墨水是一部片子，居然让我略微失眠。

 

世界的精髓入骨三分，表象却如此精彩。浮华万变，最易让人流离失所。


盲人拓路者，恶势力的假面微笑。说的最明白。

真假善恶，眼睛只是一扇门，有人站在门槛上，就以为自己阅尽繁花。

笛卡尔说我思故我在，谬了多少年。太注重思考，感官就会相应退化，嗅觉最明显。感觉不足够，思考也会偏离本质，继而自我意识，自我概念，与真正的我产生偏差。人们都说得到了面包就该幸福，我得到了面包，我现在幸福，自外而内的快乐最邪恶，万钟于我何加焉，即自以心为形役。思想统治人类，而不是人类驾驭思想。只有当下的自我感受，才能证明我活着。

 

不是谁都有ink那么好运可以碰到liev

 

闭上眼睛，来好好看看这个世界。

首先，劝没耐心看完的人看完。你们应该会发现这片子一点也不难理解，甚至远远没有黑客帝国那么复杂。就只是两种生活在另一个维度、但是能间接影响人类梦境的势力进行的斗法，而Ink则是主角的潜意识化身成的举棋不定的个体，不知自己到底该投向哪一方（当然最后他还是找回了自我）。
其实关于Ink到底是什么的问题没有必要纠结，关于为什么一定要选自己女儿做祭品、为什么那些好人会认识John和小萝莉就更没有必要纠结了——因为在我看来欣赏这部影片最大的乐趣不在于探讨其中的逻辑、世界观是否合理严密，而是它呈现出的那些幻想场景的精巧美丽、奇妙灵动。
当然如果一定要说理由的话——无论是梦魇还是说书人，他们不是都可以间接影响人的梦境么？能探入梦境的两种力量，认识John和小萝莉又有什么奇怪？……我自己倒是奇怪为什么有人不能理解这个问题。
我必须说，全片的结构也许会让许多人感到观看得很不痛快——因为它最关键的包袱基本上全都是在后小半段才抖出来的，有人因为没耐心看不懂所以就没坚持到最后了。这挺可惜的。但它有足够魅力，使我即使还没完全明白真相时也能津津有味地看下去——那就是它的剪辑、它对梦境的刻画、对角色形象的设计和灵动跳跃的配乐。
我特别喜欢这几个亮点：
首先是梦魇形象的设计。为什么要弄成用一块显示屏遮在面前，间接投射出黑白色的人脸？间接显示脸我认为暗喻的就是梦魇所给人们带来的噩梦往往是晦涩、难以启齿向人诉说的，而黑白色调则意味着噩梦所具有的苍白/灰暗、极端/单调而缺乏美丽色彩的特征。
然后是正义势力与Ink交锋的那场戏。由于Ink他们所处的时空只是在时间上与正常世界平行，却并非同一个空间，所以那些被用来当武器、损坏的物体都会立即复原。这个设计很有趣味性也很有观赏性。而且那场打斗镜头的晃动并不使人眩晕，反倒觉得很有朦胧跳跃的美感，这和后面Ink与liev的打斗是一样的。与liev打的那场周围都是重重条纹的集装箱，这些条纹以及狭长的集装箱间的小空间场景让打斗画面看起来更有奇妙的质感。
另外，Allel他们和liev所在的森林，那里的风景也很美，秋时淡黄的色调十分舒服。稀疏的光影也让这场景更有梦幻感。
接下来就是我最欣赏的一段了——Jacob数着一二三四，通过多米罗骨牌式的重重反应让John撞车的场景。很难用言语表达清楚，总之，十分诗意十分梦幻，设计别出心裁。
结尾的战斗，两个世界相互切换，配上那种空灵跳跃的音乐，让激烈的战斗变成了一场古怪的舞曲。是的，三个人抵抗数不清的梦魇，本应十分激烈，但观者此时却已觉得，灵魂被抽离出来了，在某个极其近却又极其远的距离看着这一切的发生，结局如何已经不重要，只需去感受Jacob所说的那“宇宙万物的节奏”了。
无论如何，我真的很爱它。爱它的细节，爱它奇妙的幻想。
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说下我对剧情中几个疑点的理解。
有人说不好理解John化成的Ink到底只是他自己的潜意识的实体化还是他的选择造出的另一个时空分支的自我，也不确定他自杀了为什么还活着。我认为有两种可能的解释。由于片中正义一方的谈话中提到“时间作用在我们身上与作用在你们身上是完全不同的”，这样一来，也许John在另一个时空分支已经自杀，而化成Ink以后回到自己还没有自杀的那个时空，同时失去了心智和记忆，模糊地被潜意识指使着寻找自己的女儿就说得通了。我觉得其实还是有很多隐喻的地方可以看出片中的时空不仅仅是两个时间轴相同而只是空间维度不同的时空，而我所说的另一个时空——已经自杀的John所在的时空则是第三种时空，无论空间还是时间都不同于前两个。当然，如果想得不那么复杂，那第二种情况就是——很可能John是自杀了但是没死成。在影片的19分10秒可以看到他摸了摸自己靠近太阳穴的脸部，说不定就是自杀留下枪伤，下意识的动作呢？未必只是摸摸脸上胡子刮干净了没有。
而John为什么非得选自己的女儿作祭品？我们可以看到Liev一直在暗示Ink说你只是忘记了自己其实是好人，你并不是真的想要投奔坏的一方。那么，如果Ink是在一个时空自杀的John化身而来，回到另一个John还没自杀的时空（当然也可以是John自杀未遂但自己的“怨念”产生了Ink这样一个独立实体，存在于和说书人、梦魇他们的同一个时空里，而且在John本体康复之后Ink却作为一个失去了记忆的独立个体靠潜意识驱动做他想要做的事。在我们现在说的选女儿作祭品这个问题里时空问题并不影响主角选择的原因），试图做出改变。什么样的改变？上面说了Liev一直在暗示Ink，她为什么要充当试图拯救Ink的角色呢？因为Ink这个角色，不管是另一个时空来的John还是自杀未遂的John分离出的怨念，总之它代表的都是John内心的一种迷惘。John和自己女儿的祖父母——也就是John自己的爸妈有矛盾，John他爸又因为家庭问题而和John矛盾重重，John气得根本不想认自己的女儿。所以，ink所代表的自然就是John心底最煎熬的那部分——到底是要事业还是找回亲情，重新与女儿相认？John老婆死了，剩下的女儿也因为家庭矛盾等等问题让John难以面对，女儿的问题就是John最大的心结，所以ink当然得把自己的女儿也就是整个事件最关键的当事人选成祭品了——其实真要从ink的目的上说，女儿并不应该算是一个祭品，而是一种“可能性”。女儿的灵魂最终在ink手中会是什么结果，送给梦魇当祭品还是重新回到肉体、回到爸爸身边，全看ink——也就是面临两难的John自己怎么选择了。liev的来历也并不是最重要的，最重要的是因为John一直都在痛苦地煎熬，一直对liev的劝说是模棱两可的态度，所以显然这正是John内心挣扎的明显影射——连暗喻都算不上。总之，ink是另一个时空的John还是平行空间的John的怨念没有必要纠结，只要知道ink所代表的是这样一种挣扎就够了。

