“祝福那些健忘的人吧，他们克服了自己的错误。”（Blessed are the forgetful: for they get the better even of their blunders.）——尼采（Nietzsche） 剧情： 　　2004年的情人节，清晨，乔尔从梦中醒来，形容憔悴，他没去工作，却莫名其妙地直奔火车站，在最后一刻挤上了前往蒙塔克的火车。蒙塔克寒冷的海滩上，他遇到了冲动开朗的克莱门汀。于是，看似甜蜜的爱情开始了……然而，这奇迹般地相逢真的是一见钟情的偶然么？ 　　影片开场十七分钟之后，画面突然暗下来，浓浓的黑色调中，贝克·汉森（Beck Hansen）低沉忧郁的歌声从寂静中响起，车中的乔尔泪流满面，痛苦异常。藏匿很深的演职员表缓缓浮现，十八分钟的超长等待之后，片名“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”终于映入了观众们的眼帘。 　　此刻，现实隐去，回忆升起。 　　这一年冬季的纽约，浪漫的情人节即将来到，一对青年恋人乔尔和克莱门汀之间却危机重重，残忍地互相伤害着。冲动的克莱门汀找到一家名为“空白”的高科技公司，实施了“记忆抹除”，要把乔尔完全从自己的记忆中清除掉。乔尔无法接受女友转瞬之间抛弃一切，另寻新欢的事实，也走进了“空白”公司，要求清除掉自己关于克莱门汀的一切记忆…… 记忆与遗忘： 　　影片建构在一个与现实同步的时空维度中，色调凝重。新世纪里，人们生活幸福，内心孤独，为人们擦除记忆的空白公司生意火爆。情人节就要到了，人们打电话预约擦除令自己不堪重负的记忆。面对乔尔的痛苦，负责删除记忆的霍华德医生深表同情，同意为他实施记忆抹除术。影片记录的，便是乔尔关于克莱门汀的记忆被删除的过程，它令人如此沉默、温暖、无奈、忧伤或者百感交集。 　　影片冷冷的色调和油画般的颗粒感，铺陈了一个人面对陌生内心世界的痛苦挣扎。对于个人来说，失忆并非是一件简单的事情。现代心理学认为，人的记忆和自我意识紧密相关，人的自我意识由经验习得，又为记忆所累积。失去记忆便等于失去了部分的自我，个体将不再完整。然而，在日常生活中，情形似乎又没有那么严重，因为遗忘无处不在。弗洛伊德老头认为，对不堪和痛苦往事的忘怀源于人类自我保护的本能。这就是被称之为“动机性遗忘”的心理学命题。那些“不好”的记忆和经验会被潜意识所抑制，终致消失。弗氏的理论中，这种选择常常是被动的，自然发生的，那些偶尔发生的小错误，往往会重复出现。 　　现实中，每个人都在选择性地遗忘成为负担的过去，夹带着美好，伤感或者迷茫，正像霍华德医生为乔尔指出的那样，一些关键的情绪点的删除，会连带相关记忆消失。日常的点点滴滴中，自我每时每刻都在经历着逃避式的选择和裁汰。 　　可是在影片中，蜗牛式的自然遗忘已经不能满足现代人的情感需要，科技已经进步到可以对记忆进行定点清除的阶段，并且润物无声地进入到了商业社会的价值体系之内。 　　唯一值得庆幸的是，这种威力无穷的科技仅限于人的“自我修正”，不但是自主的，而且是自愿的。这种先进的技术带着理性主义的威严和机器的冰冷，却不过用来解救那些沉沦在痛苦中的灵魂。这一刻，机器和技术也具有了道义的色彩，变得温情脉脉起来。在谈及用科技手段抹除记忆的危害时，霍华德甚至安慰乔尔说，“从技术的角度讲，擦除过程本身对大脑就是一种伤害，但不过相当于一场宿醉而已。”合同签下，今日之我已经负责任地宣布告别昨日之我。这种干净利索的爽快，还会发生什么料想不到的意外呢？ 　　于是，在强大的技术支撑下，克莱门汀失去了对于乔尔的记忆，乔尔最终也失去了对克莱门汀的记忆，而笑容甜美的玛丽，失去了对霍华德医生的记忆。这一个流行幸福和失忆的冬季，人们争相恐后地打爆“空白”公司的电话，一遍又一遍地改写自己。 技术乌托邦： 　　探讨科技进步对人类伦理状况的影响，是幻想作品最为重要的主题之一。