看似沉闷的剧情，却蕴含着无穷的能量，简单的三个主角，加上几个外人，讲述了关于家庭亲人之间的矛盾、单亲家庭的窘迫、青少年犯罪、人与人理解后的相融可能等诸多命题。

前半部分导演通过如同悬念片抽丝剥茧的手法，慢慢理清人物关系，导出故事线，后半部分延续着全客观的镜头，人物间的情感转变仅仅通过结果而无任何具体思想描述，连带着希望的结局都被处理成得模糊，形成了整体的一致性。

一个不同于大多美国独立制作元素的作品，有着北欧影片的特质，但实则还是美国式的生活理念。

90多分钟的影片叙述了一个极为简单的故事，背景是某个荒僻的美国小镇。以黑人作为主角，有关生活的窘迫，与“同类”作品却几乎没有相似度。
手持拍摄，却有细腻和考究的摄影。从常理推断，影片中本该轻易出现的长镜头，不断被角度的切换取代，而本应顺理成章的固定机位却总是频繁地移动。数次出现的变焦，静止画面的穿插，还有通过镜子、窗户、车玻璃传达的影像，隐约似有深意。言语难以形容，过度阐释也实无必要。因此仅凭这一点，这部出现在08年初的柏林和圣丹斯，最近却才刚刚露面的独立制作，是值得去拾遗的。
其实，被切断的不仅仅是独立的镜头，本应平稳的叙事也呈割裂状，像是刻意摆脱过渡，甚至让人有纪录片的感觉。因此，来龙去脉也要到影片过半以后，才断断续续拼凑出来：一边是黑人男子Darrius服药自杀，孪生兄弟Lawrence极度伤心并自决未遂，另一边是Darrius生前关系破裂而极少来往的妻儿，三人在亡人身后由矛盾走向和解，直至相互扶持。

关于黑人的影片，无关种族的界限和冲突，也不见身份定位。关于生活的拮据和环境的边缘化，也并不以人物的个体命运作为影片的全部内涵。我想这也许就是影片表面的单薄和平淡之下的不同。
关于影片中的个体命运，其实三个人物都可以有“罗塞塔”式的假设：失去挚亲后疏远却渴望人情的Lawrence，陌生的父亲死后重新发现生活的男孩James，甚至是俗套一些的，在生活的窘迫中挣扎的单身母亲Marlee。而影片则是更进一步，设置了这三个内心丰富的人物，又把他们融合进了先后的对立与依赖。
此外，影片中有两处细节给我的印象很深，感觉尤其真实：接连的不如意让母亲在孩子面前崩溃发泄，掀掉衬衫仅剩内衣后冲回了房间。Lawrence和Marlee在店里谈起了孩子的教育问题，两个大人的交谈声中，一边的James静静地临摹着扑克牌上的图案。

洗碗时Lawrence的一次示爱未遂后，和谐与温情之中再起波澜。而影片的结尾，依然以一个残缺的过渡，让Lawrence坐上了母子两人的车。冲突再一次被抚平的过程，便是留给观众的画外音了。

我們愛上一個人，
恨一個人，
全因我們相遇的瞬間和相處的時間。
過往已經發生，未來正在展開，
我眼中的電影『Ballast』，就是一個發生中的故事和觀者的一種相遇，
恰巧親歷了他們故事中的一個片段，過往和未來的有限延展讓觀者更像是親歷者而不是看客，沒什麼擺拍的痕跡，故事橋段的平淡和事件的隨機性也讓整個觀影體驗頗具真實感。
貧窮辛苦的人生，可以生發多少希望與幸福味道，
就自然而然的存在在每一秒的流逝中，全待觀者自己來體會和提煉，
導演不作放大不做擺拍，呈現的就是一個生活的片段，
沒想說什麼，電影也不用刻意老扯到哲學層面去矯情的作主觀提煉。
導演只想說說生活本身的創作態度，挺好的。

這算新浪潮影響的電影吧，我不懂，道聽途說一個詞兒，只是覺得電影不該分著類的看。