非常，非常喜欢这部电影，是我近五年来看过的最好的香港电影。我肯定会看第二遍，或是第三遍。
    今年一直苦闷没有看到一部像是《荒野生存》或是《暹罗之恋》那样的电影，终于在《永》出现后让我等到了。
    并不仅仅是Gay的情节，更重要是一个人怎样去剖析自己活着的这些年。也许有人苦苦的等待着永生，但有些人却认为失去了生命中最重要的部分，永生也是没有意义的。
    男主角用他的眼睛和他的故事展开了一段磨灭不了的“爱”，有爱情，亲情，友情。就像香港的变迁，不用历史去见证，不过是我们自己身边的事罢了。也许男主角一生都在等待着自己的最爱，但是“幸福总会到来”完全是一句屁话，最后还是得不到想要得到的。
    肯定很多人会觉得他傻，但是生命的意义就是用“聪明”来衡量的嘛？至少还有人傻过，比起那些没有故事的人来说，已经很幸运了。我很喜欢在以色列的一段戏，无论是哭墙还是死海，都是我们彻底解脱的道具“死海里没有任何生命”，却吸引着那么多的生命。
    电影静静的结束，让我想起了徐志摩的《再别康桥》，生命的结束不过是换了个方式开始，从出生那一天，每个人都已经为自己打造好了棺材，不过是什么时候睡进去罢了。