个体的记忆犹如群体的历史，都处在一个标准时时变化的价值体系之下，就个人而言，是情感的好恶、在社会，便是思潮的更迭。问题是，今日之我是否能重建昨日的历史？今天的社会能否改写或者遗忘过去呢？就记忆/历史而言，乔治·奥威尔在《1984》中说：“谁掌握了历史，谁就掌握了未来；谁掌握了现在，谁就掌握了历史。”这句话对于历史与权力之间的阐释关系做出了精确的表达。对于本片来说，这种阐释的权力为人“当下的自我”所操纵，科技带给人们的方便是，人们可以肆意删改过去，并通过这种方式，间接地改变了未来。可是，有一个矛盾并未解开，那就是失去了过去的那个自我已经不是那个下决定之自我，它会认同大权在握的前自己，并充满期待地迎接一个幸福的未来么？ 　　玛丽、乔尔和克莱门汀是影片中三个被施以记忆擦除术的人，影片的主要部分就建构在三个失忆者同他们的爱慕者（或被爱慕者）错综复杂的关系之上。 　　在实施记忆擦除之前，玛丽深爱霍华德医生，接受手术后，却和技师斯坦确立了恋爱关系，虽然有些茫然，倒也坦然接受。冲动而脆弱的克莱门汀抹去了关于乔尔记忆，感情生活失败的“空白技师”帕特里克趁虚而入，代替了乔尔，成为了克莱门汀的新男友，一切也很正常。坏事就坏在内向而固执的乔尔身上。 　　克莱门汀的所作所为，让这个在孤独中成长，有着惨痛童年经验的男人无法接受。然而，当“空白”技术逐渐从乔尔头脑中删除克莱门汀时，乔尔却发现，被删除不仅仅有那些被深刻铭记的痛苦，还有那些被他忽视和遗忘的美好。乔尔是内向而孤独的，克莱门汀曾是他生命中唯一的火焰，删除的过程越继续，乔尔便越感觉到惶惑和恐惧，乔尔意识到自己并不愿失去克莱门汀，终于试图去反抗整个进程。乔尔带着他的克莱门汀在自己的记忆中四处奔逃，为了保留住生命中的那些美好的瞬间，他甚至舍弃了自我的尊严，打开那些他从来不肯向克莱门汀开放过的童年记忆，来逃避程序的追踪。两个人的过往在一点点减少，那些激烈而徒劳地反抗中，乔尔明白了自己终究还是爱着克莱门汀的，他的反抗扰乱了程序，但精神意识中仅存的美好，终究无法抵挡精确的技术手段。乔尔挣扎着睁开了双眼，却被赶来的霍华德医生猛打上一针镇定剂，医生要对客户的意愿负责到底啊！霍华德医生、斯坦和玛丽三张疑惑的脸孔在那张弹簧大床上蹦来蹦去，那充满渴望的眼睛，看到的是世界的混乱和荒诞。那些曾经的爱与思念，只能化作乔尔眼角的一滴无力的泪水。 　　经历了对自我和爱的不懈追寻，最后，乔尔终于放弃了徒劳的挣扎。那记忆中的房子在缓缓崩塌，随风而逝，一段过去也消弭于无形。 　　在手术实施完毕后，乔尔重新遇到克莱门汀，一场甜蜜的恋爱似乎从头开始；此前，手术后的玛丽依然对霍华德医生心存仰慕，一层窗户纸没有捅破，大家一样相安无事。某刻，这世界似乎恢复了和谐的稳定和幸福。 　　在这个依靠技术营造出的和谐世界里，人们面对一片空白的过去，显得茫然而快乐。这里，回忆是脆弱的，精神不过是肉体的附属产物，在科技的操纵下，大脑像硬盘一样可以被整理、删除、格式化，面对混乱的欲望和难测的情感，冰冷的理性似乎无往而不胜。 　　一觉醒来，一切重新开始，曾经的痛苦挣扎已悄然远去，深爱的，愤恨的都化作虚无。人们都这么幸福。 自然本性与宿命论 : 　　虽然在理性引导下的技术世界中，人的自我意识成为了被切割和整理的对象，丝毫没有反抗的能力，即使经历了乔尔式的顽强挣扎，也只能归于失败，但古灵精怪的编剧查理·考夫曼（Charlie Kaufman）却并不喜欢这样冰冷的世界。 　　失忆后的克莱门汀在冒牌男友帕特里克陪伴下开始了对过去的追寻，帕特里克对乔尔每次拙劣的模仿，都在刺激着克莱门汀的心灵，无法解释的焦虑驱动着她，克莱门汀终于重归蒙塔克，虽然茫然，虽然空洞，但这里似乎有些东西别处永远无法代替。一觉醒来的乔尔疑惑着，和他的克莱门汀一样，奔向了蒙塔克寒冷的海滩。两个茫然的人，将在这里重逢。 　　玛丽对霍华德医生一往情深，但现实的道德准则否定了这段情感。失去记忆后，她逃避式地将这段感情转化为性的燃烧和释放，她要烈酒，要性爱，在沉睡着的乔尔的房间里，她和斯坦放纵着，无所顾忌。