哭泣的游戏

片名取自歌名《哭泣游戏》，是否就意味着，如同歌曲所哀怨表达的Boy George（乔治男孩）雌雄莫辨的声音，听起来虽然不太舒服，但近乎呜咽的怨诉带出来的低沉悲怆氛围，还是能令人凝神动容的，整部电影又是一部爱情电影，讲述初逢的激情，热恋的狂野，以致逐渐的疏离，冷漠的分手，分手时绵延数日的哭声……似乎是一个因司空见惯而熟视无睹的陈俗旧套，只不过，把游戏的主角从一贯伦理正确的异性恋变为了同性恋，因而多了些异色刺激。

多年来，该片一直被冠名同性电影，且列为各种“十大”同性电影之一。还仅止于此，那么丰富的内涵被简化、还原为一个性别身份认同的微观政治问题，会不会同样是一个阴谋，特定意识形态为了自身目的而进行的恶意扭曲。问题在于，我们在影片中找到根据来证明在爱尔兰共和军战士弗格斯和迪尔之间，有没有爱情存在。他们之间的关系，能否被定义为爱情，是一方移情式的一厢情愿，还是彼此投入的共燃。

弗格斯改头换面来到伦敦（为什么要背叛民族解放事业？）找到了其牺牲品乔迪所托付照顾的迪尔，这也许不仅仅是完成一个承诺，没那么纯粹，在看到照片的瞬间，一种女色的诱惑已经悄然作用，甚至成为他奔赴伦敦及之后行为的动机，虽然这动机也许被遮蔽，不被清晰意识到。

接下来就是俗套的英雄救美故事，在上千年的叙事传统里，都起着作用，成为集体无意识的原型。弗格斯把迪尔从戴维的暴力下解救出来，并取代了他的位置，开始了和迪尔的交往。骑士英勇地解救了落难的公主，以其英俊和勇敢赢得了芳心。

然后，爱情要深入发展了，在极度世俗化的现代，要原封不动地保持那种纯洁的、完全排斥肉体，将肉身的接触延宕到无穷远的骑士爱情，毕竟有点匪夷所思，所以，一切要顺理成章地进行。

一个惯常的高潮似乎不出意料地顺利进行。但是，高潮嘎然而止，并急转直下：脱去衣服裸裎相见的迪尔，竟然有男性特征。弗格斯刹那间僵化了，难以置信与厌恶堆满了他的脸，他猛然跑到卫生间呕吐起来。最后，毫不拖泥带水地走出。

接下来，便是纠缠与拒绝的循环，弗格斯越来越明确地表明了异性恋身份，对同性关系的厌恶与拒斥不见丝毫的软化与妥协。

也许，两个人就这么走向陌生人的关系。

但是，阴影总要笼罩上来，改变平淡的命运。组织找到了叛徒弗格斯，要求他进行又一次的暗杀行动，并以迪尔作为要挟。

弗格斯想尽办法来保护迪尔，最后，承担了迪尔的罪过，被判入狱。

他为什么要那么做？难道，真的如迪尔所说的，一个男人肯为一个女人做出这么大的牺牲，这就是最伟大的爱情？真的是这样吗，是出于个别的、特殊的个体间的爱情吗？

那么，在迪尔探监的时候，他为什么要拒绝她对他的亲密称呼？为什么在迪尔夸张地呼喊“我的爱，我生命的光”之际，要冷静地制止他？为什么在迪尔的抒情主义泛滥，将他的自觉牺牲浪漫化为伟大爱情时，要坚决地加以否认？不，这不是由于爱情，不是出自爱情，爱情只涉及一个唯一的他者。他的动机到底是什么？

影片的线索其实很明显：在结尾，弗格斯再次重复了开头乔迪所说的那个蝎子和青蛙的故事：蝎子请求青蛙背它过河，行至中央时，蝎子忍不住蜇了青蛙，因为，它说：这是我的本性（it's my nature）。

