1 ) 意义何在？
本人眼拙没瞧出来编剧兼原书作者石黑一雄这部作品的意义何在？
作为一部电影，画面的确是美伦美奂，豪华演员容和精美的服装布景让人眼花缭乱。
作为一部电影，也是有灵魂的。不然就会变成豪华的烂片。
但是我忍着瞧了半天也没瞧出来这片子有什么意义。
石黑一雄是一个用英语写作的日本人。
他另一部作品得过布克奖，但是不得不说，也许只有日本人才写得出这种看起来很华丽，实际上没有灵魂的作品。
读了一下Ruth Benedict写的菊与刀。
Ruth Benedict指出日本文化先天不足，什么都是二手的，以前转二手的中国文化，现在转的是二手西方文化。而且很不幸，二手的通常没有原装的好。导致整个日本文化像没有灵的木偶一样。出现会多让人很费解的文化现象。
我觉得石黑一雄这部作品又是验证Ruth Benedict论证的一个活生生的例子。
不可否认石黑一雄的还是比较有才气的，不然也写不出这么细腻的作品。
Never let me go 里面的主角是作为器官捐献者而生存的克隆人。
片中他们对自已的处境没有一点反抗，仅有的努力也只是去申请一个什么不存在的死亡延期。
如果石黑一雄想表达他们也是有人性有尊严的，他们为什么没有反抗这种体制的勇气？
这种事也许可能在日本发生，也许在日本文化的武士道哲学看这样愚忠地死去是像樱花一样很悲壮很美的事情。
让人很怀疑放到诞生了工业革命，经历过二战，六十年代，这样的英国社会里有没有可能。
真的有可能把一堆英国少年关在一个学校里面，他们会害怕到一步也不会越过围墙么。然后他们被转送到外面相对自由的生活，真的有可能把他们按到手术台上，一块一块地割么？
他们真的会这么安详的接受这样的安排么？
本人表示严重怀疑，不要说英国就算是像北 韩这样的极 / 权 国家，也有人去冲领 事馆，外逃。
为什么在这样一个相对很放松的社会，他们一点也没反抗？
我们只能说这也许只是石黑一雄一厢情愿的歪歪，也许石黑一雄想通过这样一个扭曲的假设表达一种压抑中的病态美。虽然我不得不说是很细腻，很文艺。
不过很可惜，这样一个反人性反人类的假设，实在没有什么意义。
最后不得不指出有一个很明显的技术漏洞，就是作者假设只有当他们长大成人了才能捐器官，但是实际情况是很多有病的儿童也是需要器官的，为什么不在他们小的时候就开始捐呢？看来作者为了他的主角谈个恋爱，也不顾实际了。还是他也不忍心让儿童来捐器官这个设定？
没有灵魂毫无意义的美让人感觉很浅薄。
2 ) Don't let me go
《别让我走》是一部很另类的电影，首先它的壳是克隆人题材，带有强烈的科幻色彩，它的故事是关于器官移植的，涉及到伦理道德问题，而它的核心却是关于人性和灵魂。它无关科幻和反抗，平静地叙述了一个故事，在孩童时期被告知既定的命运轨迹就是捐赠器官直到死亡的克隆人，他们是逃跑还是认识自我，影片选择了后者，这另类思考的方式使得这部电影与同类题材电影相比显得更有人性有灵魂。
3 ) 让我像棵树，倒下即是墓地。
悲观者会爱这部片。
故事很灰暗，怀旧式的科幻包装骨子理透露的是闭上双眼的绝望，如同眼前是长而深的隧道，我们却在未进隧道前就闭上双眼，只剩呼啸的风。我们真正的眷恋的东西，一旦失去，仅剩的只是脆弱和无力。
开始的过程中我曾想将自己代入到三位主角身上，却始终只能保持着一种旁观他们可怜他们的状态。如同老师露丝，如同那些旁观者看待他们的表情，只是同情。
“医学界于1952年有突破性的发展以前的不治之症全都能治愈人类在1967年的平均寿命已过百”
看完片我才能想到这句话的背后是有怎样的残忍。
原谅我神经大条，当看到海尔森的孩子们一个个的吃药的时候，我才想到克隆人，才想到剧情的设定如此残忍，其实全片完了，我并没有为三位主演之间的感情有如何的伤痛，而是为整个这种设定感到难过.