可是当听闻霍华德医生正在赶来，她立刻变得像个热恋中的少女，该吸引她的，还是照样吸引着她。她小心翼翼地，充满欣喜和甜蜜地重复着自己的人生。她笨拙地背诵着尼采和亚历山大·蒲柏，只为了等待爱人的一句夸奖。 　　玛丽那句突然的“you are such a sweet hart!”预示了爱情宿命般的倒性降临。 　　在现实生活中，人们的自我分化处在隐匿的，不可见的连续变化中。然而在一个消费主义和技术主义的时代，机器和技术却使这种自我的剥落得到了最大限度的放大。瞬间失忆，这种社会规范下技术对自我的介入和戕害，遭到了直觉和潜意识的强烈反抗。在这些细节中，套用海明威的话，对于人类的自然本性，对于人之为人的那些神秘的精神活动，成熟的技术理性可以消灭它，但就是打不败它。 　　影片的独特之处还在于，它在宣传了一种对人类本性的信仰的同时，还展示了充满误解和挫折、失败和痛苦的现实图景。相信直觉，反抗遗忘，是影片中失忆者的基本行为方式，在宗教式的情感体验中，相信本身就是一种信仰。《美丽心灵的永恒阳光》提出了重建自我的迷茫和未来的无限可能性，在社会伦理之外，一种灵魂的宿命论观点在引导着人们通向无可解释的直观的善。人间是黯淡而混沌的，然而最终，混沌的人间却战胜了闪耀着冰冷光芒的理性。 　　玛丽近乎疯狂地奔向霍华德夫人的车窗，为自己的爱人辩解着，把这段爱恋的责任都揽在自己身上。霍华德夫人却平静地告诉她，不必道歉，你已经拥有过他了。难以想象这一瞬间的残忍，她在爱人面前胆怯而兴奋地背诵着那些优美的格言和诗句，她鼓起勇气说出爱，她勇敢地替爱人承担责任，然而一切却像个闹剧，因为，她早已经这样疯狂地爱过了。而面对斯坦，面对性与爱的分离，她只能承受再一次的不堪。人生在这里，确如一场宿醉一般。 　　玛丽带走了“空白”公司的所有客户资料，把这些曾经的记忆寄给那些想要重归“幸福”的人们。于是，有两封信分别寄到了“重新相恋”的乔尔和克莱门汀手上。 无暇/美丽心灵的永恒阳光： 　　“贞节女性的命运是多么幸福/忘记世界，被世界遗忘/美丽心灵的永恒阳光/实现每个祷告，拒绝每个愿望。”本片的名称来源于英国18世纪大诗人亚历山大•蒲柏（Alexander Pope，1688-1744）的长诗《艾洛伊斯致亚伯拉德》（Eloisa to Abelard）。 　　蒲柏的这首诗是根据12世纪法国哲学家亚伯拉德与女修道院长艾洛伊斯的爱情悲剧创作的。在这个古老的故事中，年近四十的亚伯拉德爱上了自己年轻的学生艾洛伊斯，并打算和她秘密结婚，然而艾洛伊斯的叔叔对此怒不可遏，派人阉割了亚伯拉德。沉重的打击下，亚伯拉德和艾洛伊斯被迫分手，双双遁入修道院。然而，他们彼此却难以忘怀，在十余年后留下了七封充满回忆和激情的通信。 　　不难看出，“无瑕心灵的永恒阳光”和这个悲剧性的故事相去甚远，在上帝和爱情之间，亚伯拉德和艾洛伊斯始终未能“白璧无瑕”。而当电影中，玛丽在霍华德面前压着呼吸，轻轻背诵出这几句美好诗歌的时候，那一段深藏在她心底的爱恋，同样也以情欲压倒了道德的形式呈现。而她之前主动选择去做记忆清除术，也正是理性对越轨情感的一次艰难克服。 　　但是很不幸，在考夫曼这里，自我规约失效之处，技术也无能为力，并不存在一个幸福的技术乌托邦。现实世界中，美好和丑恶总是互相缠绕，无论是爱情还是生活，生活的本来面目是一片充满欲望的混沌，面对人的本能（本性），技术理性再强大，也是冰冷而有限的。 　　刚刚经历了乔尔回忆中无限甜蜜温馨的观众还没从伤感中挣出，却又落入了尴尬的境地：在乔尔和克莱门汀的自述录音中，两个人的生活充满了误解和恶毒的攻击，两个心怀爱恋的人不知应该如何面对如此的过去，只能相视沉默。这世界上，没有无瑕的心灵，也没有永恒的阳光。一切终将逝去，无暇心灵的永恒阳光不过是一个寒冷而混沌的世界上，关于盛夏的美丽的幻想。 　　是不是所有人都在以激烈的形式反抗在道德和规范下的自我消解？遗憾地是，现实里，每个人都平静地，悄悄完成了这一过程。 　　电影结束，光影暗淡，贝克·汉森沙哑寂寥的歌声中，克莱门汀与乔尔在雪地中的欢乐，在镜头前不断重复，似乎预示着人生存在很多种可能。然而面对那些不断风化剥落的自我，你，又会怎样对待那些终将随时光巨浪悄然远去的回忆呢？