那么，这就是一部关于人性的影片，有关普遍的、永恒的人性，这才是它真正的用意所在！

这种人性，其核心便是爱，爱成为个人最高的伦理价值和伦理要求。

所以，心内潜藏的爱，总要适时出现并支配人的行为——它作为普遍的和最高的伦理价值，总要突破有限的历史时间与地域空间的限制，成为人的高贵动机。

而且，爱的伦理学，就如黑格尔所说，不仅仅是一个康德的实践理性行为，它同时还是一种自然的情感，是在情感指引下的理性行为，从而将理性与情感的分立有效克服。这样，主体便成为一个受激情和理性引导和支配的主体，自觉地直接地遵循先验的定然命令：你必须爱人！而不管所爱的经验对象的道德属性究竟为何，即使他是一个“污秽”的同性恋！

这个，就是弗格斯的本性，他之所以放任乔迪逃跑而不忍开枪，他之所以克服厌恶保护迪尔，并为他承担所有罪责，无不是出于这种普遍的、永恒的善良意志——我们还可以解答上面提出的问题：他为什么要背叛民族独立事业？因为民族间的仇恨杀戮和战争，与他本真的内在人性相冲突，他逐渐对之厌恶怀疑并最终否定。我们甚至可以预见，即使弗格斯真的去进行刺杀任务，这个任务也注定是要失败的。

所以，导演要借助弗格斯之口，坚决否定这只是出于私人间的爱情，不，爱情太过于渺小有限，根本不能突出普遍人性、至高之善的崇高。所以，必须安排弗格斯对同性的绝对不认同，迪尔的同性恋身份，在此就成为一个进行心灵净化和还原的契机：令人作呕的同性关系，恰好否定了弗格斯对迪尔的情欲迷醉，排除了建立一种爱情关系的可能，肉欲的杂质因而被排除，弗格斯被逐渐还原为一个纯粹的先验实践理性主体：他充盈着“爱”的意向，而不管意向的对象之具体经验属性。或者，我们可以说，这个意向对象，可以是抽象的人类总体，是个等待任何具体对象来填充的空位，迪尔刚好只是在特定的时间出现，他只是样本之一，绝不可能是唯一。因此，强调唯一性和独占性的爱情，便是对这种崇高的极端主体性的窄化乃至歪曲。

可是，这个世界往往有太多的一厢情愿的误读，硬要强作解人地把电影还原为同性恋寻求承认的政治主张，是一种什么样的偏执意志在引导着他们。但是，这种跨越地域与民族乃至性别的普遍伦理，又何尝不代表了导演乃至整部电影的意识形态呢？

爱与和平，本真的人性，深厚的人道主义，为什么只对那些受压迫和侮辱的被殖民民族宣讲，为他们树立并宣扬一个至高的价值标准，诱使他们据之进行自我审视和反思，在罪感的羞愧冲击下自觉放弃反抗行为，而不对殖民政权的邪恶与不义加以指责？即，它为什么只单方面否定和取消民族主义？对英国自身的殖民政策连捎带的提及都没有？根本回避了民族战争暴力的起源与实质，夜只是一部英国人拍的英国语境下的主流电影。没有意识形态中立的纯净文本。

那么，谁在玩哭泣游戏？从头到尾，都只有迪尔一个人。都是他在移情式地幻觉和自欺，因为，只要有人对他好，他也就对他好，并把这种友爱关系简化为唯一的一种关系：爱情。

这是他的狭隘和固执。

而且，这种固执，被变形地表现为女性对男性无条件的依恋与执着、服从和牺牲，以一种苦行主义来宣扬爱情的深沉与坚贞，就如片尾男声所唱的那首歌。

迪尔何尝不是一个意识形态的牺牲品，或者，是影片想象出来的一个牺牲类型，彻底的爱情至上主义者。

这与其说是对女性爱情观的赞美，不如说是一个恶毒的嘲笑，因为，这种被想象出来的女性形象，在情感和智力的深度上，都远远不如男性，她们只能停留在污秽的身体和肤浅的情感层面，不能客观地判断世界，更不能上升到崇高的精神境界。

