钱，于是他主动提出赡养一个老人从而得到1500元赡养费的故事，这样就形成了整个故事发展的最大的基础背景，电影线索开始发生变化，在这个时候，老人的孙子出现，他要求住在老人家里，整部电影的主人公之一在此刻显现出来，电影的第一个冲突点产生。
第三十三分钟的时候，男主发现小孩的摔跤技术非常厉害，他被加入了学校的摔跤队，这

第一小时20分的时候，电影的第二个冲突点形成，男孩在最终的比赛当中情绪失控，没有打赢比赛。

人物

笑点

影片讲述了保罗·吉亚玛提饰演的律师麦克，兼任一所高中的摔跤教练，他使用了一些可疑的手段使得一个深具摔跤天赋的男生成为了队中的主力。然而，男孩的母亲的出现，威胁到了他目前的一切……

http://axinlove.com/2012/01/win-win/

《Win Win[双赢]》工业化编剧
by @xinl.ve 120118

Movie Rating:8。
看电影开头的一小段，以为《Win Win[双赢]》是把《A Serious Man[正经人]》和《The Wrestler[摔跤王]》放进了榨汁机里后出来的作品。用一句俗烂的话说：Coen兄弟的男主人公遇上了年轻版的摔跤王。前些日子看过的《美国电影美国文化》一书，对《Win Win》这类的美国情节剧进行了概述，三段式的内容，困境中的人/家庭经由某个触机而得以走出困境，结局终究是解决了这个困境，Over!剧情的确有些硬拗的成分，如今生活都这么困难，大家都不容易，宽容点，允许在电影中逃避现实。二十世纪三十年代的时候，也是类似于这种解决问题的家庭生活情景剧在美国票房最好的。

电影在风格上呈现了明显的对照。如David Bordwell所说的，少有人会把一个人背向摄影机向银幕深处跑进去的画面作为电影的序幕。通常意义上理解人物向着镜头走来或镜头推向角色，可以表示观众对其人或者其情感的认同，反之则表示这一场景要结束（以才看的《Warrior[勇士]》的一幕为例，Brendan的学生向校长申请开放体育场看他们老师的搏击比赛被否后），或至少呈现一定的否定态度。









本片开始，在一片清冷灰色的环境中，男主人公Mike背向镜头跑步，某刻还被两个路人超了过去。但他停下脚步时，他的正面也没有被立刻放入到镜头的中心，反而是在大远景里的小小角落留下一抹黄色。从这样的场面调度来看，《Win Win》的主人公Mike Flaherty表现了一种疏离。观众不能需要马上认同他，也不要马上陷入他的境地，在观众和受困的主角之间有一段安全距离，不要让前者马上变得焦躁和不安。而在电影尾声的场景中，眼光明媚的下午，各式色彩绚烂极致，主人公也变得更加精力充沛。问题得到了解决，观众于是可以心满意得地离开电影院，不用再纠结。

自然，电影的前后对照不只是开头/结尾场面调度的部分。譬如Mike的妻子，在开头看似Shit来Shit去，并嚷嚷不接受陌生人来家里的主妇，一看见小摔跤手Kyle，硬话就没有了。不仅如此，立场也马上变到与Kyle站到同一条战线，要收拾Kyle不负责任的母亲。Mike的朋友，陷入失婚困境的男人Terry，在Kyle出现之前每天的生活就是盯前妻的梢，随时有可能要杀掉那个占了自己的豪宅，睡了自己老婆，蹲茅厕时看自己限量版的蜡笔小新的水管工——房子忍了，绿帽子也忍了，把蜡笔小新带到厕所太不能忍受（允许我失心疯一下，豪宅和老婆被占是剧情，小新没有，不过为了表现Terry的愤怒）！Kyle的出现，在电影之中形成了转移Terry关注的事件，他之后的表现已经像个正常男人，并因为争抢摔跤队副教练的位置而为电影带来了些乐趣。

其实，Kyle的出现，并没有带来钱和真正的转变。将“双赢”，甚至“多赢”的众人放在Kyle出现的不同时间点上，人物的实际状况没有本质的变化。基于如此设定，才表现出受困的人的转变在于内因而非外部，更容易让观众接受的同时又传递了人可以通过自我改变命运的价值观。电影真正成为了麻醉精神的鸦片，也是带来一点点转变的文化产品。

看透了这些把戏后，看电影的乐趣好像少了一些，不过真心佩服好莱坞的电影工业。因为有这样的工业标准，而才有不失一般水准的好莱坞情节剧电影。而再稍微在情节上动人一点，那既可以赚足票房，又可以赚人眼泪。人的善是不会拒绝帮助一个陌生人，Sandra Bullock凭借在《The Blind Side[盲点]》里的一根筋表演都赢得了奥斯卡，票房没有理由拒绝一部有一定波折起伏的《Win Win》。相对于导演Thomas McCarthy[托马斯·麦卡锡]的前一部电影，《The Visitor[不速之客]》，《Win Win》是要简单，但依然抓住了人心的情感，工业体制化的剧本也能确保一定的成功。

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