无意间发现这部电影，评价很高的法国经典。电影并没有太多的内涵，之所以经典完全是因为这位典型的法国性感美女。
   不明白这位著名的动物保护主义人士为何同时也是极右派种族歧视者？或者两者并不冲突吧。
    尽管情节无趣，还是被这位倾国的美女所吸引。无论哪的美女都有一个相同点--与生俱来的自然气质之美，被BB外貌形态吸引的只是一方面，电影中她青春可爱又不拘于世的个性尤其惹人怜爱。

那时代的法国女星，运气真是不好，碧姬芭铎太闪亮，不留余地给他人。

碧姬芭铎时代，从这部《上帝创造女人》开始。时年23岁的BB，孩子的脸庞，丰盈的身材，美丽如潘多拉。她的丈夫瓦迪姆灵感涌动，写下一个有点复杂有点深度的剧本。电影火了，BB红了。其实到后来剧本怎样不重要了，电影拍得怎样不重要了，里面的情节啦男人啦也都不重要了，过了50年我们看到的最鲜活的东西，是BB的美，她云雾般的金发，她疯狂的无比动人的曼波舞。
“上帝创造女人，魔鬼创造碧姬芭铎”。在影片结束时，那个有钱的爱慕者，船厂老板，感慨道：“这女人生来是毁灭男人的。”此时他的腰间还带着枪伤，这话说得真有感染力。

BB实在美极了，巴掌大的精致小脸，年轻时候样子像个赌气的小男孩，到了年纪大一点，她画迷离的烟熏妆，美得令人神志不清。她曾经是个很好的芭蕾舞演员，终身保持舞者的修长、挺拔身材。大多舞者的胸部像未发酵小面饼，她却有像传说中海伦那样可以涂金色的傲人胸部。腰很纤细，瓦迪姆在自传里面说过,BB抱怨自己长胖了，问他：我的腰你还能一只手握住吗？……她真是无处不正点。电影《蔑视》的开头是这样的：
“你喜欢我的脚吗？”
“非常美。”
“小腿呢？”
“非常喜欢。”
………………
一直讲到脑袋。是不是很无聊的对白啊，但是配上BB的全裸背部长镜头就完全不一样了……

常有人拿BB和梦露作比，无疑两人都是划时代艳星。但奇怪的是，以现在的很苛刻的观点来看，梦露是个整过容又有些胖，穿衣服比较俗艳，BB还是纯粹自然美的造物，而且有异常清晰的穿衣哲学。
梦露为了臀部扭动得更妖娆，把一只高跟鞋的跟锯断一点点。她戴假首饰，穿缀满珠片的衣服，尽量让自己艳光四射。她会很娇媚地对媒体说，晚上睡觉只穿夏奈尔5号香水。她从自己的生活经历知道，取悦男人很重要。美艳是立命之本，所以她努力更美。
BB恐怕从未有过一个清晰的观念要取悦谁，更没去改造天赋的相貌。《上帝创造女人》是瓦迪姆为她度身定做的电影，她和片中的朱丽叶颇有相似之处。朱丽叶是那种傻女人，她把自己的名声搞得很坏了，满大街都知道她是放荡坏女人了，可其实她并未用她的美貌去搞什么好处，只是有点任性有点卖俏罢了。她对兄弟俩（三兄弟，老三还小，不过已经很觊觎她了）的爱都是真实的。她爱哥哥，因为她一见钟情却被轻视；她爱弟弟，因为他对她好。她撩起了船厂老板的欲望又走开，她不觉得自己有什么不对。她对钱的欲望很低，没有要船厂老板的小汽车，每天向丈夫要20法郎去自动点唱机听歌。她就像从大地长出来的一样本色，一样自我。光着脚跳曼波舞的朱丽叶，从此成为孤独、宿命、激情女子的象征。
就像片中的朱丽叶一样，BB不仅不爱穿高跟鞋，而且喜欢像野人似的光着脚。我看过的BB的每部电影里面，她都会光着脚，像一个芭蕾舞者般提着气走路，娉娉婷婷。细细的脚踝，圆圆的脚踵，高高的足弓，就像那些古代诗人反复吟哦的样子。你会说，一个人老是这样光着脚走路，脚底是不是很脏。那是肯定的。可是脏脏的小脚，和她孩子气的美貌契合。她不需要高的、歪的鞋跟来表现更多的美。
瓦迪姆的回忆录里面提起两人婚前在BB家中幽会，家人忽然携友回来，两人赶紧躲到窗帘后面，一个忙着跳窗逃走，另一个忙着穿衣服。家人来的时候，BB从窗台上蹦下来，她爸爸就问：“你在干什么呀？”BB说：“和你们捉迷藏呀。”大家都笑了，她的样子那么淘气可爱。你看，这就是典型的BB的孩子气风格。孩子有时撒谎，但是不做作。
和永远裹在皮毛、丝绸、珠宝里的华丽的梦露不同，碧姬的招牌服饰是白衬衫和大摆裙，那个年代，全世界的女孩都在模仿这种青春的打扮。她的第二种招牌服饰是高腰太阳裙，就是吊带、稍微高腰、下摆撒开到小腿的连衣裙，非常衬托她的完美身材。
到了演《唐璜》的年代（这部电影的主题是“假如唐璜是女人”，除了她还有谁能演呢），和嬉皮士风潮契合，她开始穿松软的印花裙子、大毛衣，不再束紧腰身，可是就像张爱玲说的，“世人只说宽袍大袖不宜于曲线美，现在方才知道这话是然而不然。”

