首先要纠正《边城》里几处和书中有明显差异的地方
    1.翠翠送船总家母女过渡，途中问她几岁了，书上写的是13岁。而电影里母亲回答的却是“15岁了”。
    2.放开大老二老的谈话地点电影和书上叙述截然不同来说，交谈中二老问大老说“你信不信将来那碾坊归我？”书中大老回答的是“我不信”，而电影里明显地就变成了“我信。”这回答令大老在人心中的形象一下子从“是个有出息的人，为人又正直，又慷慨”变成了“你多好——得到一个碾坊，而我，只有一条渡船！好不死，老了以后是个撑渡船的！”这样市侩又小气的男人。这样嫌弃渡船的大老，翠翠又怎么会心仪呢。这段尤其让人看了很不舒服。
    3.在塑造人物形象方面，二老倒是爽朗，但在二老和爷爷的谈话中，编剧明显的缩短了谈话内容。把一些具有积极向上意义的“莫要辜负日头”等句子删掉了，让人觉得很普通平凡，没有读书时通过人物对话感受到湘西人淳朴勤劳充满希望的样子。
    4.电影里某些情节顺序与书中叙述不同，影片开头就有的“拦住他不许走”却是在中间第二个端午节的描写前后。还有就是小说在最开始故事背景描写时写道的湘西人的豁达民风，都被影片穿插在爷爷去办年货或者是到城里去的过程中了，这也算是电影独特的表现手法之一，故事情节剪辑过渡流畅。
    看过《边城》的电影版才知道原来传说中的渡船是这个样子，不是划船，而是靠着拉绳子就过去了，然后看到有人评论说“拉绳子又没什么技术含量，可以让人自己上船自己拉，然后船夫再搞条绳子等其他人下船了再把船拉回去。”。姑且不论这个方法行不行得通，总是觉得爷爷一个人守着渡船五十几年，每天重复一样的工作然后仅仅得到微薄的补贴，如果要是自己定是绝对绝对受不了的。还好有翠翠，那么心疼翠翠的爷爷所以才对船总儿子对翠翠的求亲谨慎又谨慎。记忆里很深刻的是爷爷每次提到傩送时都问翠翠“你猜~”，也正是这样互相笑话来笑话去，翠翠才变成最后才知道一切事情的局外人吧。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，也许对小说中人物形象的理解也是一样，翻拍总会加入编剧或者导演的主观印象和想法，以专业的角度来说，这个叫做传播渠道中的倾向性，噪音总会存在，当然传播的效果对不同的人看到的东西也不同。电影弱化了某些小说中强调的积极的方面，而从侧面表现了湘西小城也有不好的事情，比如人人都只谈船总家的磨坊却不谈船总女儿的长相或者人品，又比如船总那么爽快又大方的人，最后却也是不许要渡船要碾坊了，还有船总家的长工故意对爷爷说的那番刺激他的话。影片里对人物感情的描摹还是很到位的，比如翠翠和爷爷在船上聊天，或者是在晚上讲心事，演员也选的很好。都说看了小说就不想去看电影，怕自己心目中幻想的翠翠被现实毁了，但看了边城觉得还是很贴切的，至少爷爷和想象中的爷爷一摸一样，是个可爱又固执的老头。喜欢的是，电影里的歌儿好像真的是故事里的傩送和翠翠唱的一样，一声一声深入人心，清脆嘹亮充满热情。

       很喜欢旁白那柔和的女声啊，不过有人竟然嫌弃旁白太多。我是很喜欢这部电影里的一切声音的——旁白、配乐、人物声音、山中布谷鸟叫、夜里蝉鸣。有人嫌弃女主微胖，肤色不够黝黑，我倒是很喜欢这样略微的婴儿肥，和那小鹿一样灵气的眼睛。
       为这似爱非爱的朦胧纠结的两段感情感慨，觉得人生最苦的不外乎是没有伴，孤苦伶仃。
       二佬说“那老的太不痛快，为人拐弯抹角的”，评价中肯。可是，老船夫能怎样？他没有别的，只有一条渡船，一个宝贝孙女。他一面想为孙女挑个最好的归宿，一面又要百分百地照顾孙女的意愿——见识了十五年前自己女儿为情而死的刚烈之后，老人当然要在对待他们儿女之情上慎之又慎。他只是不想再失去，不想有一点儿错。可是命运却偏偏对这样的可怜人最残忍。大佬的意外之死，不仅对他的家人是灾难，更对船夫爷孙俩是莫名的牵连。在那种传统的小地方，没有人会想再要一个没有嫁妆，且求亲小伙莫名死去的姑娘吧！尤其是，死去小伙子的弟弟肯定在心里无法过这一关。是怕不吉利，还是不忍心，还是不敢面对逝去亲人的魂灵？不知道，只是空气中一切味道都变了，人与人之间的关系也开始微妙紧张起来。不如只有一人爱她，不如选择少一些。
       为着《边城》去了凤凰。没有过去的那种古朴，小贩们也会狡猾地卖高价小饰品，但依旧喜欢那里。那个有山有水有明媚阳光，有吊脚竹楼，有醇厚果酒的小镇。时光冲去了书里旧时的风情，而我可以借文字、借影像在脑中补充一切美好。
       书也好，影片也好，它们的主题或许是人世无常，或许是初爱的微妙，或许是山水人情，亦或只是作者落寞之时讲的故事，无论怎么题解，这一方仿佛远离战争的西南小城就是让人难以忘怀，那里的世人，那里的落雪，那里的酉水悠悠白云绵绵短笛绕枝飘，日似漫长夜难熬。