《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》这一部影片，是带有科幻色彩的爱情影片，同样是一部充满哲学意味的剧情片。说它是爱情片，是因为它是以爱情，婚姻，家庭为主要内容的故事片。说它是科幻片，是因为它是以“修改记忆”这一尚未揭示的科学原理为基本依据，加以想象，在营造的幻想虚拟世界中展现某一戏剧事件的影片。 大范围的类型电影的分析相信有相当多的范文了，这里我主要就影片中的各种爱情类型，科幻技术在本片带来的哲学思考和细节方面的问题分析影片，在查理.考夫曼编写的极富想象力的剧本和米揭尔.甘德瑞巧妙的蒙太奇中留意影片带给我们的容易被忽视的信息。 影片中的愛情元素 不管从哪一方面分析，这部影片都可以算是一步爱情片。在影片中出现的每一个人，可能都有爱情的元素在其中。这么多种类的爱情加起来，使这部影片中讲述的爱情十分的丰满和生活化。 Joel Barish & Clementine Kruzynski Joel是一个怯懦，敏感，平庸的三点一线生活的普通男人，Clem热情，与众不同，善变。他们两个性格迥异，可是人们往往会被跟自己特质不同的人吸引。可是两个性格迥异的人在一起生活，注定会产生无数摩擦和分歧。像世界上大部分的爱情，人与人总会相爱，相爱导致长期的相处，长期的相处导致相互了解，相互了解导致优点的最小化和缺点的最大化，然后导致一方或双方对彼此的厌烦，最后分手或者采取消极的冷淡态度。但是在双方在分开会，很多过往都变得很美好。然后懂得珍惜。 他们最后一段话很可以表现这种状态： Clementine：I’m not a concept, just a fucked-up girl looking for peace of mind. I’m not perfect. Joel：I can’t see anything that I don’t like about you right now. Clementine：But you will. You know. You will think of things. I’ll get bored of you and feel trapped, because that’s what happens with me. Joel：Okay. Clementine：(停顿了一会)Okay. Clem哭,然后却破涕而笑。 人们始终对爱情存有美好的期望，总会相信下一个是“对的人”，这几乎是所有爱情的范式。 Howard Mierzwiak & Mary Svevo 如果说这部片子有“伦理”成分的话，应该就体现在这一对的身上了。Mary和Howard在Joel的屋子内有一段对话，Mary给Howard念了一首影片中称为“出自亚历山大宗教”的诗句"How happy is the blameless vestal's lot ，The world forgetting， by the world forgot，Eternal sunshine of the spotless mind，Each prayer accepted and each wish resigned。"算是点题了，我一直觉得，编剧是有意让Mary来点题的，因为这一对的戏剧性甚至比主角更强烈。而这首长诗所讲述的故事也别有所指。Alexander Pope的这首诗描述的是十二世纪法国神学家阿伯拉和他的学生相思而不得相恋的故事。Mary说“觉得这句比较合适”，是的，不仅合适影片中的故事，也符合了对于修改记忆这项技术的讽刺，更体现了人的感情的不可逆性，实在非常微妙。 