梦露在36岁时候自杀，本质原因恐怕不是感情，不是政治，而是她面临失去美貌的危机。以色事人者，太明白色衰的宿命，所以她绝望自杀了。BB除了26岁自杀过一次，一直活得很健康很充实，尽管她现在已经很老很老了。她不曾把自己的美貌看得过于严重，所以失去了也还能承受，不能承受的倒是我们这些影迷。
瓦迪姆说BB始终是个孩子，他是从贬义来说的，因为他曾和一个孩子共同生活很辛苦。他说碧姬的床上总是放很多毛绒玩具，到老了她变成狂热的动物保护主义者，也不过是把毛绒玩具换成了活的。
但是对一个影迷而不是丈夫来说，她的孩子气就很有杀伤力，很甜蜜，很性感^_^
BB是大资产阶级家庭的宝贝女儿，生得美，出名早，无需为利益结婚，为出名不择手段。她的聪明很够用，舞跳得很好。她是本色演员，但演技仍然可以算是出色的。她不曾通过媒体向全世界男人撒娇。大家都知道，她很有追求，多年来一直是保护动物的一面旗帜。
BB的美在不世故,不算计。她会爱的很投入，分手很绝情，不伪装完美。她从15岁开始和瓦迪姆偷情，18岁完婚，可是到头来，出轨结束这段婚姻的也是她。她一生轰轰烈烈爱了很多次，不像现在的明星，多大年纪了还清纯地说自己没谈过男友。

正因为BB有一个很特别的自我，而非为男人的欲望塑造出来的玩偶，所以，同样是划时代艳星，梦露只是艳星，而BB却是整整一代人的自由、解放的偶像，到现在也作为一个有独特个性的美女存在于我们的脑海中。还有，这也是为何梦露红颜薄命，而BB却一直活得这么结实这么充实。

那么，我们可以从BB学到点什么吗？

首先，BB不刻意取悦任何人。当然，我们没有这个底气，我们不出生在大资产阶级家庭，也没有人人仰慕的美貌。我们辛苦讨生活，需要领导和客户喜欢。但是，我们至少可以尽量学这种态度，不要小跑上前为领导开车门，不要讲自己听了都起鸡皮疙瘩的恭维话，不要为冷笑话前仰后合，尽量不取悦别人，只随自己高兴。这样，我们可以活得更结实更健康。
     