完全英式的气场和唯美简至的画面为整个故事架构好了一个完美的舞台，而这个舞台就如同包装华丽而干净的墓地，而演员也从开始孩提时的生气勃勃逐渐变成阴郁而缺少生气。
看整部电影就如同参加一场葬礼。
在欢乐中挣扎求存，在倒计时来临之前挥霍仅有的一切。
他们不敢选择，不敢反抗，没有期望，而这种人物设定才是最为难过。
我们可以接受一切坏的环境，但是要有期望！但是这故事里没有，它更像一个深渊，一切的设定只是为了绝望，我们花了100分钟看一个深渊的黑暗，乃至看到我们内心深处的深渊，绝望开始泛滥。
如同看到年老的自己，没有了与这个世界共存的勇气，愿孤苦而死。
凯西她怀念着农舍和海尔森的一切，却对将来没有期望。
那段被汤美激活的短暂的期望，也被海尔森院长浇灭。
露芙，汤美，都终结了，海尔森也是，能长存下来的只是在终结前短暂的回忆。
看到凯拉奈特莉的尸体躺在手术台上连切口都不缝上，让我心中始终抽动，活在当下的理念的确可以将就快乐，但是并不能分割终结的理所当然，汤美下车后的呐喊，让我瞬间眼眶湿润，那一瞬间我内心的绝望和汤美的呐喊共鸣了。
一直来沉默的接受这种命运的凯西，在最后的对于自己的生命和他们有何不同的质疑让我心头颤动。
我们从出生开始就接受了种种设定，好好学习，天天向上，读书，然后工作，然后用父母半辈子的成本做首付，用我们自己的半辈子来分期。
我们的付出被抽水成只剩2成，我们何尝不是把自己捐献，完整的观看了的一场葬礼，最后我们却将尸体看成了自己，环顾周围，我们就站在墓地里。
倒下，即是墓地。
4 ) 只用一样年轻，就得各式百转千回的灵魂
这次我只想说说Andrew Garfield.
一部电影，能打动人主要有两种方式：用故事的带入感激发观众内心的情绪，或者用纯粹表演征服观众。而用表演征服，又有两种，一种是压倒性的强势，例如Meryl Streep或Al Pacino这种，另一种是在表演中大量留白，仿佛中国山水画，剩余的空间用观众自己的情绪去填补。这部电影采用的是后者。
Never Let Me Go的故事是怀旧科幻，核心是抵死浪漫，也许与原著作者背景有关，透着一股东方文化中特有的“竟无语凝噎”的绵长悲怆。这种内敛的气质很好的配合了影片的英式气场，使其从头至尾，演者和观者均屏气凝神，只让最复杂凝重的情感缓慢流淌于精致的画面中，达到多一分即冗的境界。
用儿童和年轻人童真无暇，朝气蓬勃的面颊去反衬主题故事里从始至终挥之不去的死亡和宿命阴影，只需采那一双双流光溢彩的眼神，无需台词，无需音乐，就足以令人心碎。在主要演员阵容中，Carey Mulligan, KK和Andrew Garfield的三角是全片的精华。而在这三个人中，Carey 起到的是承上启下稳固全局的作用，KK十年如一日无长进的演技成了浮云，衬托出了Andrew Garfield灼人双目的惊人表演。
Garfield身形极为瘦削，但如果看过Social Network就会对他表演上惊人的爆发力过目难忘。影片中他饰演的Tommy与Carey饰演的的Kathy之间的情感暗流涌动从青梅竹马到生离死别层层叠加了接近一百分钟，这种能量和情绪的积蓄如果掌控不好，在最后爆发处会显得分外生硬和造作。然而镜头在他们的眼神，动作，甚至背影中天衣无缝的流转，Tommy的内敛脆弱在他倾斜的双肩和断续的脚步里得到充分流露，成为Donor后被释放的人性在雀跃的步伐，明亮的双眼中得到诠释。他与Kathy间并无太多对话交流，但静默之时皆为传情达意，互相依靠的身躯，紧握的双手，乞求希望时Tommy迫不及待的向前倾的身体和加快的语速，以及得知真相时的瞬间双手立刻去搜索Kathy的回握，这些细节有些在重复中被加强，有些前后呼应，为最后车灯前的爆发做了恰到好处的情绪铺垫。