      这不是一部最感动我的同志电影，但这绝对是一部最触动我的同志电影。如果说大家在这部电影感受到的是云海求而不得的爱的心酸和痛苦的话，那么，我在这里感受到的是林风无处可诉的痛苦。
这部电影一直以来的宣传就是：这是一个gay爱上一个直男的故事。所以这个故事注定是悲剧的。
    因此大家得出的结论就是：林风是个直男，或者林风是个伪直男。
    其实，从本质上来看，林风爱云海吗？在我看来那是毋庸置疑的。如果说云海对林风的感情从一开始的放弃到后来的一辈子的执着，没有他从林风身上感受到的爱的回应，是不可能发生的。所以在见佐斯的时候，他才会有这么一个疑问：哪一种拒绝最痛苦？一个不爱你的gay，还是一个爱你的直男？
    所以，真正的问题到底在哪里呢？
    这个世界上有一种人，介乎同性恋与直人之间，它的名字叫做双性恋。绝大部分的双性恋都不知道自己是，直到他遇到了一个让他意识到的人，云海对于林风就是这一个人。
    林风依恋这云海，他们有共同的爱好，就算他们有着不同的人生观和价值观，但是他们可以彼此分享。对于林风而言，云海的意义早就超出了他对于朋友的定义。没有一个纯粹的直男，可以跟一个同性恋赤裸相对，十指交缠，更加不会有一个朋友允许自己的同性恋友人和自己赤裸沐浴让这个友人在自己身上发泄欲望。林风对云海，无疑是有着他自己的珍惜与呵护的。而这一种感情远远高于林风自己口口声声的友情。
    所以真正的问题就在于同性恋与双性恋之间最大的不同：情与欲。
    云海是一个真正的gay，他渴望男人的肉体，渴望同性之间的激情，所以片中也不断出现云海在外面寻求身体上的慰藉的情节，甚至是SM。他渴望一种肉欲上的放纵与融合。这是理所当然的，对于任何一个人而言，爱情从来就是情与欲的高度统一。
    林风又何尝不明白，所以他坚称自己是个直的，因为他做不到林风所需要的。他离不开林风，可是又给不出身体，所以他知道林风睡在他身边自慰，也只能侧身咬牙忍耐。他可以和云海双手紧握在观望台看星星，他可以和云海赤裸相对畅谈对饮，但是他做不到真正的make love。
    就在那一晚，云海终于无法自控在海滩的栏栅边和林风热吻，脱下林风的裤子，林风如果没有想着真正在一起，他不会回拥云海，只是到了最后，也只能够给云海一句：对不起。
    他努力了，只是做不到。
    如果说林风和云海还有什么最大的差别，那就是在于彼此的社会背景。云海无时无刻都在流露出他的潇洒脱俗，那是因为他有着他骄傲的资本。他与家庭的关系不算亲密，所以他没有了家庭的压力。除了佐斯，他没有过任何的感情关系，所以他没有情感上的负担。他能力卓越，身家丰厚，所以他没有经济上的窘迫。这一点是与林风截然相反的。患有肺癌的母亲，工作的不如意，委屈跟了自己多年的女友，这一切的一切不仅仅是经济上也是道德上的枷锁。更何况他一直以直男的身份来看待自己，所以他才会做出结婚这样的决定。
    这一晚无疑是最让人心酸的。如果说林风和云海曾经怎样明确地表示出他们内心的情感和伤害，那么就是这一晚。
云海刚刚失去最爱的祖母，林风又要结婚。结婚意味着什么，大家都很明白。林风不想结婚，碍于种种却不能不结婚。他知道云海不会明白，因为彼此的处境相差太远，更何况他坚持自己是一个纯直男。
    云海彻底崩溃：你可以和别人做你不愿意的事情，只有和我不可以。
    这一句话也是刺中了林风的心，林风不是不愿意，他只是做不到，甚至连他自己都不明白他为什么做不到，所以他说出来的那一句话其实是多么的心酸：你知道我对你怎么样的，除了那件事情，我为你死都可以！
    这其实是对云海的告白。既然可以为对方死，那又怎么不是爱？
    精神上已经没有办法承受再大伤害的云海只对林风说出了这么一句话：原来和我在一起，比死还难受。
    如果说本片唯一的比较强烈地表现出两者之间隐藏着的矛盾的话，那么就是这一晚。很多人都说，观望台看星星，以及澳洲海滩的重逢是整部电影的高潮和亮点，那么对于我来说就是这一个争执的晚上。
    这是林风第一次表示出他对这份爱情的重视和痛苦，感情上而言，云海对于他已经是一个高于生命的意义。可是他却不能够去捉住这一分爱情，因为他知道他不能够给予。没有人可以清楚地体会那一种痛苦，明明可以为对方舍弃生命，却不能够实现对方的期待，是怎样的一种无奈。更可悲的是没有人可以给出答案，为什么不可以，为什么不能够，连自己都不明白。这是双性恋最深刻的一种痛楚，爱情的依赖不能伴着身体的迎合，是双性恋最无奈的悲哀。
    六年后澳洲的重逢，很明显林风是特意去找云海的。那是本片的高潮。
    “你老婆呢？没陪你来吗？”
    “我什么时候说过我有老婆？”
    “别玩啦，到底跟谁呢？可以讲吧？”
    “可以，为什么不可以。你和他很熟呢，不过我们离婚了。”
    “谁啊？”吃惊。
    “你啊！”愤慨。
    这短短的几句对白，是林风的表白，也打破了云海伪装的潇洒。对于林风而言，六年前的一段是不可抹去的，也是意义非凡的。云海对于他，从来就是一个爱人。如果说他结婚了，那对象也是云海，他从心底里承认了云海。也是这一句告白，让云海借酒壮胆求婚，然后又到回了那一个怪圈。
    云海是个纯gay，林风却是个双。他不能够给予身体，而仅仅只是爱对于云海而言却是不够的。
    他只能够宣称：你是弯，我是直，我们所走的路不一样。我不想再伤害你。
    云海最后也只能够哭着表白：你是我这辈子最爱的男人。如果你不相信，我死也不会瞑目！
    林风在云海熟睡的时候把云海六年前寄给他的照片放在他的手中。那是他们两人年轻时赤身裸体比手腕的照片，背后曾经有着云海的留言：那是我们再也回不去的从前。从这里我看出来林风无奈的爱情，如果不爱，怎么会把这样的一张照片在身边珍而重之保管这么多年。又怎么会在这种时候给回云海。
    最后林风死了。任谁看了都以为是自杀，但是导演却说是意外。那就真的意外到了观众了。那样的设计和镜头，无论怎么看来都是自杀。我也以为是自杀，那样痛苦的活着，也许死亡才可以留住最美好的一刻。
    或许是因为这是导演半自传性的电影，所以有了这样的设计，真正的林风还在世界上活着。
    或许有人会奇怪，我为什么会得出林风是双性恋的结论，其实大家都明白，真正的纯gay不会爱上异性，就跟真正的纯直人不会爱上同性一样的道理。
    无论身边有多么感动或者美好的同性或异性，那也绝对只能够发展成朋友，不会产生爱情。只有双性恋才会有这样一个基础。林风就是一个典型的后天型的双性恋。而这一种双性恋比任何同性恋或者异性恋都痛苦，因为他们的爱情与他们的身体没有办法达到统一，为什么会有这样一个问题从来就没有答案。
    我有时候也很想弄明白，既然可以这么深爱，为什么就是不可以跨越身体的那一条界限？