其次，豆瓣达人水木丁对《围城》的评论里说，有钱钟书这样的人存在，可以让我们知道什么叫做浑然天成的读书人，提醒我们不要努力过了头，不小心成为知识的暴发户。我想，有BB这样浑然天成的美女存在，也会提醒我们这些女人，不要为“养成美貌”太辛苦，你一生努力，读书养气质，买衣服赶时髦，买各色护肤化妆品做小白鼠，又怎样呢不小心，反倒失却最珍贵的那种东西，它的名字，叫自然。

http://gallimard.blogcn.com/diary,112831111.shtml

  “上帝创造女人”，直接用这样一句赞美之辞给碧姬·芭铎的成名作命名，倒莫如“罗杰·瓦迪姆创造了碧姬·芭铎”来得更为准确。1956年，时年23岁的芭铎已结婚5年，身兼丈夫与导演双重身份的瓦迪姆总算等到机会，为娇妻量身订做了这部《上帝创造女人》。一开场，芭铎就全裸出镜，加上剧中低胸贴身的服装，春光乍泄的诱惑，性感激烈的艳舞，以及游离于两兄弟之间的感情，芭铎一夜间扰乱了所有法国男人的清梦，成为他们梦寐以求的性感偶像，造就了持续半个世纪的神话。如今，在法国人记忆里，芭铎依然只是“上帝创造的女人”，而且是唯一的那一个。
 
就如同数个世纪来，人们对“上帝创造女人”所隐含的暧昧意味视而不见一样，芭铎在这部电影里对一个另类女人内心的本色演绎，也被男权眼光剥离得只剩下她那诱人的裸体。上帝创造亚当，夏娃只是亚当的一根肋骨，男人只承认女人从肉体到精神都依附于他们的属性，和甜蜜罪恶的诱惑，而不会认为女人也具有自足的灵性，正是她们的好奇与冲动才让男人走出了伊甸园，获得了他们自傲的认识和征服世界的智慧之眼。男权社会里之所以把女人供上神坛众人膜拜，因为男人知道，女人永远不会构成对他们的威胁，她们只是男人意淫、占有、征服甚或崇拜的物质对象，赞美女人，依然是在赞美他们自己。
 
拍摄这部电影的灵感据说来自于一个女人与三兄弟的爱情故事，虽然电影里三兄弟并没有像真实的故事中那样有一个死了，但这并不妨碍它仍然是一出悲剧，与女人有关，与爱情无关。人们对影片的误读，对芭铎的裸体津津乐道，只有更加重了这幕悲剧的社会意义。
 
芭铎扮演的朱丽叶有个奇怪的习惯，总是赤着脚，从电影开始到结束，无论在哪里，她都喜欢光着脚丫自由来去。刚刚结婚，从教堂出来，婚纱未卸，她即除去皮鞋，赤脚走在小镇的石板街上，然后就是新郎为了她与人口角，未入洞房，先捱拳脚。婚后的她，虽然努力克制，对丈夫也渐渐滋生爱意，却仍难割断与过去生活的种种联系，光脚游荡于街巷、酒吧，行为姿意，像个孩子，最后到底投入了瞩意已久的安东尼的怀抱，导致兄弟反目，血溅酒吧。在所有人看来，大约都会像安东尼说的，认为这样的女人是天生的婊子，光会寻欢作乐，只有傻子才会娶她做妻子。
 
是不是注定美丽有罪？一个女人拥有不羁的灵魂有罪？没有人听见深夜海边朱丽叶恐惧的呢喃，没有人看见狂舞的朱丽叶那迷惘的眼神。
 
倒是朱丽叶更了解自己，在那个善良脆弱的男孩向她求婚时，她并没有因为镇上的人对她的敌意就立即应允，而说：不，你不了解我，我担心我自己。我总感到明天就会死去，所以内心总有东西推动着我做蠢事，寻找欢乐。当婚后初尝爱人的深情呵护，她也像别的女人一样觉得幸福，可心底更多的是一种恐惧，对愈来愈浓的爱和无力承受的恐惧，她知道自己停不下脚步，那双习惯了赤裸的天足不会适合任何一双鞋子的。听说安东尼要回到小镇来，她几乎崩溃了，这个内心狂乱却又神经脆弱的女人身上浓重的悲剧感和宿命感，藉着那一句喊叫在我们面前暴露无遗。这是个没有足够力量约束内心、掌握命运的女人，可正因为如此，她显得那么诚实和无辜，看着她，就像眼睁睁看着另一个自己一步步深陷泥沼，却无能为力，而别人绝不会伸出援手，只是漠然旁观，甚至发出正义的诅咒。
 