所以，她们被设定为传奇中身陷险境的阴性弱者，注定要等待一个阳刚男性来依靠和引导。

她们的意义在于，以其低劣使被拯救成为必须，并反衬男性拯救者纯粹实践理性的崇高。

她们的命运必被编织为一部被动的被拯救史。

如黑格尔所说，不仅仅是一个康德的实践理性行为，它同时还是一种自然

的情感，是在情感指引下的理性行为，从而将理性与情感的分立有效克服。这样，主体

便成为一个受激情和理性引导和支配的主体，自觉地直接地遵循先验的定然命

令：你

必须

爱人！而不管所爱的经验对象的道德属性究竟为何，即使他是一个“污秽”的同性恋！ 这个，就是弗格斯的本性，他之所以放任乔迪逃跑而不忍开枪，他之所以克服厌恶保护迪尔，并为他承担所有罪责，无不是出于这种普遍的、永恒的善良意志——我们还可以解答上面提出的问题：他为什么要

背叛民族独立事业？因为民族间的仇恨杀戮和战争，与他本真的内在人性相冲突，他逐渐对之厌恶怀疑并最终否定。我们甚至可以预见，即使弗格斯真的去进行刺杀任务，这个任务也注定是要失败的。 所以，导演要借助弗格斯之口，坚决否定这只是出于私人间的爱情，不，爱

情太过于渺小有限，根本不能突出普遍人性、至高之善的崇高。所以，必须安排弗格斯对同性的绝对不认同，迪尔的同性恋身份，在此就成为一个进行心灵净化和还原的契机：令人作呕的同性关系，

恰好否定了弗格斯对迪尔的情欲迷醉，排除了建立一种爱情关系的可能，肉欲的杂质因而被排除，弗格斯被逐渐还原为一个纯粹的先验实践理性主体：他充盈着“爱”的意向，而不管意向的对象之具体经验属性。或者，我们可以说，这个意向对象，可以

是抽象的人类总体，是个等待任何具体对象来填充的空位，迪尔刚好只是在特定的时间出现，他只是样本之一，绝不可能是唯一。因此，强调唯一性和独占性的爱情，便是对这

种崇高的极端主体性的窄化乃至歪曲。 可

是，这个世界往往有太多的一厢情愿的误读，硬要强作解人地把电影还原为同性恋寻求承认的政治主张，是一种什么样的偏执意志在引导着

他们。但是，这种跨越地域与民族乃至性别的普遍伦理，又何尝不代表了导演乃至

整部电影的意识形态呢？ 爱与和平，本真的人性，深厚的人道主义，为什么只对那些受压迫和侮辱的被殖民民族宣

讲，为他们树立并宣扬一个至高的价值标准，诱使他们据之

进行自

我审视和反思，在罪感的羞愧冲击下自觉放弃反抗行为，而不对殖民政权的邪恶与不义加以指责？即，它为什么只单方面否定和取消民族主义？对英国自身的殖民政策连捎带的提及都没有？根本回避了民族战争暴力的起源与实质，夜

只是一部英国人拍的英国语境下的主流电影。没有意识形态中立的纯净

文本。 那么，谁在玩哭泣游戏？从头到尾，都只有迪尔一个

人。都是他在移情式地幻觉和自欺，因为，只要有人对他好，他也就对他好，并把这种友爱关系简化为唯一的一种关系：爱情。 这是他的狭隘和固执。 而且，这种固执，被变形地表现为女性对男性无条件的依恋与执着、

服从和牺牲，以一种苦行主义来宣扬爱情的深沉与坚贞，就如片尾男声所唱的那首歌。 迪尔

何尝不是一个意识形态的牺牲品，或者，是影片想象出来的一个牺牲类型，彻底的爱情至上主义者。 这与其说是对女性爱

情观的赞美，不如说是一个恶毒的嘲笑，因为，这种被想象出来的女性形象，在情感和智力的深度上，都远远不如男性，她们只能停留在污秽的身体和肤浅的情感层面，不能

能令人凝神动容的，整部电影又是一部爱情电影，

讲述

激情

人作

呕的同性关系，恰好否定了弗格斯对迪尔的情欲迷醉，排除了建立一种爱情关

性

，不能客观地判断世界，更不能上升到崇高的精神境界。 所以，她们被设定为传奇中身陷险境的阴性弱者，注定要等待一个阳刚男性来依靠和引导。 她们的意义在于，以其低劣使被拯救成为必须，并反衬男性拯救者纯粹实践理性的崇高。 她们的命运必被编织为一部被动的被拯救史。 盛佳蓝光标注