看完之后忍不住要来写字的一部同志电影，我想足以说明一个问题：电影制造了充足的幻觉，让观影人沉迷，并生发“写”的冲动。从“写”这个动作开始，接下来的便是幻觉引发的一连串的自我麻醉。

我不想从科学、道德、法律或者人文的角度来谈对这个片子的感受，可能因为太多的同志片有意无意将电影内容引向了这些范畴和维度中去：第一是同志问题的自我认同和社会认同（《少年不戴花》、《东宫西宫》、《米尔克》、《蝴蝶君》都在主力寻求gay的自我出路和社会出路），第二是同志行为的道德依据（李安最初的《喜宴》，白先勇的《孽子》，2009红极一时的《Bruno》似乎都尝试用同志和家庭、社会的直接矛盾来挖掘其道德依据），第三，如果和宗教信仰相关，还会牵扯宗教依据（《Queer As Folk》中有一段精彩的gay和宗教信仰发生的对抗性冲突，结果是男主人公无意中发现了说着神圣祝祷词的神父用力地fuck一个肌肉男的场景，并以此向诅咒自己因为gay而必然下地狱的母亲大声地嘶吼“Fuck the Lord”），第四，当然还有非常讨好的爱情人文范畴（关锦鹏的《蓝宇》，台湾导演的《17岁的天空》、《蓝色大门》、《淼淼》、《河流》，韩国的《不后悔》和《霜花店》，泰国的《暹罗之恋》、《曼谷之恋》，日本的《禁断之恋》、《Boy’s Love》）等等。

看多了会觉得不仅同志成了时尚，连同志电影都成了噱头，人们在打开心扉议论他们，接受他们的时候，电影本身的价值也就仅仅烙在了时代的车轮中，缺少了艺术大师用电影这种形式向永恒问题的终极拷问。所以我更愿意站在美学的角度来试着讨论《永久居留》的价值，如刘索拉说的，美学就是细节特征。展开细节，《永久居留》的缄默和简洁风格让我很是享受。

简洁对应累赘。去除多余的花边和粉饰，电影从各个方面用简单明快的线条呈现了一条流畅的画面。

背景第一。电影一开始就用单调的黑白片和泛黄做旧的画面来营造主人公童年对于亲情缺失、生死问题的太早接触而形成的心理氛围，片子背景黯沉，几乎没有明晃晃的光线，构成了电影简洁画面的基调。之后我们看到很多大海的镜头：夜色中的海、裸泳的海、自由漂浮的死海、维多利亚港的内海、澳大利亚的海、飘着棺材的海……导演反复用这个意向来烘托生死的问题，有其利弊和精妙考虑，此不赘述。海的一望无垠似乎也拓宽了观众的视野，和鳞次栉比的香港大都会形成鲜明的对比，反复地使用也看得出导演对无障碍视野的追求。另外一个隧道的镜头也点缀在情节中，这就表现了某种巧妙，悠长的隧道和人物命运似乎就连结起来了，青山碧野中透着黄光的隧道几乎没有车辆，两个男主人公安静地穿过去走到光明中，背景没有丝毫累赘，通透感蕴含看人生的哲思。