悲剧是早已注定的，这样的女人，爱与不爱都是伤害，伤了自己，也伤了爱她的人。海风冷啸，她和所爱的人拖着受伤的躯体走上回家之路，就像一尾刚才还欢跃于浪尖的飞鱼，硬是被装回鱼缸，徒然无望地甩动身体，在透明而冷硬地四壁间冲撞，然后，是渐渐沉寂，还是鱼死网破？原来爱也可以这么致命。
 
看电影时，我无端想起另一个女人某一本书的名字：《不是我，而是风》。朱丽叶就像一个纯粹的女人，挣脱了物质主义的束缚，如风般快乐、飘忽，不可捉摸，不受摆布，追求独立的精神享受，有着世俗而又纯洁的灵魂。在那时的法国，她是个超越时代的女人，世俗难容，不属于任何一个人，只属于她自己。这个社会的女人，就像好莱坞电影里那样，被男人的目光重重包裹，要么被肤浅地赞美、虚假地崇拜，装扮矫情的纯洁，要么就被意淫、亵玩、征服和抛弃。对于在男权的襁褓中哺育长大的男人，朱丽叶的内心太强大神秘，太光艳逼人，大多数心理孱弱的他们无力拥有，一旦超出他们的想象力和控制力，他们非但不去试着了解、保护和欣赏，还会偏狭、残暴地毁灭，就像对卡米尔·克罗岱尔。
 
如果说有人能理解她，算得半个护花使者，倒是那个一直试图得到她的状如老花花公子的船厂老板。这真是有意思，也许对于女人的内心，男人只有经历才会了解，才能学会宽容。
 
现实世界里至少也有一个人触摸到了这个光脚女人的灵魂——弗朗索瓦·特吕弗，在人们为法国新的性感女神诞生而欢呼雀跃时，年轻的特吕弗在一篇评论里说，《上帝创造女人》是时代的标志，为僵化的法国电影开辟了新的前景。几年后，此君拍摄了另一部更为优异的女性电影《朱尔和吉姆》，以及后来的《阿黛尔·雨果的故事》和《隔墙花》等一系作品，对于女人优雅外表之下独立狂野的灵魂和神秘宿命的气质，没有人比他表现得更为细腻，也更为由衷赞叹、小心呵护。有趣的是，特吕弗几乎和法国所有优秀的女演员合作过并迸撞出美丽而短暂的火花，其中却独没有碧姬·芭铎，对我们这些看电影的人来说，也算是个小小的遗憾吧。

“上帝创造这个女人，是为了祸害男人”，这分明是男人的视角。故事中的最有钱的老板卡拉丁最后逃之夭夭，因为他“害怕被她控制”。其实，大部分的故事中，女孩是很爱那个大哥安东尼的，但是他却始终认为她是娼妇，甚至在故事的开始想得到她的身体，然后抛下她去别的地方。女主在片尾终于爱上了不自信的米歇尔。朱丽叶绝非娼妇，如果是，她早已经得到了所谓的荣华富贵，毕竟有卡拉丁那样的富豪深深爱着她。甚至可以说，她是一个性情中人，因为甚至在安东尼初次背叛下，依旧深爱他。朱丽叶只是想得到自己想要的生活，最害怕的，是自己不开心。这就是，为什么是上帝创造了女人，而不是男人，因为她不受男人的掌控，敢于追求自己的生活。而至于“娼妇”的头衔，也不过是故事中的男人为了满足自己的虚荣心，自己设想出来的。

差不多每個世代都有一位叫男人動心，叫女人妒忌的尤物。在我們這個世代，長得漂亮而又富個性的女星委實不少，但若要選一位女性來代表「女人」這個詞，實在不能不選Scarlett Johansson。

