老屋。
午夜。
红色高跟鞋。
如果一定要给电影一个具象化的描述，我觉得“白公馆”仅这三个词就足够给人最直接的感受。作为一个喜欢恐怖悬疑题材电影的人来说，当阅片量达到一定程度，又被国外的大片惯坏了强大的心灵，其实会觉得这个类型的国产片就像一个幼儿园的小朋友，偶得几部佳作观众就会欣喜万分，但大部分会让人哭笑不得，不对，是让人莫名就笑起来。
电影创作者如果听到有人看自己的电影笑了，内心会不会很受伤，毕竟人家拍的是恐怖的，最初的梦想是要吓哭观众。
第一次听说“白公馆”，是在一个朋友小聚的局上，本来是狼人杀的局，却生生被这一帮业余电影爱好者聊到了《天黑请闭眼》，然后是国产电影，结果是我们哈哈哈，笑中还是有种无奈的。突然一个朋友正经的说花钱去电影院，还不如看网大，比起有些小成本的烂片，网大都是大制作了，前天刚看了一部《53号白公馆之双生姐魅花》应该不会让你们笑的。
从来不碰网大的我，就这么看了片。理由及其简单，我想看看自己会不会笑。
再返回到开篇，三个词来概括这部电影。你会有什么样的感受。
我想说，三个关键词里没有一样是活物。这是我所认为恐怖片里最奇妙的地方，用静止固化的事物去开启观众的无限的遐想。欧美影片中常用昏暗的灯光渲染，而这里月光在老屋和午夜两元素间穿梭，用最原生态的呈现方式将恐怖所需要的“暗”“冷”“静”描绘的十分到位。本来就是，恐怖的前哨本就不是故事本身，而是第一眼的氛围感受。而接下来就是声音，当你以为第三个关键词“红色高跟鞋”是惯有的色彩冲击，用红色对比鲜血来营造恐怖，那你又错了，它是一种交代，对剧情的先行交代，其实更是音效渲染，高跟鞋的声音，在老屋的旧楼梯和木地板上产生的声响，任谁在午夜听到都会毛骨悚然吧。一部恐怖片不是堆积恐怖元素的过程，而是让这些恐怖元素不断的发酵，在剧情延展中发散，在观众猜想中升华，我在剧情的开篇也在担心会不会略有单薄，事实证明我错了，先不说“老屋”会牵扯出多少恩怨情仇，“红色高跟鞋”所带来的千丝万缕的人设交集在结尾就足以感叹半天。《53号白公馆》还有个副标题，“双生姐魅花”。对恐怖悬疑片有了解的都会知道，人格分裂是常用的桥段，这部电影感觉是运用了这样的阐述方式，却又跳出了常规化的分裂，而是将双胞胎姐妹引入这样一段故事，相同的模样，相通的心意，却又完全不同的性格与存在。看第一遍你会啊啊啊，原来这样。看第二遍你会哦哦哦，原来不是这样。这就是击中了所有爱好悬疑片观众的兴趣点了吧。其实我也很不可思议，竟然看一部网大看到毛孔都打开了。然而“红色高跟鞋”所带来的人物关系并不局限在这两姐妹。两人虽都是红尘女子，截然不同的命运交织在形形色色的人之间。剧中有一句台词印象极为深刻，“命里一尺难求一丈”，这是对二人最终命运的感叹。整个故事的起点源于这座老屋“白公馆”的主人娶了孪生姐妹的姐姐，却在新婚之夜离奇死亡，留下给妹妹的遗嘱，而姐妹二人就是这样才相遇，这些都发生在影片的前十分钟，我当时就在想创作者一定会在身世上做文章，果不其然，但精彩并且难得的就是，只猜中了开头却没猜到结尾。。。其中的奇思妙想诡异奇谈不剧透，只有自己看了才能被目不暇接的惊喜惊倒合不拢嘴，注意，真的不是笑的。
其实大部分电影观众看电影都是凭感觉的，感觉对了，就对了。我觉得无论从情节，画面，还是声音包装，这部《53号白公馆》都是精彩的。第一遍看的时候还没注意，第二遍仔细看了一下主创团队，才发现没有什么是毫无道理的，虽然导演李太岩子并不是大多数观众熟识的，但如果翻开他的履历你会惊呆一下，尤其是他执导的纪录片《千年之约》在2016年好莱坞国际电影节上摘得好莱坞国际电影节纪录片最高奖项——最佳纪录片大奖，入围第40届蒙特利尔国际电影节，是第41届多伦多国际电影节的展映片。