装饰其二。同志片或多或少将某种色彩浓重、造型特别、繁复考究的装饰融入其中，我不知道是现实中的gay影响了电影还是电影让现实中gay那样去演绎生活。《永久居留》却反其道行之。服装和造型没有浮夸，主人公都留着简单的短发，衣着从简单的office man到脱去上衣的运动短裤到一丝不挂的裸体出镜，区别于花样百出的类别，《Bruno》演绎了一个极致，《断臂山》的牛仔也同样被硬朗的仔裤、帽子和马匹包裹着形象，都有造型上的gay化之嫌。另外，《永久居留》还打造了一个极简的房子，男主人公云海的住处采用了冷色调粉刷，几乎没有什么特别的家具，浴缸和冲凉都是开放式的，卧室没有任何饰品，阳台甚至没有玻璃包裹，加上沙包和单杠的出场，家庭式运动房给人无比简约的感觉。再看看交通工具，《断臂山》的“马”是一个重点道具，没有它的陪衬，牛仔和农夫的多数行为都不能成立；《Queer As Folk》的男一号开着拉风的Jeep和双门的复古跑车穿梭匹兹堡的自由大道；陈柏霖在《蓝色大门》里反复地骑着代表青春的“自行车”……而《永久居留》则用蓝色敞篷车作为男一号的坐骑，没有刻意流露它所象征和暗示的东西，车的每次出场都隐含在情节中，没有喧宾夺主的架势，加上敞篷车本身的流线造型，装饰在《永久居留》中极尽简洁，风格一派。

第三当然不得不谈感情，这似乎是同志题材不可回避的话题。在云翔导演的自我风格中，《永久居留》的爱情样式也呈现了一种简单而深刻的走势。故事情节简单地说就是弯的爱上直的的故事，然而这种简洁风格的爱情却体现在不那么争风吃醋，不那么声嘶力竭的追求、排斥、相处和接受当中。你看两个人的相处最初从朋友开始，健身房中的偶遇（饶了我，健身房这地方真的充满了暧昧，不管是男女还是男男），导演没有给Ivan那么多充满渴求的眼神追逐，来回的几次眼神交流是暧昧的，但是又是刚硬的。两个人海边的裸体戏可能是全片最煽情又最不肉欲的场景了，男人间的追逐、厮打、跳水成了观众眼中骚动的情侣间的动作，再到海中的浮盘上，两个人裸体仰卧的场景，私处在抬腿和放平间暴露无遗，色而不淫说得就是这种场面吧。回到Ivan的住处，在音乐背景中，两个线条健美的男人裸着上身打沙包、做着引体向上、喝着啤酒，语言和交流都用最平常男人间的相处方式一笔带过，毫不累赘，看似简单，但情节温度却在音乐、汗流和力量彰显中逐渐升温，这是隐秘的，温柔的，对我来说，杀伤力十足。之后在探讨弯的是否能彻底征服直的、直的如何将身体给弯的、直弯相处是否已经超越爱情等种种问题，导演都轻描淡写地带过去了，点到而已，没有纠结在其中，也不需要纠结在其中，一如整个片子的风格那样。最后，Windson婚姻失败，再次回到多年前的海滩之时，和Ivan不期而遇，导演安排了戏剧性的常见，Windson最终承认自己爱的是Ivan，直的也变弯，一去一来，时间证明了取向问题，此时的海滩又成了惊艳之笔。

抛去电影中导演赋予Ivan的哲学思索的情节不说，简洁的同志题材风格透露着导演眼中的男子气概，不花哨、直接的、简单的、性感的，从人到物无不贯穿始终，这是我看到的同志电影的一个新颖之处，以此文拙记。

题目抄袭自我喜欢的李碧华

一直喜欢香港人的直接不拐弯抹角，就像这部电影，无论是表演风格或是表现手法，包括频繁的裸露镜头，都自然而毫不做作。除了题目的小小古滑：名为永久居留permanent residence，但从始至终讲的都是游走、失去和分离。

*关于最爱*
我相信在每个人心中，都有自己最爱的人，就像云海心中的林风。可惜，通常这样的最爱，最后往往是要失去的。或者是根本就不曾得到，或者更可悲的，是得到后发现所谓深爱，并不足以像想象中那样能够克服一切，最终，还是只有失去。或者从悲观的角度来看这部电影，其实就是告诉我们：there is nothing permanent.

*关于无奈*
从广州到香港，到日本，到以色列，到澳大利亚，再回到香港，是一场场的游走。从父亲，奶奶，林风的父母，林风，再到自己，是一幕幕的分离。各个城市各片海的风景，美的让人屏息；而各种意料之外意料之中的死亡和失去，却是那样的平淡。但也就是这种太过生活化的自然，让我们的心更痛：面对死亡，面对分离，面对失去，我们竟是毫无办法。就像Siam里面Mew所说的，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了，这样吧。Because, this is life.