一部好电影，好创意+好立意=好电影。除此之外，本片的音效和音乐也十分棒。
这是一部讲述男人在迷失中寻找自我并战胜自己的电影。影片把表现正我和邪我的方式很形象化也很贴切实际。从一开始女孩对墨水出现不害怕就觉得奇怪，到后来慢慢知道结果后才恍然大悟，墨水拉着爱玛和说书的行程不正是男主角在职场的行程吗？一路上，他没有伤害她们，也没有关心爱护她们，只是牵拉着她们，说书者代表着爱情(她是美好的，坚强的，宽容的)，她和爱玛在一起就是男主角心底全部的爱，其实她们正是他生活里的全部，他没有舍弃她们，但也没有主动拥抱她们，甚至对好的潜意识偶尔觉醒还予以打击，但他终归没有抛弃她们(只是把她们的位置放错了，应该把她们拥在怀里而不是置之身后)，这就是最终正我战胜邪我的根本原因。
影片里的盲人寻路者代表着希望，他总是乐观但也是跌跌撞撞的，但希望就是希望，他就是正我胜利的关键因素，没有他就没有胜利。
墨水的伤疤代表着男主角童年留下的阴影和自卑，他执着走下去的目的就是要证明自己除掉伤疤。而那些梦魇有正是男主角同事的模糊化，正是他们让男主角迷失让他冷落家庭，只要他们一直占据他，他就会在迷途越走越远。
正我的胜利向我们揭示了一个道理：战胜自我是无需他人帮助我们的，只要我们拥有爱和希望就能取得成功。但给我们的启示是：别让这胜利来的太晚，更不要以某种爱的失去作为开始或是代价。