若即若离——由文本跨度看《边城》
                                              文/1度

    将著名文学作品拍成电影，早已经不言而喻的成为影视界的一支重要血脉，放之四海皆已屡见不鲜。如何将家喻户晓的文字转换成影象、将蕴涵于平面文字背后的沉重抽象意义变更为直观视觉冲击，却是八仙过海——各显神通——一则是将文字作为蓝本而改编、一则是完全忠于小说原著。在这里，较为典型的有1988年美国著名导演菲利浦•考夫曼根据捷克著名小说家米兰•昆德拉代表作《生命中不能承受之轻》（后改译为《不能承受的生命之轻》）而改编的电影《布拉格之恋》以及1993年美国有着“电影社会学家”之美称的导演马丁•斯科西斯根据艾迪丝华顿1921年获得“普立兹文学奖”的同名小说而拍摄的电影《纯真年代》。在此，无论是考夫曼对《生命中不能承受之轻》所蕴涵的哲学意义的摈弃还是斯科西斯对《纯真年代》原著的完全忠诚都取得了莫大的成功，轰动一时，被引为经典。然而，在中国却罕见此种典型，虽然被搬上银幕的文学作品层出不穷，却总是如昙花般骤然一现，在我们眼前匆匆而过却并未留下昙花之美。
    改编电影，作为经典名著的另一种存在形式，应该表现的虽然不必全部标新立异，开辟原著之外的另一种美，但至少也得是对原著的一种加固和升华，如此才不会破坏到名著的传世之美。然而，在导演凌子风处理之下的《边城》却是使人看得兴味索然，完全破坏了沈从文先生的语言之美，却硬生生地将故事套入一个狭隘的框架之中，带给观众的仅仅只是一出“乡野粗俗爱情闹剧”。当然，这部拍摄于1984年的电影肯定要结合当初的时局来考虑，由此很容易牵涉到政治敏感话题，偏离影评主题，因此，不再赘述。然而，该片导演凌子风次年凭这部作品拿下“第5届中国电影金鸡奖”的“最佳导演”奖，使人想起难免不心生悲哀之感——同时期的欧洲“电影新浪潮”优秀作品比比皆是，而中国的“最佳”却仅仅如此。这貌似在提醒着我们应该奋发而起吧？！

    沈从文先生的中篇小说《边城》，在淡雅中，带着一丝伤感；更深的是，对生命无常无奈的叹息。可是，这些微妙的情愫在凌子风的电影之中根本无法找到，虽然说沈先生的语言之美有“只可意会不可言传”之妙，很难用画面或语言来诠释，但对故事却又生搬硬套就难免使人腹诽——故事原有的风格已然被打破，电影只是借用了一副框架，沈先生典型的对故事环境、风土人情的趣味描写，堪称“预描写”的典范，甚至有人说：“使用文字对环境的渲染以造成其回味无穷欲说还休效果的，仅有沈从文与其弟子汪曾琪能出神入化的使用。”然而，电影竟将这些预描写穿插到了剧情之中，且不说旁白的无聊与无趣，单是对这些预描写的胡乱编排就很有“画虎不成反类犬”的意味。比如：小说里对妓女与水手交情的描写，到了电影里就出人意料的直接表现为水手与妓女的呼应，另外，赛龙舟、傩送二老捕鸭等一系列在小说里有所背景交代的东西到了电影里却是横七竖八的突兀展现了，看过小说的人知道这些都是沈先生的玄妙安排，如若没有读过小说，观看这部电影时该如何解读这些莫名其妙的东西呢？依靠经典名著在民间的亲和力而拍摄的电影如果只是一心还原故事的声画，断然是失败的。在看过的某本忘记了名字的书中，曾有幸见到过沈从文先生对电影剧本所做出的评析及修改意见，其中就有提到对场景的诸多修改意见，但电影最后并未按照沈先生修改过的电影文学剧本拍摄，采用的是其他的台本，由此可见，故事与环境的脱节纯属不可原谅之过失！