Mary对Howard的感情糅杂着对他的崇敬，很多细节都可以体现。像Mary很爱说警句，她对Stan说“相信有一天，Howard的话也会被记载在那上面。”以及她希望在他面前保持清醒，聪明的样子。其实像这一类的感情，在现实社会中也是常见的。而当Howard的夫人对她说“你受骗了，你成功过”，才把编剧对待影片中这项技术的态度体现的淋漓尽致。 Patrick & Clementine Kruzynski Patrick在跟Clem的这段“感情”中，请注意，我把感情打了引号，应该说他们的感情根本算不上爱情。Patrick太年轻，可以说还不知道怎么去谈恋爱，所以对于Clem，他是带有“征服欲”的，有一个细节，他称Clem为“老女人”，他对Clem的喜欢，更多的希望体现他的力量。Clem是一个他无法驾驭的女人，所以他一直在学习Joel的方式对待她，希望能得到她的心。到最后，他对于Clem更多的是依赖，不希望她离开他而去。所以总得来说，Patrick对待爱情上，还是一个孩子，太过幼稚，也太过没有自己的独立性。 当然，像Patrick这样的人在现实生活中更是一抓一大把，尤其在学生群中，体现的更加明显。 Stan Fink & Mary Svevo 我一直认为Stan是一个比Joel更为内向的人，他代表了大多数“喜欢但是说不出口”的人，他也一直在等待，等待对方可以发现自己的好从而爱上自己。影片中的很多细节都可以体现，比如他总会刻意出现在Mary面前，他在Howard来之后默默离开，前者是他希望更多的引起Mary的注意，后者是希望自己的做法不会引起她的讨厌，所以不管如何来看，在爱情双方中，Stan都是比较被动的一方。最后他拿着她的包去找她，终于对她表白，却在一个相当不合适的时间，这简直是重现了非常多出现在现实生活中爱情剧目的桥段。 Howard Mierzwiak & Hollis 我觉得编剧的巧妙，是在整个不超出四天的事件中，影射了非常多人物的爱情路线，而最巧妙的，我觉得就是这一对夫妻。 Hollis的出场不过五分钟的时间，台词不出五句话，却把这对夫妻曾经的裂痕，解释，承诺，和解等等过去交待清楚。 现实社会中有太多这样的夫妻，他们活生生的发生在我们的周围， Rob Eakin & Carrie 这对夫妇影片中的描述不是很多，但是生活状态还是很鲜明的。有两个细节，一个是他们因为Joel的事情吵架，一个是在去Montauk游玩的时候，Carrie要帮Rob搬遥控飞机，Rob把它当宝贝，不要Carrie搬。由此也可以见他们的生活，Rob有自己的原则，有自己一直坚持的东西，也许正是这些当初才吸引了Carrie，但最后却变成了Carrie必须忍受的东西，这在现实中也是非常常见的，我们也可以看到，大多数的时间是Carrie妥协，他们的生活我想肯定是我们所熟悉的大部分夫妻的生活。 Joel Barish & Naomi 在影片中Naomi没有出现过，但是通过Joel的话语和他的状态我们可以了解到他们的生活模式，两个字，将就。Joel说：“也许我该回去找Naomi，She is nice，nice is good。”这种状态很像现在的许多同居男女，他们一直很犹豫，对于自己的感情，对于自己的生活，都是能过一天是一天的态度。 另外，其实Joel和Clem在餐厅吃饭那一段，被Joel称为“The dinning dead”的那对夫妻，也是大多数夫妻生活的状态。对于生活的消极冷淡状态，一如死水。 由此我们可以看出，这部影片虽然被称为所谓的“后现代电影”，却让人感觉很真实的原因，就在于编剧和导演的洞察力，把各种人群的生活状态点意的入木三分。使得影片中的情感非常的丰富和多元。 影片中的科幻元素 其实我更愿意把它说成一部“哲学片”，因为查理.卡夫曼用“修改记忆”这一套路让科学于人性进行了一次隐晦的对抗。