《墨水》是一部相当矛盾的电影。一方面，从人物设计到故事背景设定，这都是一部堪称“奇葩”的作品。甚至直到现在我也不知道它应该算是什么类型片：从开头部分开始的科幻和一点悬疑的情节设定，到最后转向剧情片，几个人物之间松散的联系和可有可无的配角成了影片中十分尴尬的部分。影片似乎是想在亲情和事物的联系之间构成一种平衡，但是这样的平衡显然混淆了两者之间的主次关系，而把两者完全对立起来了。有了这些因素，《墨水》注定不是一部十分优秀的作品。
而在另一方面，《墨水》对于影像和叙事的细节把握却是令人惊叹的。整部影片的影像游走于虚焦和实焦之间，全片沉浸在一种模糊的梦境里——如同影片对于“梦”的着力刻画。有趣的是，无论影像还是故事，影片都极力营造一种梦境，似乎是想要提醒观众这是一个关于梦的电影，可是，影片最后的主题却并没有落到梦上，“梦”的叙事前提也变得可有可无了。但单就形式而言，还是非常值得一看的。
影片的开场戏是把影片的主题定向为意外事件带来的影响，但是直到最后，这种影响具体有多大还是不得而知。在我看来，似乎无关紧要。即使是另一场车祸，也可以导致两种截然不同的结果，而这种结果的根源问题却不是由这一意外事件带来的。对于意外事件，影片的中后段一场戏是对影片开头车祸的复读，这一场戏却是十分完美地展现了高难度的场面调度技巧。各种人物与细节之间有着密切的联系，在无数个特写镜头中来回切换，情绪把握得非常精准而又不落窠臼。
对于细节与偶发事件决定命运的讨论，贯穿于整部电影史。最早可以追溯到卓别林的时代。近年的作品中，《返老还童》、《蝴蝶效应》都有过很深刻的讨论，香港电影中，《意外》也系统地讨论过这一主题。单就《墨水》中这一场戏而言，它对细节的联系之巧妙甚至超越了《蝴蝶效应》。在我看来，这一场戏救了整部电影。但从另一面看，《墨水》却是舍本逐末了。

一部好电影，应该具有什么样的特质，才能被称之为好电影？如果考虑到社会背景，那么，在现当代物质化了的疯狂的到处都冒着金钱的腥味儿的社会里，究竟该有一部什么好的电影，才能被称之为好电影？

是导演的视角奇特的，与众不同的？是拍摄手法的怪异，新颖，别具一格的？还是，仅仅只是故事，或者故事的讲述方式的易于被观影者所接受的？还是，台词被演员到位并赋予满腔热情的演绎的？或者，还有其他？

一开始，看见一个中年男子——JOHN，压力很大的高声呼喊着那些被我视为脏话的话，像是可以帮助到内心痛苦的发泄，但看回他的表情，就发现，其实于事无补。他为什么这么痛苦？这个疑问，也不过只是一闪而过——在这样的世代，浮躁、狂妄、压力强大的世代，怎么可能不会感觉到痛苦，尤其，他还遭遇了家庭变故——他的妻子因一场车祸离他而去，他的女儿因他的某些习性被宣判归于他的妻子的父母带养——于是，他因为孤单，而更显得痛苦和无望。

是这样的吧。人，总是会在无望的时候，失去生的意志，才会做出对生命有害而不是有益的行为。正是因为这样，他才会选择了自杀的吧。可是这场自杀，并没有让他快速的走进死亡者的行列，而是让他越来越觉得工作的无意义，生活的无希望。究竟是麻木了，还是被妥协了？是想起来了妻子曾对他说过的“还有另外的人生”，还是只是因为找不到熟悉的有着妻女的空气而迷茫的徘徊？

类似患上了精神分裂症。两个不同的他自己，在操控着他的早已了无知觉的肉身。但这样的两个他自己，与灵魂里的那一个，却又有所区别而大显不同。灵魂世界里的他——INK，早就掉落进自己的所认定的失败人生而默自寻找着出路。

但这样的出路，无疑，只是一个俯首低眉的自我放弃。而且，需要付出代价。

那个代价。是他的女儿——EMMA的性命。但是他——INK，已经被自己的末路命途所困惑而易于被他人所摆布（我宁愿相信，是梦魇魔抓住了他的心理，于是控制了他的思想，进而，让他接受了他们的建议，并直接采取了服从的举动）。但他始终没有察觉他人的意图，也始终只是接受了一个自己给自己定义了的信念。于是终于在那天晚上，INK与拉维尔相撞见了。