回到“老屋”“午夜”“红色高跟鞋”上，时间地点是常规的，故事却在红色高跟鞋的脚印中步步生花，最主要的看这部国产恐怖片的时候，我真的没有笑。

“抑郁症”、“精神分裂”、“人格分裂”，这些看似不正常的名词正在循序渐进地安在一个个正常的人身上。人们畏惧这些词，可却有的人逆流而上迎接它。没有一个人愿意接受自己是一个病人，患上精神或心理疾病的人就像是成为了一个“演员”，在旁人面前小心翼翼地伪装，生怕会暴露出自己的“弱点”，却在四下无人时难以自控，有颗无时无刻不想逃离无助、恐惧、厌世的心。
 人格分裂症，是人格障碍的一种，是指性格的多重性，即是我们平常所说的双重人格。人格分裂在学名上称为“解离症”，它的主要特征是患者将引起他内在心里痛苦的意识活动或记忆，从整个精神层面解离开来，也因此丧失其自我的整体性。此类患者敏感多疑，又极易产生羞愧感和耻辱感。
他们可能会选择极端的方式去结束痛苦、去逃避现实、去伤害自己，其实那也是保护自己的一种方式。《53号白公馆之双生姐魅花》中的颜玉便是这样一个悲剧的牺牲品。
那么，为何说她是一个悲剧呢？
年轻貌美、端庄温柔是人们对于这个女子的第一印象。而抛开光鲜亮丽的外表，她却是个一顶一的“演员”。25是她的年龄，但对于她而言25个春夏秋冬更像是25次天道轮回的折磨。25年前，母亲在新婚之夜和情人跑了。从小缺乏家庭的关爱，被他人强奸，迫于生活的压力做了妓女，游走于各类男人之间，受尽屈辱折磨。25年后，本以为自己遇到了会救赎她的好男人，将她从水深火热的境遇之中解救出来，却阴差阳错嫁给了自己的亲生父亲。
每个人都会因为受到刺激而产生心理阴影，颜玉就是一个悲剧的牺牲品或许是时代背景或许是成长经历等。嫁给自己的父亲，被他人强奸。长期处于阴暗面的人很容易会将自己封闭在一个自我的世界里，给自己编排多个人生。并且会为这多种人物性格划定不同的三角人物关系，好比一个女孩在分裂出的人格中其实并不一定是同性，有可能是异性，也有可能是老人，甚至儿童，并且在多种人物性格折射中会自我主观的去划定自我分裂出来的人物关系三角图，这也就有了后面的所有故事。
精神性人格分裂患者会将自己臆想成不同身份、不同性别、不同社会角色的人，不由自主地将这些假想人物促成一个人际关系网络，在脑海中树立各异的人物关系，编排不同的故事，是一个集“导演、编剧、演员”于一身自成电影，在内心深处自我拉扯的同时接受自我的心灵折磨。这就是为何会有凤蝶、蒋暮云、阿兰、钱七、颜玉母亲等人物的出现，他们的存在是颜玉自我多面性的折射。

在影片的结尾处，颜玉一个人从楼梯上走下来，空荡荡的白公馆中只有她一个人高跟鞋的声音，再次扣题说明：一切都是颜玉的想象，这就是为何在影片的结尾处，颜玉看着镜中的“自己”变成了母亲，变成了蒋暮云。通过桃花飞舞的唯美场景和前身的阴暗惊悚形成巨大反差来临摹颜玉对于脆弱心灵的自我保护。薛之谦在歌词中写道，“其实台下的观众就我一个”，真真切切地体现了颜玉从头到尾的无可奈何。
用影片中的台词来解读整部电影，那就是“没有蒋暮云，没有阿兰，没有钱七，你只是做了一个梦。”只有她自己。
《53号白公馆之双生姐魅花》是一部带有前瞻性的实验电影，整部影片的意义不仅仅是表面上悬疑、恐怖、剧情那么简单，而是带着对于人心与人性的抽丝剥茧走进抑郁症患者、精神性人格分裂症患者的内心。同时它也是一部测试性电影，看懂与否预示着观影者是否徘徊在人格分裂与抑郁症的边缘，是一部带观众深入解读抑郁症患者、人格分裂患者的感觉与幻像的体验片，导演通过一幕幕怪诞又充满想象力的画面，将悬疑惊悚又带着民国虐恋气息的故事与抑郁症、人格分裂患者的感受展示出来，表现出患者在孤独、压抑的现实世界中寻找自我救赎与保护的心路历程。
体验式的观影效果，你..读懂了吗?