    影片中的主人公翠翠在沈先生的笔下是一位朴素中又透露出勃勃的灵气，有着清澈、透明的性格，热情且纯真，心怀美好与纯真的憧憬和期待，而电影里翠翠，我们所看见的女主角简直只能以“简陋”来形容，生硬的动作、木讷的表情、呆滞的眼神等等，对一个沈从文迷来说，这简直是一种残酷的糟蹋作践；小说里，我们的翠翠有一份朦朦胧胧的初恋、如梦如幻，隐隐约约又动人心魄，电影却打破沈先生处处玄妙的“不写之写”的预描写，直接跌入婚姻的俗套而不可自拔，其中我们看不见翠翠那种懵懵懂懂的青春萌动，也见不到她对待感情之时的灵动，却只见一块落在刀俎之上的鱼肉，任人宰割，那种令人赏心悦目的个人性格完全消失怠尽。

    在对电影文学剧本的修改中，沈先生曾有提到：“望尽可能照原文处理，翠翠应是个尚未成年女孩，对恋爱只是感觉到，其实朦朦胧胧的，因此处理上盼处处注意到。”显然，凌子风在处理这点时候是抱有很大侥幸心理的，即革新小说开辟出一个纯粹的爱情故事，然而，演员的表现却局限了凌导演的这一雄心壮志，在面对天保大老、傩送二老的微妙情愫中，我们的翠翠不由我得我们不大跌眼镜……
    正如电影最后所套用的小说里的话：“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”

    依稀中，这朦胧的极至又将我们带入美妙之中而不可自拔。或许，这句旁白也算是一种升华吧。

                             
                 

        从前有座小山城，临城有条小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。一个老人，一个女孩子，一只黄狗。老人有条渡船。老人守着渡船，女孩守着爷爷。直到有一天，两个年轻人喜欢上了女孩子。于是女孩子在梦里采摘虎耳草，爷爷独坐船头，望着月亮将那夜半的歌声听了一夜又一夜……
        《边城》就是这样一部现实中的童话。虽然没有神秘的城堡，却有飘荡的渡船；虽然没有骁勇善战的骑士，但有耿直义气的两兄弟；没有娇小玲珑的小公主，却有纯洁善良的渡船女；更有一个付出了所有爱的爷爷……它比童话更美。在这个简单却醇厚的故事里，有一首萌动春心的求爱夜曲，有一支诉不尽悲欢的竹管小调。
        
小竹管吹得出祖孙彼此的眷恋，却吹不开彼此的心扉。
 
        “爷爷，谁是第一个做这个小管子的人？”
        “一定是一个最快乐的人，因为他分给人的也是许多快乐；可能又像是个最不快乐的人，因为他同时也可以引起人不快乐。”
        翠翠不懂得爷爷话中的意味，她听不出那支小曲中饱含的复杂情感。她太年轻，而爷爷却已经太老。来不及，一切都来不及。爷爷来不及说清楚，翠翠来不及弄明白。在命运仓促的安排下，幸运匆匆来了，爷爷试探，翠翠害羞；快乐匆匆走了，一个男孩子沉入了江底，一个男孩子远走他乡，爷爷懊恼，翠翠迷糊。来不及，来不及。翠翠不知道发生了什么，爷爷一次次欲说又止……
        
        爷爷和翠翠用竹管做了竖笛。爷爷给她吹迎亲送女的曲子。有人坐渡船的时候，翠翠吹，爷爷应和着唱。哑哑的声音和竹管声，震荡在寂静的空气里，却使一切更加静默。爷爷从来没有机会为自己的女儿吹过这首曲子，翠翠却就这么诞生了。女儿吞凉水死了，剩下这孤单的幼雏，爷爷承担起了重任，这孙女既是孙女也是女儿。我为你吹“迎亲送女”，心里含着一个愿望，祈求你找个好人家，不会再牺牲自己去殉道爱情。翠翠，你听得懂么？翠翠只懂得在岸上，高声地喊：“爷爷，我吹我吹，你唱！”
        
