中学时，班上流行过一句话，就是『你不懂我的心』那时身处学习重点班，升学压力让老师都显的紧张严肃，每天考试引导教学，成绩是老师最关心的事。像我这样爱天马行空胡思乱想，事事好奇又有点文艺的学生，总觉得自己被很多框框限制约束着，就觉得自己理解大人却不被大人理解。然而，至今回想起来，在我的成长过程中，我的师长大概真不懂我，心灵的成长，过程中体验的酸甜苦辣，总是自己去嚐，自我教育。老师往往只关心考卷上的数字，而没有尝试去认识我的灵魂、情感、思想、爱与梦想。但毕竟我是认真思考学习的人，在学习的路上，被成全还是多于限制的，被师长讚赏还是远远多于责罚。

       我生性心灵较敏感，每每对那些因各种原因而被师长严管重罚的学生，生出诸多同情与悲悯。有些老师是出于爱心的教导，在他们的教育裡，我能理解体会并心生感激。但有些老师，显然自己并不成熟，他们在教导学生的过程裡，往往对孩子的伤害远大于对他的帮助。当他们口不择言的践踏学生的自尊心时，即使责骂的不是我，我的心却异常痛苦！几次甚至冲动的想仗义与老师辩论！但除了曾写过建议信，我都选择忍耐与沉默。

        那些在学校没有好成绩的学生，他们的成长过程中，要经历多少苦闷啊！熬过那些苦涩的青春，他们对自己是否仍有自信心？他们是否成为更好的自己？教育之于他们，到底怎样型塑了他们的性格、思想、品行....是否激发了他们的潜质、天份、才能...？有时候我会想，太功利的教育目的与教养观念，不但没让我们养成对知识的热诚，还让我们错过许多身边的美好。

       印度电影『心中的小星星Taare Zameen Par』，描写一个孩子在成长过程中遇到的痛苦，他因为阅读障碍而被老师、父母、家长责难，他的成绩滥到一踏煳涂，为了掩饰他不懂，于是调皮捣蛋到让大家都头痛！片中男孩的父母，都是优秀的社会菁英，他们对孩子也高度期待完美表现。但是他们没有理解到孩子学的真正问题，挫败无助失望中。选择将孩子放在严格管教的寄宿学校。当一个活泼快乐的孩子，丧失了他眼中该有的光芒、丧失了他童年该有的快乐笑容、甚至丧失了他说话的意愿时，小男孩心灵所受到的痛苦何等巨大沉重，这让我整部片几乎挂满了眼泪。

     好在，他后来遇到了一位真正关心孩子心灵，千方百计因材施教的好老师。孩子终于等到他生命中风和日丽的好时光。

     现在，我自己也当老师了。 无数次我问我自己，怎样才是好老师？我是否尽力去做一个能理解孩子心灵，帮助孩子成长进步的好老师。这是一个永无止境的成长过程，永远有不同的学生来到我的生命中，永远都有新的挑战。可以安慰自己的是，学生往往是信任喜爱尊敬我的，而我也是一直都喜爱自己的工作，一直有热忱，愈来愈能看见每个孩子的优点与天份......。我和学生都能在快乐中学习并成长。对我而言，看见学生的进步，脚踏实地的实现梦想，看见他们成为有自信、有勇气、品性好、爱学习、快乐健康的人！就是最大的成就与喜悦！

 


 


 

每个人都是特别的存在，独一无二。千篇一律只适合芭比娃娃，尊重个性，尊重自我，尊重特色，这才是世界色彩斑斓的根本原因，也是生活多姿多彩的最大来源。浓浓的一碗心灵鸡汤，优点在于将孩子的形象生动地描绘出来，缺点在于道理的灌输太过简单直白，但还是忍不住泪目了。
很温情的电影。看完对阿米尔汗的崇敬之情又深了一分。这是一个真正有社会担当的电影人。他的电影作品不只是为了票房，更是为了电影背后蕴含的社会意义。这部作品告诉观众，每一个孩子身上都有他们独特的天赋，需要因材施教，不能拔苗助长或是硬塞。片子的歌舞环节不是特别应景，除了阿米尔汗出场那个歌舞，其他几场有些拖时间占篇幅。应该把伊桑努力克服学习障碍的戏份多拍一些。画画大赛那场戏非常赞，每个人都展现了自己温情的一面，不再有身份桎梏。

1，每一个孩子都是独一无二的，总有一天，他们会走出自己的路。
2，阅读障碍:爱因斯坦，达·芬奇，爱迪生背不出字母表，毕加索不理解数字“7”，迪斯尼不识字，所以致力于画漫画，阿加莎·克里斯蒂不会读也不会写，却是世界著名的推理小说家。
3，在我们周围，那些用独特眼光看世界的人，最终改变了这个世界。
4，他们的思维很独特，常常让人难以理解，一旦他们的成绩被世人所知，大家都震惊了。
5，让我们走出去，创造出一些不同的东西。用任何你感兴趣的，木头、石头、棍子。
6，奥斯卡·王尔德:谁需要一个只注重外表，不关心内在的愤青呢?
7，很少人能跳出思维的局限。
8，他需要的只是一个机会，否则，他会迷失的。
9，艺术创作的目的，在于表达自身的情感。
10，关心，是愈伤良药。
11，让孩子感觉被需要，拥抱，亲吻，让孩子感觉被关注。
12，所罗门岛上的土著们耕种土地的时候，他们并不砍树，他们只是围着树喊叫，怒骂，并且诅咒，一段时间后，树自然就凋谢枯萎了。
13，我们身边有很多特殊的人在改变着这个世界，正是因为他们对世界有着不同的看法，他们的想法很独特，并不是每个人都能理解，他们是少数派，一旦他们展现出自己的才华，世人都为之叹息。
14，有目标就有欢乐。
15，泄气带来悲伤，乐观带来欢乐。
16，生活就像棉花糖，织满希望与梦想。
17，你的潜力如天空般辽阔。
18，多美的清晨，如果镶上一个镜框，我感觉回到了童年。
19，最佳的成为学校年鉴的封面。
20，感谢那些陪伴我们，打开我们心灵窗户的孩子、父母以及老师们。