非常细腻的一部电影，我还是觉得费格斯和乔迪在玻璃棚里的戏是这部电影最核心的部分。在这里奠定了整部电影的主题，人性中的善良。青蛙和蝎子的故事放在这部电影里，有种贯穿道具的作用，一直强调着电影的灵魂。

电影节奏感不错，很细腻，温柔似水。即使是枪杀镜头爆炸镜头都流露出一丝温情的味道。“人性的善良”，就这么一个主题写一个剧本，如果换作是我，我会怎么写？这是我看完电影之后思考的问题，《哭泣的游戏》整部电影是放在英国和爱尔兰国家冲突的大背景下，通过暗杀行动讲述人性中的善良，以及用一个特殊的角度和方式细腻展开。看完之后我觉得这个故事非常的有内爆力，用残忍的情感故事探索人性以及控诉战争。之后看了电影的资料，确实《哭泣的游戏》获得了6项奥斯卡提名，并摘得了奥斯卡最佳原创剧本的殊荣。从费格斯这里切入了一个角度，就是他本性善良，不愿意与组织里的人干暗杀的勾当，玻璃棚中的戏所占的情感铺垫是很重的。费格斯和乔迪的对话我是认为非常的经典，两个人善良的本质吸引着对方的灵魂，英国黑人士兵看着高大威猛，却十分的温柔。这里镜头的设计也很好，最近比较关注对话镜头的拍摄方式，导演这里还是比较细致的，费格斯作为绑架者，活动空间大，取景宽松，表现他是自由身份。而乔迪作为人质，取景紧凑，镜头内的空间被墙和其他杂物填充，表明乔迪被束缚。其中有一个镜头非常的有意思，在费格斯贴近乔迪的时候，导演用了一个荷兰式倾斜镜头，瞬间很有活力，这么看来好像摄影机没有动，反而是费格斯去低头贴近乔迪，有种隐喻的作用，费格斯已经从心理接受了乔迪。导演很会选演员，斯蒂芬瑞整张脸都写的两个字“无辜”。他的表演非常符合整个角色的心境，“一个天性善良的人”。在之后的叙事中，是一个节奏的高潮点，就是森林中的追逐，我很喜欢这个镜头，本来严肃的环境瞬间有种撕裂的感觉，这里其实感情已经深深的转变，两个人都是青蛙，都是无法做出伤害他人的青蛙。

但最有意思的是这个故事为什么会增加迪尔的角色（有的翻译叫黛尔）。有的人看完这部电影会觉得这是一部同性题材的电影，但我觉得不是。起码从整个电影叙事上导演的视觉重点都不在表现同性的感情上，而是选取她/他作为一个侧面强调“天性善良”（NO人性本善）这个主题。这里的细节相当的丰富，和迪尔在一起男人作为“恶”“占有”的一方存在，之后再逐渐表现他/她和乔迪的之间深刻的关系，费格斯为了承诺其实也是为了了解乔迪到底是一个怎样的人去找迪尔，本身的三角架构都是在强调“天性善良”的主题，但这个表现方式却很惊喜。选择一个很特殊的人，很外围的人去表达也许会收到更好的效果。

有一段戏非常的细腻，并且对表达同性异性之间微妙的感情做了行为上的表达——发现迪尔是男性之后，费格斯开始呕吐。说明费格斯并不是一个同性恋者，我一开始以为费格斯会被掰弯，毕竟前面的镜头多么的温柔。但这里还是很让人惊诧的，这里的解释和最后的结局表达一个同性之间不是爱情的感情却很有张力。也许人与人之间最好的感情，并不是爱情，而是心心相印，灵魂上能够契合的震颤。费格斯和迪尔的感情就属于这一类。

还有一定要提到杰伊戴维森的表演，非常非常的惊艳，有种分不清性别的感觉。除了声音上有点厚，其他方面非常像女儿身，几次还以为是女的。尤其是眼睛和嘴唇，太像女儿身。表演非常的出色，看着享受。

最后还得说说音乐，这类细致入微的电影是多么的重要。温柔的音乐，加上近景到特写镜头缓缓的推换，绝对是抒情的绝佳方式。