        祖孙相依为命。爷爷风雨无阻的拉渡船渡客，倦了睡了，翠翠总是抢在前头登上渡船，一分钟也不耽误。爷爷让翠翠去看热闹。翠翠问：“我走了，谁陪你？”
爷爷说：“你走了，船陪我。”翠翠说：“要去让船去，我替船陪你！”翠翠心疼爷爷。爷爷心里明镜似的清楚。可是，翠翠，我走了，你怎么办呢？翠翠却只是倔强的说，“你不去我也不愿意去。”

    翠翠长大了。一次过节什么东西将她的心底敲开。有时候无意间说到什么，她会脸红。开始喜欢看扑粉满脸的新嫁娘，喜欢听关于新嫁娘的故事，喜欢把野花戴到头上去，还喜欢听人家唱歌。可是翠翠什么都不说，爷爷也不说，在岸上默默的看着她。“大鱼咬你。”翠翠心里总想着这句话。这句话就像一颗小石子一样打破了翠翠心底的平静，泛起阵阵不寻常的涟漪，这是怎么了？翠翠不知道，也不好说。爷爷呢？爷爷也不知道。爷爷只想给她说个好人家。虽说女儿的死不是自己的责任，可心里总有那么一股不甘心。翠翠是他养大，总得把她交给什么妥贴的人，他的事才算完结。爷爷的心思，翠翠不明了。翠翠的变化，爷爷看在眼里，却也问不出所以然。

        这是一种朦胧的悸动。它随着发生在翠翠身体上的变化而渐渐明显起来。那次看到员外财主家的女儿嫁人，她心中的这份感觉突然升腾了起来。竟然连别人给她的赏钱都一时忘记退还。随后的时间总是反复的温着女孩子的神气。这不寻常的感觉，翠翠不知道是什么。当爷爷问她在想什么。她能怎么回答，不知道，的确不知道在想什么。一种像雾一样的迷惑笼罩着翠翠的心。每当这个时候，总能让她的心“莫名的浸入了一丝儿凄凉”。爷爷，你再唱迎亲送女的曲子吧？安抚一下这颗不安分的心……
        
        爷爷得到了大老看上翠翠的讯息。那青年走后，祖父温习着那些出于一个青年男子口中的真话，实在又愁又喜。他在犹豫着，这个人是不是合适翠翠，而翠翠，是不是愿意？他问翠翠，翠翠不回答。翠翠心里想着“大鱼咬你。”可是我不说，爷爷你明白么？听到来说媒的不是二老，翠翠不曾把头抬起来，心忡忡的跳着，脸烧的厉害，空豆荚抛到了水里，看它们在流水中从从容容的流去。虽然有些失望，但是不知为什么心却有安定下来，觉得不是也好，反而放心了呢？
        
        爷爷想要等翠翠表示，而翠翠似乎模棱两可。爷爷又不由得操办一切，他什么都对翠翠隐瞒。大老怎么说，说媒的怎么说，爷爷都不告诉翠翠。爷爷经历的事情多，这些事情自己扛。可是，这不是翠翠的人生么？不是要考虑翠翠喜欢不喜欢么？爷爷是矛盾的。可是这也是是为翠翠着想，他总想到翠翠那可怜的妈妈，眼睛里会酿出一汪眼泪。那孩子依旧不是什么都没有说就留下孩子自己去陪那军人了么。如今……
        翠翠在等，等爷爷安排一切，不顺心了也表现出不高兴，可是又不承认对谁动了春心。爷爷，你猜我爱谁？
        她有时也能感觉到爷爷老了，总会想到爷爷要是死了……可是她不敢往下想了。爷爷还有多少时间能等待翠翠拿出个主意来呢？
        你等待我懂，我等待你说。
        翠翠你说……
        爷爷你猜……
        