我并不是咆哮党，一般在电影中看到角色声嘶力竭的咆哮都避之不及唯恐伤了耳膜。然而Tommy第一声哭喊出腔，就令人听到了无边的黑暗，对过往的追悔，对宿命的恐惧，对求救的绝望，仿佛困兽在井底作最后的挣扎，那让人肝肠欲裂，与之同泣。下一秒Kathy的紧紧拥抱让剩余来不及释放的嘶吼嘎然而止，随后只见两个踉跄的身影极尽全力的抓住对方，背景是即将没入黑夜的晦暗黄昏，天地之间只有此时此刻，彼此的抵死相拥才能被当做延迟冰冷死亡的那最后一点温暖。
我等了好多年，终于又得见这样一幅用表演的留白彻底征服了我，用漫无边际的黑暗情绪彻底淹没了我的电影。我等了好多年，才终于等到了Garfield和Mulligan这样可以只用一样年轻，就得各式百转千回的灵魂的演员。只在这样的时刻，会觉得面对一个编出来的故事，自己心中涌出的那些排山倒海的悲怆，是天经地义理所当然，当然值得肆无忌惮万种奔流。
5 ) 校长和夫人原来都是本尊-_-|||
1.麻将桌，如果就是个普通的家庭陈设，为什么是玩到一半的麻将桌？说明男主女主进屋前他们正在玩？还有就这么一个简单的麻将桌，为什么还给了两个特写镜头，而且这两个特写镜头跟情节完全无关，导演不会这么浪费胶片的。而之所以不让第四人出现，可能是因为第四人和男主实在是太像了，会被他们一眼识破。
2.开除说出真相的女教师时，校长说“我们不接受前瞻性思维”，表明了校长的领导策略。这说明校长并无意识挑战权威主流媒体，而只是希望人们对于这些克隆种子更好一些，例如给他们更好的玩具，更多的重视，而并不是完全改变他们的命运，正如她后面所说，他们的学校是唯一一所具有道德感的克隆学校。在其他学校都如养鸡场的时候，她只是希望社会上的人们对克隆学校更加重视。
3.在夫人家见到校长后，虽然校长说他们在努力让人们知道克隆人也有灵魂，也有喜怒哀乐，也有人生，但是每当人们碰到与自己生命相关的问题时就都不同意了，我倾向于她所说的人们也包括她自己。
4.细节暗示，Rose做完两次捐献后最明显的就是走路不便，说明她捐献的部位跟腿部活动有关，正如我们在后文所见，校长再次出场正是坐着轮椅，基于前面的种种暗示，我并不觉得坐轮椅只是为了表达校长年老，那样完全可以让她坐在阳光下的摇椅上打毛衣。
5.让我恍然大悟的一个镜头，就是夫人在送他们出门的时候看女主的眼神，还轻抚她的脸颊，还说，“我的孩子”。这明显就是看自己年轻版的照片。
6.夫人作为画廊的挑选者和管理员，对艺术的鉴赏力完全copy到了女主身上，所以校长评价凯西的时候说：“聪明又有创造力”。而校长的精英范儿也和Rose的social queen范儿不谋而合。至于Tommy，他的本尊就是麻将桌暗喻下未出现的第四人，按照推测也就是校长的先生，甚至说，校长、夫人和这位先生之间也存在着凯西，汤米和露丝的情感纠葛，这也解释了为何他们住在一起。再说一个学校大大小小那么多学生，为什么校长一见他俩面就认出了他俩，而且还对性格概括这么精准？足以见得他们是被特殊关注的，特殊关注的原因就是他们是自己的克隆体。
