太阳底下没有新鲜事，太阳底下全是新鲜事！每个人都有不同的境遇，也就有了不同的行为！

影片画风古朴，质感很强，故事细细琢磨，耐人寻味！这就是很多朋友说看不明白却能看完的原因，像极了你我的生活！却说不出来！

一个男人，三个女人！在爱与仇恨的纠葛里幻灭重生！每个人都有自己的故事，都有自己对于江湖爱恨情仇的理解！就像我们的生活，谁不是劫后余生，关键在于对待明天的理解！

没有认真的生活，哪能拍出这种意境的电影！没有认真的生活，哪能看完！我和大多数观众一样，我们认真的生活，演职人员认真的进行艺术创作，拍出我们表达不了的影片，便是幸运！！！

影片最后：无常便是有常，无知无畏！在佛前经文的影子里进行了升华！希望我们的生活也如此，历尽千辛万苦，得一心宽！此生也就无憾！！！

杀死比尔汉化粗糙版

硬拗诗文结果就是狗屁不通

意境不是 山水图 + 诗词

一百四十个字限制什么鬼，这东西真的能让人看完写140个字出来？

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在看与第一个杀手对决的时候，就感觉似曾相识，好像在哪里见过。看到红衣苏格基本上决定了这个剧本的出处了，如果还有觉得看的似懂非懂的看官们可以去看看正版，2003年的 杀死比尔。

可能是因为比较早的识破了电影的出处，所以看的非常仔细，先抛开编剧不说导演是很用心，台词 服装 选角 估计是在能力范围内使出了全力，所以打了个四星。我觉得吧有的时候评价一个电影好坏不一定都用一个标准，特别是小女孩出来叫的那声娘亲，眼泪我都笑出来了，真是不虚此行。还是推荐可以看一下的。

作为无糖影视参与创作的一员，不敢说这部片子如何好，但是我们尽力而为了！我们从小耳濡目染，特别崇拜令狐冲，白眉大侠，神雕侠杨过等一系列侠肝义胆的大人物，尤其神往他们所处的江湖：仗剑天涯，纵酒高歌，儿女情长，快意恩仇，好不潇洒自在。正因为喜欢武侠，所以想打造一个属于我们的江湖世界。这部戏，无论是前期演员，美术，武戏，摄影，灯光，服化，选景……还是后期剪辑，调色，音乐，声音设计，我们都有尽可能去寻求不一样，力求突破。我们选择戏好的演员，这是原则问题；我们选择在浙江武义璟园古民居博物馆，清一色徽派建筑，而不是在传统影视城取景；我们选择《流浪地球》、《无问西东》的作曲刘韬老师；《道士下山》、《烈日灼心》的音效设计；我们，尽力让这电影做到它该有的样子……这是一个节奏较慢的故事，因为里面贯穿的情感，是身负大恨，很深沉压抑，实在快不起来，希望大家能静下心来，好好感受里面人物的百感交集，心酸与无奈……因为喜欢武侠，更想做好武侠电影，所以希望大家不吝赐教，批评指正，我们再接再厉💪💪💪

爱是什么？ 小孩子觉得：爱我你就抱抱我！ 热恋中的情侣觉得：爱是天长地久的在一起； 父母觉得：爱是彼此包容，互相理解； 禅师觉得：一切有为法，如梦幻泡影，如雾亦如电。 对白泠涯来说，爱，是放手。 白泠涯，《赤眼妖姬》中的刺客组织“燕回阁”的阁主。亲手培养了众多精英刺客的他，像是一个如履薄冰的创业板公司老板，在上市敲钟前夕心里慌张不已。偏偏她的老婆，又在这个时候离开了燕回阁。 寻找妻子的白泠涯，再次见到玉如英的时候，时光好像一瞬间加快了似的。然而妻子玉如英的微微隆起的肚子，却让他不得不接受一个事实：妻子在离开他之后，怀孕了。 孩子是谁的？白泠涯也不知道。 或许这就是生命的意义吧！正如很多在北京租房的青年，一定要养一只自己的猫一样：当你对一个生命开始负责的时候，你会感觉到自己的成长，似乎相互依偎也有了动力。那句话怎么说来着？ “有了软肋，也有了铠甲。” 数年后，玉如英在破庙中醒来，双腿瘫痪。以惊人意志力重新站起来的她，发誓要复仇。于是就有了影片《赤眼妖姬》的故事。 然而，在《赤眼妖姬》中，以“复仇”为主线的故事之外，还有着一个撕心裂肺的爱情线。这一次，主角是白泠涯——身负绝世武功，却不得不在爱情面前做出自己选择的男人。 当玉如英走上燕回阁的时候，她遇到了一个看起来亲切，又有几分面熟的人——一个小孩子，一个叫她“娘亲”的小孩子。玉如英惊呆了，她有点不敢相信，那个曾经把一切都从自己身边夺走的老天爷，竟然眷顾于她！ 其实“眷顾”她的并不是老天爷，而是那个她发誓要手刃的爱人，白泠涯。 纵观整个《赤眼妖姬》你会发现，江湖中似乎只有燕回阁一个门派，除了被杀的员外、被屠的村子，以及被苏荷杀掉的商人，这个世界似乎并没有任何其他的习武之人。 因为这是玉如英的POV视角啊！ 在玉如英的世界里，没有外在的竞争对手，没有色厉内荏的朝廷犬马，因为她一直活在白泠涯为她建造的世界里，白泠涯甚至亲自为她设计好了目标——寻回武功，杀掉自己。 江湖的险恶，没有比一个刺客组织头目更清楚的了。白泠涯更加知道，终有一天外面的世界会来到玉如英的面前，届时，楚门的世界中森严林立的高墙将会彻底倒塌，伴随着自由而来的，是更多未知的危险与挑战。 我宁愿先死，也要护你一世周全。我养大了你的孩子，今天把她还给你，一起递给你的不只是久别的亲情，还有我一颗温热的心，它因为鲜血而变得冰冷，却因为爱，余温尚存。 刀光。剑影。 出招的瞬间，或许玉如英看到了白泠涯眼中的坦然。那一刻，她有没有过犹疑？这个他一直立誓要杀掉的男人，为什么会对她露出那样的微笑？是欣慰吗？是得意吗？是怜悯吗？ 都不是。 闪烁在白泠涯眼中的，是一种叫做“放手”的爱情。

