既然爱，就好好对待。路易•加瑞尔饰演的男主桀骜不驯，放浪不羁，没有好好经营自己的爱情，导致妻子移情别恋。爱是自私的，又怎么能与人共享，所以只有毅然决然地分手，但是分手却还深深爱着，这种折磨让人失去了活着的勇气，只可以一死了之。

爱与被爱，背叛与执着，这也许是法兰西人融在骨髓里的诗情，“有时我想死，或者停止爱你，但那样比死更糟糕，所以我还是选择死”，情人间的互述衷肠，甜言蜜语就是诗篇。但是对法兰西人来说，顺口说来就是这样，稀松平常，自然如空气，这样的文艺感是我喜欢的。

其实流连于法国任意一个小城镇，都会感受到文艺的气息，落寞悠的石块地，不算很高但错落有序的旧街巷，老式的法系轿车……充满着文艺里淡淡的幽香，不需要太多的着墨，就自然而然地流露、弥漫……

法国人的慵懒气质也是我喜欢的，懒散的卷发，随性的烟圈，喷发的情绪……都似乎是为了文艺而存在的，让人着迷……

莫妮卡•贝鲁奇还是那么优雅，雕刻一般的脸庞，忧郁的气质，风情万种的举手投足，美人迟暮，但风韵犹在，希望大家不要老是奢望《西西里美丽传说》里贝鲁奇永远不会老去……

1968情结回潮 炎炎夏日 Un Ete Brulant 导演：菲利普·加莱尔 主演：路易斯·加莱尔/莫妮卡·贝鲁奇 类型：剧情 出品：法国Wild Bunch Distribution ★★★★ 文_西帕克 [炎炎夏日]虽然将背景设置在当下，虽然讲述的是如今的年轻人，虽然依然是由菲利普·加莱尔的儿子路易斯·加莱尔主演，但无论怎么看，本片都不那么像是一个发生在二十一世纪的故事。联想到加莱尔长久以来的创作，我更愿意将本片归到七十年代大批反思1968年“五月风暴”电影中的一部。加莱尔迟了40年，依然在观察着自己走来的那个时代，只不过他的反思通过儿子这一代更大的样本，显得更具价值。 片中由路易斯饰演的画家弗雷德里希已不仅仅是[规则恋人]中单纯的自我指涉，更有着极其复杂的多重来源。首先这一形象必然直接来自于菲利普“五月风暴”时的死党Daniel Pommereulle，作为对这位刚刚逝去伙伴的致敬，弗雷德里希被安上了无数Pommereulle玩世不恭的性格标签，但又不仅仅止于此，这位活在68年之后的Pommereulle，显然也被加入了扮演者路易斯的烙印。菲利普借这个角色，提出了命题，如果这批六十年代的艺术家，活在没有革命的当下世界，那他们的精神又将是如何的？弗雷德里希显然便是其中一例，他并不像他的朋友演员保罗（显然原型便是菲利普自己）一般热衷革命，他甚至对爱情对妻子也早已失去热情，创作只能让他更麻木，而这个虚无的新时代则在疯狂的蚕食他。他的命运早已准定，从开篇的第一场，我们便看到了他的死亡，只是越到后来，我们越确定，这层死亡其实是一场早有准备的自杀。在弥留之际，画家看到了自己死去的爷爷（由路易斯真正的爷爷，菲利普的老爸马洛卡·加莱尔饰演），并在和死者的交流中，交换了心声。爷爷死于二战，为了正义和理想献身，一切都异常简单。而路易斯这新的一代，则生于污浊的当代欧洲，世界仍然不完美，但却没人愿意，也没人能够改变。这正是左翼导演菲利普难以接受的现实，他借着角色的口大骂萨科齐，但革命也仅仅只能停留在口淫阶段。 除了强烈的革命意识以外，本片也依然延续了菲利普《电影手册》派出身的致敬本质。导演在采访中也承认，这位当年曾和戈达尔并肩作战的新浪潮小将，在本片中模仿的便是1963年的杰作[轻蔑]。莫妮卡·贝鲁奇和路易斯这对夫妻，显然是碧姬·芭铎和米歇尔·皮寇利的当代变体。只是与戈达尔让芭铎果断逃离相反，当代的婚姻从一开始便是建立与这层“轻蔑”之上，二人互相知道对方的偷情，互相蔑视，但却谁也不能捅破这层窗户纸，名存实亡的婚姻，在这个缺乏沟通的当代，即使想要完全破裂也几近不可能。互相折磨的藕断丝连，正是两个角色最大的悲哀。这对相差20岁的男女主角，在片中全不来电，现在看来，这种被质疑的不和谐，似乎也是导演的故意为之。 虽然本片主要线索一改导演之前的作品的浪漫诗意，而显得严肃谨慎。但这并不代表路易斯这位“电影兰波”已失去了诗人本质。片中不少串场镜头，虽然简单，但却异常到位，显现出导演用心之处。其中一场派对戏，贝鲁奇与一位首次出场的角色共舞，而丈夫则在一旁观看。伴着60年代的迷幻摇滚，二人在一个长镜头下随意摆动，自由亲密之意油然而生，而路易斯则醋意十足（随后的剧情也证明此二人正是偷情关系）。短短一个长镜头，便表达出如此之多的情感信息，足见导演功力。而另一场贝鲁奇回忆中，路易斯和妓女调情，没有台词，只有远远的固定镜头观察，以及娓娓道来的旁白，那一刻，脑中仿佛有了些特吕弗式穿越镜头的闪回。 片中另一条暗线保罗和伊丽莎白这对夫妻，则是“五月风暴”一代又一条极其现实而又悲观的出路——结婚生子（这也完全不是二人的自主意愿），忘记年轻时的冲动。异常不幸的是，这正是大多数人，包括菲利普自己，不得不低头选择的道路。[炎炎夏日]是新浪潮一代，在当下的一次回潮式意淫，他没有任何属于当代的意义，更多的是对过往自己的怀念。而命运和出身的时代也由不得自己选择，用片中爷爷的话来说“这仅仅只是运气”，而死亡正是导演心中唯一的幸运。没能在最青春的时候为理想献身，才是菲利普·加莱尔心头永远的痛楚。 高潮时刻：83分钟，主角和死去的爷爷对话。 经典台词：那个时候（二战），一切都要简单许多，不是选择希特勒便是选择列宁。 适宜人群：迷影人/《手册》派 （原载于《看电影》审片室）