7.至于缓捐，我觉得是存在的，不然为什么Rose能打听到夫人的地址和操作方法。但是因为这个case牵扯到的本尊就是夫人校长和校长先生，所以他们并不愿意让自己的生命承担任何风险，所以直接告诉他们没这回事。Rose一定是听说过谁成功所以才这么信誓旦旦把地址教给他们俩的。
6 ) 关于生的永恒的可能性
从来都没有第二种可能性，比如峰回路转，比如最后的颠覆。
什么都没有，从一开始，便是在一条宿命的轨道上，三个伙伴，无论开始时如何天真烂漫，如何倾心、暧昧、嫉妒、伤怀，到最后不过是殊途同归。
或许极致的悲伤便都是如此不动声色的。仿佛云淡风轻一般，不值一提。
原著小说是很早前借来的，看了一半便还掉了。因为时间超期，也因为多少受不起前面那些琐碎的铺垫与叙事，情绪都是支离破碎的飘在空中，找不到下落的地点。然后关于这个不像科幻也不像爱情的故事便戛然止于一行人跑到镇上寻找露丝的本尊那里。
后续如何，也曾淡淡想过，无外乎捐赠，死别吧。在石黑一雄细碎的语言里又究竟会有多伤感呢？可偏偏就是未能读完的后半段，却蕴藏了悲伤的全部。
原来只要再坚持一点点，故事沉埋的悲剧力量便开始显现，而我只坚持看完了尚算美好的铺垫。如果没有电影，谁又知道我将和这个故事错过多久呢？
整本片子都很缓，沉静、凄美之中，哀伤是绵密的河流，在每一幅静美如诗的画面里暗自涌动。
海尔森、乡居到终结的三个篇章，就像主人公们短暂人生中的三支片段。随手拈来，不经意地给你瞥见，却是瞥见了尚未老去就必须终结的宿命。可就算再短，这宿命里也不能禁止爱。
那是她们也同样生而为人的凭证。
电影除了三位主角外，其他角色，尤其那些非克隆人几乎都是没有血肉的符号面孔。他们创造了他们，培养他们，检视他们，利用他们。真正应该具有灵魂及情感的这些人类反倒像一架没有感情完美运转的机器。而讽刺的是，就是这些人却在质疑克隆人的灵魂是否存在。
在夫人家里，海尔森的校长和夫人面对那对情侣满怀希望的目光时，毫无愧疚，只是仅仅说抱歉。
凯西和汤米说：我们认为艺廊的存在是为了要检视我们的灵魂。
校长和夫人却说：艺廊的存在是在检验你们是否有灵魂。
在这些符号面孔的眼里，即便你们相爱，微笑流泪。却依然只是工具而已。不算生而为人。
对此凯西哀伤的笑了，甚至都没有眼泪，那只是因为一切早已了然，不过是被最终验证。而汤米面对真相，在黑夜里的痛苦哀号，却击碎了凯西，以及所有人的心。
原来从来都没有第二种可能性啊。没有例外，没有奇迹，什么都没有。只有短暂的童年，短暂的无知，短暂的相爱，以及无尽的绝望。
这是属于宿命论的故事。所以没有逃出克隆岛的胜利大逃亡，也没有反人类的血腥复仇，这种无作为的故事走向，让屏幕前观看的人都开始希望会有点什么。可依然什么都没有。
仅仅是默然接受了必须捐赠的命运，默然送走短暂相聚的朋友，爱人。独自承受接下来的第一次、第二次捐赠以及终结。
直到最后，竟也没有恨。仅仅只是疑惑：“我们和受赠者的人生是否截然不同？生命都会终结，也许没有人真正明白自己的遭遇，或觉得自己活的足够。”
或许这就是石黑一雄披上克隆人的外衣，抛给人生的一个疑问。
有些人活的很长，打驻颜针、吃补药、换器官……可漫长的生命却显得空洞而缺少意义。还有些人活的很短，也许刚刚摆脱稚嫩，还没看到过皱纹，也许初次品尝的爱情还在最新鲜的样子……可因为知道时间不多，便会无比珍惜每一秒，拼命想看到更多，了解更多，拥抱更多。
这两种，谁又说得清那种才是真正的活着呢？
关于生的永恒的可能性，或许就像海岸边那艘寂静的船，无论光鲜还是破败，定格的一瞬间，便是永恒的一世。