《赤眼妖姬》是武侠版的《杀死比尔》。

知道了这一点，我们才能理解整个故事的内在逻辑。

事实上，尽管《杀死比尔》给观众更多的是视听感受上的畅快淋漓，但故事的精神内核更加东方一些，所以昆汀才会引入大量的中国和日本元素。

视听的酣畅和东方的哲思，听上去不就是武侠吗？

所以把故事移植到《赤眼妖姬》上是很自然的。

故事究竟讲的是什么？我想从一个bug说起。或许极少人会发现这个bug，发现了也会觉得无关痛痒。但从我的观察，这个bug比起制作方其他的缺点更为致命：

片头旁白介绍故事背景时，千沧海有雌雄双剑——紫郢和青索。千沧海归隐江湖后，徒弟白冷涯行走江湖，彼时介绍白冷涯拿的是紫郢剑。而影片中千沧海把紫郢剑最终传给的是赤眼妖姬，这证明紫郢剑一直由千沧海自己珍藏。最后玉如英和白冷涯决战前，白冷涯也亲口印证了师父传给他的是青索剑。

前后出现了矛盾。

片头称白冷涯手持紫郢剑出现在江湖

决战时白冷涯却说当初师父给的是青索剑

为什么我说这个bug致命？因为雌雄二剑很明显有明确的象征意义，当然不可以出差错。我们从名字上看，二者最大的区别就是颜色——紫偏红，青偏绿。从后面的出场看，紫郢剑外观也的确是红色。

我们再看两个女配角——碧玉仙子和红衣魔女。一绿一红，和雌雄双剑也有对应。

在血洗赤眼妖姬藏身的山村后，碧玉仙子选择嫁人归隐（出世），红衣魔女选择继续行走江湖（入世）。从两个配角的设定，我们大抵就能推测出来双剑的象征意义。

两种选择又对应了两个男配角的设定——大侠千沧海（出世）和刺客白冷涯（入世）。所以白冷涯事实上应该如片头旁白所说手持紫郢剑，千沧海自留青索剑才对。

而赤眼妖姬原名玉如英（绿），出世后才改名“赤眼妖姬”（红），又是一对呼应。

在这样的设定下，赤眼妖姬的“复仇”意义才说得通——她实质上是在出世与入世间不断地挣扎。

这就有了跳脱出“武侠”框架后的现实意义。

为了区分入世和出世的差异，影片把“江湖”设定成凶险无比，整日杀戮的世界。江湖虽然险恶，但有白冷涯在身边，因为爱情，如英选择了入世。直到怀孕，她不想孩子继续过凶险的日子，所以选择了出世的生活。

内在矛盾启发了整个故事的开端，也驱动了整个故事的进行。

入世易，出世难。

如英不可能随便脱离江湖，所以被血洗；醒来后找碧玉仙子和红衣魔女复仇，是加强入世和出世选择的对照（碧玉仙子的活，红衣魔女的死，二人的结局也暗示了如英的意向）；看到女儿，内心屈服，用自己委身入世换取女儿的幸福；又看到女儿从小被为江湖生活准备而调教，又重新下定决心杀死白冷涯。

捋清了这条线，故事就清晰了。

按照上述叙事线，《杀死比尔》本身的演绎顺序是最好的：婚礼被害（悬念）——逐个复仇（建立线索）——最终决斗（真相大白）。

《赤眼妖姬》的调整也很好，开场的楔子直接是赤眼妖姬和碧玉仙子的打斗，从碧玉仙子的视角预演了一遍赤眼妖姬的宿命，结构上很巧妙。

话说回来，笔者之所以认为那个bug致命，是因为从bug推断，制作过程中要么是剧组对剧本的理解出现问题（创作问题），要么是道具出现了较大的纰漏（制作问题），个人倾向后者可能性较大。

其余也有一些不太成熟的地方，譬如旁白或者台词听上去都很有文采，但仔细品品又感觉不太对味，这是文本文学向影视文学转换时的经验问题。

另外一个小小的吐槽，如英接过宝剑去找白冷涯复仇，穿衣涂口红那段戏，疑似暴露了摄影师常年做婚庆摄影……

但从大体上，万事俱备，五脏俱全。我们能看到制作方的诚意，也能看到制作方的野心。他们唯一需要的是成长时间和发展空间。

虽然个人给了三星，还是推荐这部电影，制作方的未来也相当可期。

风起于青萍之末，你我有幸在见证着一个传奇的开始。