法国电影《炎炎夏日》讲了一个爱情与毁灭的故事。就爱情故事的发展和结果来看并不复杂，无非是爱的越深、期许越好，出了问题就恨的愈切、闹的愈烈，对情感伤害越大，后果越严重，一切都没有超出一般的套路。电影之所以拍的生动，与这两位男神、女神级的演员倾情出演，与编导给故事所赋予的地域、时代背景，也就是我们所说的典型环境；与精心安排的人物衬托都有很大关系。 女神Monica Bellucci现在已经是大众情人了，在这部电影里，她依旧以往角色的那种受害者的样子，一往无前的执着和任性，依旧那种头脑简单、外强内弱。男神Louis Garrel也没有改变以往的角色性格，而且更加酷、更加直男，似乎还些装B，过度敏感，过度猜疑，过度反应，属于容易走极端的那种。他明知爱情已经结束，已无任何办法挽救，只能用时间去冲淡，但最后还是过不了这个坎。剧本象是专业为这两位演员写的，这部电影可以说是性格演员的表演和发挥。故事应该发生在2000年前后，但爱情悲剧的原因应该是永恒的，那就是有爱情本身的局限性，也有他们性格方面的问题，他们心里都参不得半点沙子，出现问题后又束手无策，坐着等死。 说到编导所营造的典型环境，电影很好地表现了法国青年的人生观和价值观，表现了西方青年思想意识的多元化。人生不能没钱但并非金钱至上，而爱情则是多多亦善，更多、更深切的爱才是至高无上的，可以说拜金主义在欧洲是不入流的。电影的男主人公认为有了自己喜欢的事业，有了妻子就足够了，属于爱情至上的。人生漂泊，此生遇到至爱不易，应将些视为至珍，所以才会出现最后的结局。即便是今日有酒今朝醉生活理念大行其道的当下，西方仍有人怀有深厚的左倾情怀，认为失去革命或变革就会很无聊，整天没精打采，仿佛人生的动力就在于革命。越是左倾，越感到世界的灰暗，今天的世界好像已经将这些纯情的年青人抛弃了，他们感到自己也无奈于形势，最后变得都不认识自己了。其实进步只存在于从A点到B点的过程之中，人们更应该适应在A或B点认真扎实地工作和生活。 作为陪衬，电影安排了另一对恋人，与男女主人公这一对相互映衬。刚刚恋爱的这一对对男女主人公惺惺相惜，眼观着其爱情的恶化与毁灭，他们自己心有余悸，对前车之鉴充满警惕。通过这个陪衬也也验证了一些铁律，那就是距离与孤困感对爱情的打击是致命的，孩子才是维系婚姻的良方。与男女主人公相比，陪衬的这一对找对了人生道路，他们弃左倾而回归爱情至上，并采取有效措施精心营造和维系着爱情。电影最后也通过角色道出，人生、爱情有多种选择，世界变得复杂多元，已经不像他们前辈那样，只有左与右、只有希特勒与斯大林两种可选项。挺喜欢西方青年之间的这种交往，他们即便是住在一起也不八卦，不招惹是非，关系再好都注意保持一定距离，一切都适可而止，只有这样才能保持长久的友情。