但拉维尔，是造梦者。是与梦魇魔相抗衡的一群灵性之人。是带给人类美好梦境的一群灵性之人。而梦魇魔，顾名思义，是带来恶梦的那一群灵性之人。

无论是他——INK，是否因为自己的念想过于强大，所以能够以一敌四，EMMA——那个天真可爱聪明的小女孩，自己为自己玩着过家家的游戏，天黑了也不愿入睡的小女孩，还是被他带走了。带走的结果是，她——留在人世中的肉身，被判定为患了某种罕见之病，已活不长。外祖父前来央求他到医院里探望EMMA——故事，才被缓缓拉开前奏。原来，是有这些原因的。他的，思想的混乱、偏执、迷失、自我的放弃，都是有原因的，是缓慢的人生路上慢慢积累而造化出来的这样的一个他。

但他，以为自己，别无选择。面子？或者工作？其他人的生存食粮？——其实，他一直在记恨吧，记恨他认为的那些让他失去了某样他看重的事与物的他们。却不曾想过，是他自己，慢慢的沉沦了自己。别无他人的兴风作浪。

是拓路者吗？我不太记得这个词。我只是记得他的出现，是电影里的一大亮点。他，无需告诉他人他自己的观想是怎么样的，除非他们需要一再的被说明、点破。他的跳跃性思维，来得更直接、无理，可是，他知道，该用什么样的方法，才能找到对的路，让他——那个迷失自我的JOHN的肉身，来到他的女儿的身边，并，足以结束，他，被梦魇魔纠缠的此时的命运。

她——拉维尔，问，为什么，你能做到你想做的事？
他——拓路者，答：因为节奏，世界的节奏。

这样的答案，简短而直入主题。是否很多时候，我们，其实，都迷失了节奏，自己的节奏，灵魂的节奏，世界的节奏？但画面的转换，让我看见了有趣的节奏把世界的万事万物紧密的相连接在了一起，他们，做为独立的个体而存活于这个世界上，却因为拥有同样的时间而相互联接到了一起。比方说，在晚上的十二点，你在唱K，我在看书，即使存活在不同的天空下，可我们的对话仍有意义。你会问：现在十二点，你在做什么？我会答：看书，你呢？你会答：唱K。——而不会毫无话题无以进行聊天的接续。

是兵分两路。另一头，是一个女子的孤身奋战。她更像是某同事口中的心理老师，没有在接触中只顾讲述自己的所想要、所希望，而只是陪同与感化。她原本是一个战斗者。但她决定在此刻丧失了战斗者的能力。她陪在灵魂世界中的那对没有认出彼此的父女之间。她暗暗的教会了小女生应该变成一头狮子。她，告诉INK，他原本无须这么做。

她的力量的强大——莱夫，造梦者，似乎是灵魂世界的一面旗帜。每个那里的人，都意识到她的伟大——究竟有多么伟大？——当她出现在他们的面前，她面容淡定、坚若，内心强大。她只是用“平等”来相待每一个她遇见的他们，可是每一个他们，都因为她所释放出来的正面能量而略有颤栗。其中的一个人，问INK，你，怎么会得到这么厉害的她？而从她的伙伴那里，却可以获知，原来，她，是造梦者中，惟一可以还原故事真相的造梦者。

于是，INK，问她：为什么，你会在这里，为什么，你就看不见我的失败？
她，已经受了伤，却仍执着的提醒他原本该是的面目，并告诉他：我，是因为你而留在这里。我选择看见的，是你将来应该成为的那个样子，而不是你现在的样子。

再一次，想起，很多年前，邓不利多校长对哈利波特说过的这句我刻记了很久的话：
让我们成为某种人的，并不是我们的能力，而是我们的选择。

一切正面能量，一切世事万物，原来，都具异曲同工之妙。或者，还可以这样说，这部电影里，虽然也在很多情节表露了对现实世界的不满——直接就拿JOHN的工作身份做了批判——但却不是我所看重的重点。我庆幸的只是这样的一部层次分明、正负面交替、鲜活的人物形象，成活于这个世界的某个角落里，被发现，被挖掘，被展露，被表态。这至少总还算得上是一件美好的事儿吧。

这至少还算是一部，我认为的，好电影。