CareyMulligan演得真好 谁说这片不科幻了 如果你知道自己只是一个被捐者 一生的都在等待本尊身体衰竭并捐出器官 这还不够科幻么
把这片子当科幻片来看的人，长的都是什么神经？
明年是凯瑞穆里根的，小演员跟她长得也太像了吧，其实真的挺闷得
Andrew Garfield在Carey Mulligan身旁毫无演技可言
一开始便是“1952年医学出现重大突破，医生终于能治愈过去的绝症，到了1967年，平均寿命已突破一百岁。”、在这样的过去虚拟语态中，故事开始，并且一直发生在过去。原作是“英国文坛移民三雄”之一的日裔英国小说家石黑一雄，其人曾被英国皇室授勋为文学骑士，并获授法国艺术文学骑士勋章。
果断5分，今年最喜欢的电影
凯拉奈特莉悲催了，这部电影将她的所有缺点暴露而且是放大，丑！
“我所不确定的是，我们和那些受赠人的人生是不是截然不同？人生都那么短暂，是不是很多人都觉得活不够。”一个好剧本一个好故事一群好演员，摄影、构图一如经典的英国电影让人感觉美不胜收，配乐也使气氛营造的很不错。在这个早已安排过的宿命里，爱情又能起什么作用？★★★★
惊悚你妹 纯文艺片…
本來覺得這個設定太扯——人類不可能這麼殘忍。養著受罪又花錢的供體不如一次全部捐贈（略加統籌一個人的器官很容易一次性利用掉）。然而換個角度思考，我們不都是特權階級的“供體”嗎…影片中一次割取一樣臟器的捐贈和我們的生活何其相似。污染、過勞、貧窮、焦慮，器官捐贈變成了這樣隱晦的形式。
调调很中意，演员很中意，就是草泥马的含而不发的情绪，文艺不是这么个憋屈法儿吧。
石黑一雄的这个故事太日本化了，背景和人物放在英国，怎么就那么怪异
演员表演不如预期，有着这样一个超强的剧本和原著小说打底，故事开始时的美好和天真烂漫和结局时的对比如此强烈，如此一个悲剧却被处理成如今的感情真空？导演把风景和构图处理的很英国学院范儿算是唯一的优点，至于风格和人物的情感对接只能用一塌糊涂来形容！但本片依旧能够催泪！★★★★
太没力度，加菲呆若木鸡，梦游似的
石黑一雄的小说确实精彩，假设了一个绝望又冷漠的世界，像那阴云密布的天。喜欢几个角色蓬头垢面的样子，憨憨傻傻的，这更让人同情。满是怀旧英伦风的电影，却是一部科幻片，真是奇妙。唯一遗憾的是过于文艺的调调，这么棒的假设要有更精彩的故事就好了。何止主人公，很多事情我们也同样无能为力。
爱有意义吗？灵魂真的存在吗？我们真有价值吗？这些形而上的问题，只能令我们陷入悲伤绝望。所以我告诉自己，不要去在乎结局，不要去害怕未来。只求能爱，能与你共渡一段好时光，活在当下，心满意足。
如果要以"人人皆为捐赠者“的隐喻来解读，本片当然可算是寓意辽远。可惜，全片的节奏过慢，叙事风格老调，文艺腔又被科幻味冲淡，可谓一事无成。两位女主角的演技值得夸耀，而汤米则是小时比成人演得出彩。这种猎奇饲养孤儿学院的黑故事，以及关于手术部分的着意描绘，让人看出石黑一雄根性上仍属东瀛
剧本。表演。摄影。节奏。配乐。色调。无一不考究、精确。淡淡的华丽藏在隐忍的叙述中。值得人泪水的胶片。
太伤，看得憋屈。另外有个设定不理解，每人拥有一个克隆体，克隆体到了20多岁都要接二连三被取走器官，直到死亡。难道每个原版的人（真身）一生中都会在二三十岁上得几次严重到要换器官的病？？？就算地球生态出了问题，也不会原版都大病怏怏，克隆体个个活泼健康吧？
不论如何 是部非常美丽而且让人心碎的电影 邻座的女生几乎从头哭到尾PS 请各位不要再标记它为惊悚了 一点惊悚都没有