小夜曲钻进了女孩儿的梦，钻不进她的心。

        二老上了渡船。二老对爷爷称赞翠翠长的标致。爷爷知道了些什么。他似乎隐隐约约的感受到了翠翠对二老的意思。可是害怕侵袭上了他的心头，他又看到了女儿的不幸。二老是注定有碾坊的人，我有什么，一艘不属于我们的渡船。翠翠似乎陷入到无望的爱情中，那么……该怎么办？
        这些担忧是属于祖父的。翠翠依旧每天开心的玩耍工作，尽管有时候也为一些“很神秘不易具体明白的东西驰骋在她那颗小小的心上”，可到了晚上还是可以安然入睡的。她只要安心的守着爷爷，任那朦胧的东西折腾，自己也是可以快活的。嫁人么？不在她的心上。只是说不清的感觉罢了。
        她看不到祖父的担心，她只看到祖父依旧在河上拉着渡船，将渡客拉过来送过去。不过似乎很久没有听到迎亲送女的曲子了……发生了什么？爷爷没有说过，她也懒得去想。可能即使想了，也不明白。她是自然养大的孩子，身体感受的到一些东西，大脑却没有那么灵敏。这人世间的事情，她经历过什么？在渡船上听些小歌小曲儿，小小的故事，有些小小的幻想，难道就懂得什么是爱了么？只是她看不得二老，看到就要跑。为什么，你问她，她也不会晓得。很多事，与她来说，还太复杂了。
        
        大老和二老是耿直性子，兄弟俩很快就将玻璃纸捅破。两个人争夺这个渡船。这就说明他们和祖父和翠翠不是一个道子上的人，性格不同。一条是笔直的大道，光明磊落；一条是弯弯的小径，曲径通幽。两兄弟选择马路，半夜对着渡船唱抒情的歌曲，讨取那女孩子的芳心。可谁能知道，将这歌听到心里的不是女孩子，而是祖父呢？翠翠一直都以为那只是自己的一个梦呢！你们的爱情，太遥远了，模糊的像一场梦，浪漫却不真实。翠翠在梦里到山上采摘了虎耳草，这似乎是爱情的表白。可是她自己却又不知道，这样的梦境代表了什么。那些夜半悠扬的歌声，究竟是唱给谁听呢？
        山下，溪边，船头。一个老人，手中的烟斗有一点红火星在黑暗里胡明忽灭。
        
        爷爷弄错了，唱歌的夜莺不是大老。该给翠翠的不是大老。二老却该有碾坊。怎么办？翠翠问他脸色怎么那么难看。他不说话，在城里发生的事情，他一个字也不说给翠翠。
        
        然后，突然，大老沉入江底。第一门婚事就这么吹了。爷爷着了急：事到如今，那二老，你要什么？ 可是他不直接问，他有太多顾虑。他不直接问，二老也不说什么，下滩去了。顺顺则对爷爷还有那么点迷信的怨气，就把婚事那么退了。加之那个莫名其妙的中寨人从中挑拨了几句，让爷爷的心凉了：翠翠，你该怎么办？
        翠翠，依旧拉她的渡船，运来往的渡客。黄狗咬着缰绳，偶尔大声地吠几声。翠翠依旧喊它：“狗，你叫什么！”她不知道在爷爷心里发生了翻天覆地的变化，天就要塌下来了。
        
        爷爷在风雨交加的夜晚咽了气。翠翠却睡得香甜。等她一觉醒来，爷爷早已冰凉。哭喊，撕破了喉咙爷爷也不会再打理一声。
        渡船被冲走了……爷爷守着渡船，渡船守着爷爷。
        
        翠翠永远什么都不知道。直到爷爷咽了气，真相才从别人口中揭晓。大老二老，那歌声，大老的死，碾坊，二老出走，爷爷辞世……所有一切，自己本该知晓的一切，直到爷爷去世之后，她这个当事人才明白发生了什么。一切都太迟了。翠翠哭了一夜，因为懊悔，因为感动，因为心碎……
        爷爷，你怎么什么都不说？
        翠翠，你知道爷爷在想什么？
        爷爷用一辈子在渡船上渡人。翠翠接下去守着这渡船。祖孙俩人在这条河上荡来荡去，渡了别人却渡不了自己。两人在一条船上，一个屋檐下生存了十七年，却走不进彼此的心里。爷爷爱着翠翠，翠翠也爱爷爷。那么为什么那么隔阂？为什么那么多的心事说不出来？
        爷爷不想坏了翠翠的单纯，让她心烦；翠翠太年轻，看不出爷爷的心里的事。更可怕的是，一种世世代代留传下来，在人们心中的一种桎梏，绑住了他们的口。有些事不能说，有些事想说却不知道该怎么说。
        翠翠的爱情，在没有在自己面前开花之前，就已经在别人面凋零了。这是一种悲哀，比那些为爱执著过，拼了命去守护一个所爱的情人的妓女都还不如。
        
        有些爱情破釜沉舟，有些独饮鸩酒，而翠翠，连这个资格都被剥夺了。被谁？被她的爷爷，被她心底的迟钝，被这封闭的山城，被这里的文化和氛围……
        爱情成为一种猜谜游戏，至亲之间流淌着一条趟不过去的长河……