又是一部来自宝莱坞的影片，一部让我们汗颜的印度影片，并不出奇的题材，也无奇炫的技巧，表演亦很质朴，没有强调民族的独特性，探讨的是现代社会中所面临的共同问题，然而却总能打动内心最柔软之处，让你度过愉快的两个小时，并引起你的思考。
《地球上的星星》在我看来，应属于《三个白痴》的续集，虽然它拍得比后者早。两部影片中，都是由阿米尔·汗主演，在此部影片中，他更兼了影片导演。两部影片，一部讲的是大学教育，一部讲的是小学教育，故事上应该是《地球上的星星》延续了《三个白痴》的情节，主题却是一个：教育不应是单一的模式，人生的道路也应该有无数的选择，而不是一味地竞争。此种思想很具现代性，同时又深植于印度传统之中。
《地球上的星星》讲述的是一个有阅读障碍症的小孩的故事。艾沙是个九岁的孩子，聪明可爱，但也调皮捣蛋，学习是他最大的敌人，每次考试成绩垫底，正在蹲级读三年级。艾沙成为学校老师眼中的问题人物，到教室外罚站更是家常便饭。 父母只好将他转至外地的一所寄宿学校，在那里他的人生变得更悲惨，自己感觉被家庭所抛弃，而学校的教师也摧毁了他最后的自信心，逐渐走向自闭。
一个不守常规的美术代课老师拯救了他。导演阿米尔·汗自己扮演的老师，与《三个白痴》里的主角一样的风格，他不赞同现有的教育制度，认为每个人都有待发挥的才能，也能拥有不一样的生活。他的教学方式很是鬼马精怪，同时他对孩子充满了爱心。他找出了艾沙症结所在——阅读障碍症，同时也发现了他独具的天赋——异乎寻常的绘画才能。他使用的办法也很简单，让孩子恢复信心，并因材施教。艾沙终于在老师的调教之下，找到了人生的方向。
如此简单的故事，而且也拍了两个多小时的时间，观赏之时却无沉闷之感。总是有不少的细节让你会心，也有许多的桥段让你解颐，还有很多的情节让你感动。这个简单的故事拍得很饱满，既能打动人的内心，也能引起观众的思考。在表演上，演员都显得非常的自然，没有更多花哨的东西。阿米尔·汗在此片中比《三个白痴》更本色，而且控制得更好。艾沙的扮演者将角色演绎得很出彩，顽皮与悲伤，把握都很到位，两个大大的门牙，让人印象深刻。电影就是平铺直叙地讲述一个故事，导演的手法很平实，但就在这种平实之中却蕴含着打动人的力量。
最近所看的这两部印度影片，都是现实题材，反映的都是普通人的生活，既没有探讨政治问题，也没有标举所谓的印度特色。他们所讨论的话题，恰恰都是一些现代社会普遍关注的话题，而不是从自己漫长的历史中去挖掘题材，不是从自己独特的民族性中去猎取兴奋点。这显示出印度的电影已经从民族电影中走了出来，走向了世界电影。虽然我本人偏好民族性很强的影片，也观看了很多各国国家的电影，这些影片不乏优秀之作。但不可否认的是，越是强调民族性，越是强调独特性，只能说明你的文化处于弱势，还不配与文化强国去探讨现代问题。
好莱坞无须去强调自己的民族性及独特性，它生产的电影席卷整个世界，它涉及的题材正是现代社会普遍关心的问题。现在的宝莱坞的印度味也越来越少，宝莱坞也越来越走向成熟。沉溺于自己古老的文化之中，在自己的每一件文化作品中都强烈地标注并展示着自己民族性的文化，只能说它缺乏文化自信，缺乏与世界先进文化交流的勇气。探讨现代话题是与世界各地共用一个平台对话，而展示民族性则只是自个与自个玩。
看看现在国内的影片，除了几部粗劣的段子文化的所谓贺岁影片外，所谓的大制作都是一头钻进了历史的古董之中，拼命地将民族的那些已经用了无数次的元素重新包装展示，就可知印度影片的进步了。不过，即使是玩所谓的历史题材，不可否认的是，迄今为止，玩得最漂亮的还是意大利人贝托鲁奇，一部《末代皇帝》，不知有几部中国的历史题材影片可以超越？

很温情的电影。看完对阿米尔汗的崇敬之情又深了一分。这是一个真正有社会担当的电影人。他的电影作品不只是为了票房，更是为了电影背后蕴含的社会意义。这部作品告诉观众，每一个孩子身上都有他们独特的天赋，需要因材施教，不能拔苗助长或是硬塞。片子的歌舞环节不是特别应景，除了阿米尔汗出场那个歌舞，其他几场有些拖时间占篇幅。应该把伊桑努力克服学习障碍的戏份多拍一些。画画大赛那场戏非常赞，每个人都展现了自己温情的一面，不再有身份桎梏。
我们为什么都爱阿米尔·汗？因为他的影片不是建立在空中楼阁的娱乐，不是腻味却缥缈的心灵鸡汤，更不是单纯的“揭示社会黑暗”，而是总能饱含深情和关怀的看待印度，对于弊病毫不留情的嘲讽，却又充满了希望和乐观。——更重要的是，这种关怀和深情，是完全跨越国度的。