*关于生命*
就像云海很小就开始思考生命的意义一样，我从很久前就经常问自己这样的问题：人为什么而活着？但每每都想不出结果。于是在一段十分低谷的时期，这样问一个好朋友，他告诉我，你想得太多了，其实我们活着就是因为我们现在活着，可能这句话用英文来说更为明了：we live because we are alive.


如此归结下来，影片似乎在告诉我们这样的一条定律：无论是怎样的最爱，在生命的面前，我们终将学会淡然处之。爱的越深，伤的越痛。所以，在一次次的深爱，一次次的伤痛之后，我们必将麻木，或者更华丽的称之为豁达。但是，即使是生命的本性令我们不知不觉中遵从了这样的定律，但是，那些最初最深爱最伤痛的经历，恐怕却恰恰是我们最念念不忘的。所以，麻木了以后再去回想，恐怕，还是情愿痛吧……

與永久居留同期又同類的電影有三套,包括洪榮傑的<<無聲風鈴>>和鍾德勝的<<愛到盡>>,之前看過雲翔的第一部電影作品<<無野之城>>,只感到是一眾賣弄裸露的電影。看電影之前也看過有關拍攝時的一些新聞,也知道雲翔的電影三部曲是有男子的裸露的,我對裸露沒有大的興趣,但我對同志片卻有很大的興趣。在同期的電影裡頭,若然要比較的話,我依然會選洪榮傑的<<無聲風鈴>>,那一種不賣弄肉體與慾望,只是有跨空間,跨生死的愛。我個人會比較喜歡少情色的片,永久居留有些地方做得不錯,也是值得讚賞的。包括的是講到直男與攣男之間的欲即欲離的關係,攣男與攣男之間微妙的友誼與肉體關係。也有發人心省的地方就是講到過去,現在與未來,生死之間與我們的關係。

一直都不太明白男同志之間的友誼之上,戀人之下的關係,在女孩子的眼中是一個俗也是一種濫。認識的男同志會覺得是一件沒有問題的事,或者就像女孩子會說的就是「男性總是用下身想東西的人」。不過無論如何也好,這是一個圈子的生活,也不是代表一個堆人的。

世事很多事都不是絕對的,直男明知攣男有意卻界乎在接受與不接受之間,直男離開了,攣男卻對他念念不忘,等了6年也沒有開花結果。這樣我們可以想的是這樣的愛情,我們又可以怎樣去面對呢?愛一個人又不可以永久居留在他人的心中,拉拉扯扯著似幻似真似夢的複雜情感。相對導演的前作<<無野之城>>,這部電影看得出是有點制作的,找來了邱禮濤作拍攝的指導。劇本也讓人看到了一個人命運的轉移,從國內到香港,香港到澳洲,一個一個城市漂流,一個城市的一份情。一個朋友開解了自己的內心,一個沒有開花結果的直男與攣男的拉鋸戰。

看過這部電影我還是期待導演的<<安非他命>>和<<藝海浮生>>,同志,愛與生命,的結合,盼望不會成為賣弄肉體的偽藝術片。再不希望出現有恐同症的演員。

看了这部电影，心里是怜惜云的，看着云在风的楼下等待风，陪着风的父母看病，睡在风的旁边，却没有办法接近，在风睡觉的时候为风拍了很多照片。。。我看到了云的无奈，你喜欢上了一个直男，你知道直男是不可能拗弯的，我想你心里应该明白风并没有喜欢你，但他没有拒绝，是他的善良，还是他习惯了你的陪伴，可是明知道没有结果，一个人究竟会为另一个付出多少青春和时间？

我记得云有一次和风裸体躺在一起的时候说，究竟我们活在这个世界上，有社么意义呢？

是像云的弟弟说的，让他生个小孩，过一生吗？

电影里关于奶奶的一部份描写，特别动情。当云带着假装的女友，回到奶奶家，奶奶说这个女子从进门就没有看过你一眼，她不是真心爱你的。奶奶的一语道破。

当我们喜欢一个人的时候，我们会忍不住深情地望着他。

人生就是这样无奈，虽然心里知道没有结果，可我们还是会继续，无法拒绝你，因为我是那样喜欢你。