　　同事談到Scarlett，說：「我身為女人，都忍唔住想講粗口！既然係可以造到Scarlett Johansson，造我地就咪咁懶啦！偏心得離譜！」、「同友人講過：咁先係女人﹗友人話：咁九成以上女人都可以去死架喇喎…」大部份女人站在Scarlett面前都只會變成儼如不男不女的生物，如果Scarlett是女性的完美典範，能勉強稱得上合格的又有幾個？

　　第一次看到Scarlett Johansson是在一部名為《痴孖妹》的電影內，當時的Scarlett亮麗得叫人眼前一亮，但也只是漂亮而已。「女人」並不單是長一張漂亮的臉蛋就足夠，很多韻味得靠經歷來補足。當年的Scarlett實在太年輕，充其量只能算是個「女孩」，離「女人」還有一段距離。然世上也有人無須年月沖洗也能成為女人，說的是我很喜歡的「BB」－－Brigitte Bardot。

　　芭鐸演的電影近100%均是平庸之作，即便是令其一舉成名的《上帝創造女人》其實也是平常之作。若不是在電影中安插了一個美得叫人羨妒的女人，這部電影大可以直接丟進垃圾箱。芭鐸演的電影我並沒有一一看遍，看過的那些大抵都是同一個模式：讓芭鐸演繹顛倒眾生的禍水紅顏。在《上帝創造女人》中，芭鐸的角色是一個年輕性感的孤兒Juliete。Juliete愛上長得漂亮的男生Antoine，而Antoine亦迷戀擁有Juliete的美色，但他明白與Juliete在一起只會是一場災難，所以只想與她發生一夜情。與此同時，Antoine的弟弟Michel亦深愛Juliete，但基於外形所限，他知道自己永遠比不上Antoine。當Antoine離開小鎮之後，Juliete的養母決定把她送回孤兒院，Michel為了令Juliete留在小鎮，請求她嫁給自己。二人成婚後本過著「快樂」的生活，但隨著Antoine的回來，一切立刻起了變化。芭鐸在電影中只是一件被慾求的物件，Antoine想要她，明知道會傷害弟弟還是忍不住與她發生關係；片中的有錢人Eric（上文未有提及）想要她，為了她不惜受其夫一槍；Michel想要她，只要她肯留在自己身邊，只要她肯嘗試愛自己就好，即便她與自己的哥哥發生關係，還是拉著她的手，把她帶回家裡。幾乎每一個男人都想要她，但作為「物」，他們只是想「要」她而已，只有Michel愛她愛得要把她娶回家裡去。「佔」了她為妻，但其實卻給了她最多的自由。

　　電影中的芭鐸自由狂放，總是赤著腳騎著腳踏車，想來便來，想走便走。美麗得隔著屏幕，也足以勾人，但角色卻是如此的平淡無味，除了美麗就只有美麗。為甚麼她如此追求自由，是天性如此，還是經歷所致？為甚麼鎮上所有男人都對她迷戀不已，卻又知道得到她並不會得到幸福？沒有舖陳，沒有刻畫，芭鐸一出場便是如此。劇本平淡，角色平淡。電影實在無甚足觀，但它卻刻畫了芭鐸的美麗。電影開場讓芭鐸赤裸的躺在曬衣場內，Eric前來看她，她躺於床單後，慢慢地踢著腳，完美的曲線，細緻的肌膚，全都展現在鏡頭之下。近末段讓她圍著一塊勉強能稱得上裙子的布，瘋狂地舞動。整條暴露在鏡頭下的腿看似柔若無骨，形如孩足。Lolita若早拍六年，該找芭鐸來演，雖然演不活男主角迷戀孩體的執迷，但卻能讓觀眾瞬時接受主角迷戀帶孩子氣的女子。

　　電影中的芭鐸總是漂亮的。因為漂亮，劇本再爛再無聊，還是能吸引人看下去。漂亮的女孩子總是幸運的，不需要演技，不需要有內在的東西也能成為傾倒眾生的一代尤物。漂亮的女孩子卻也總是不幸，因為漂亮，不需要再有別的東西，所以注定永遠也只能做一個尤物。