在电影中把一个复杂的哲学问题用形象感人的表达出来，因果，轮回，潜意识等等等等都在影片中有空前圆满的表现。所以它给我在哲学上的震撼甚至超过了爱情。 因为加入了科幻这一元素，使得导演可以更好的利用蒙太奇表现Joel的意识与潜意识的对抗，所有故事被设定在人的“记忆”中发生，剧情在一种近乎迷幻的氛围之中，镜头凌乱，抖动，画面琐碎，片断......几乎是没有什么场面有头有尾。但是观众却没有丝毫觉得智利破碎，相反，整个剧情几乎是一气呵成。让我不禁想起很多“意识流”的电影，不同的是，大部分意识流电影的叙事只有“意识”本身是清晰的，而在这部电影中，导演甚至把“意识”都肢解了，不仅不能通过它构建情节，甚至在颠覆任何情节的完整性。但是观众却正是被这样混乱的“意识”抓紧。如果说大部分的意识流电影接近于“反思的”意识，这部电影却是情绪式的“前反思的”意识。 相信这部影片的重点决不在“人的心灵一定会战胜科学技术”这类主题上，更多的是让我们透过这个技术所带来的后果直面感情。是硬性的把自己的感情过程推到自己的面前。看到自己的感动，荒谬，自私等等。而电影的高明在于它只做陈述，却不下任何结论，每一个观众都有自己的观点，而这部影片就像把现实中各种各样的人的感情剖开，更加反省自己的生活与爱情观。 细节 结构 相信大部分人觉得很混乱是因为影片结构的原因，前面长达17分钟的一个序幕后，才是故事的开始，可是细心注意，就会发现，影片中有相当多的细节交待了故事发生的顺序。 1. 在17分钟后字幕才出现，代表了前17分钟只是一个交待，而这17分钟中也是Joel喃喃自语的片断，也指示了故事的结构。 2. 序幕之后，看到Joel悲伤的面孔，细心看就发现，他的太阳穴部分有黑色记号笔的印记。这里就应该是他从LACUNA INC公司回来之后的那夜，也就是他即将删除记忆之前。 3. 在清除记忆的过程中，有红光闪烁了一两下，之后就可以看到Joel可以听见工作人员说话的声音，并且他走入了自己的记忆之中。在现实中就可以看到Patrick手忙脚乱的弄仪器。这就指明了可能是某些技术原因导致了一些失误，使得Joel从自己的意识中走了出来，这也就使之后他在记忆之中观看了自己和Clem的点点滴滴之后渐渐后悔，甚至带着脑海中的Clem逃窜合理化了。 4. 修改记忆的过程是由最近到与Clem的第一次相遇，在脑海中是一个倒叙的样子，把这些东西再理一遍就可以知道他们的恋爱过程和所有的矛盾。 5. 因为所有的都是Joel脑海中的意识，所以总会带有强烈的主观色彩，这也是为什么Clem有了自己意识并且帮助他想办法，因为在Joel的脑海中有强烈的潜意识希望她的原谅，其中在火车站那一段，他很委屈的对Clem说是她先要删除他他才会这样做的可以看出这点。 6. Joel带着Clem进入他自己最羞耻的记忆中，这其实也是他们之间的矛盾点之一，Clem怪他对自己不够真实，说她把什么丢人的事情都给他说，他却总对她有所保留，而在这次“逃亡”中，他却对她非常坦白，这也可以预示他跟她的再次相遇将会解决这一矛盾。 7. 在意识删除前的最后，Clem对他说让他再次回到蒙太克，这其实是一种强烈的潜意识，所以用了很大的回音效果，之后就猛的掐断。这也是可以解释为什么Joel会无缘无故的违背自己的个性去到了蒙太克。 色调 在这之前，我要再次说一下题目。Spotless是“无瑕的”，但是拆开来看，spot是“点”， spotless是“没有点的”。在给Joel编辑的地图中我们可以看到有很多影片中所说的记忆“情节点”，也算又一次的点题。spotless mind就是被删除的爱情记忆。 Eternal sunshine，永恒阳光。对于Joel这样一个生活平凡的男人来说，Clem无疑是他的阳光一般改变了他的生活。影片中他自己也说“她把别人带入了另一个世界，充满魔力，奇幻，美丽。”所以，影片中用很多色调点名了这“一抹橙色阳光”。 前17分钟，画面的整体色调都是充满忧郁色彩的蓝色，灰色，黑色。不论是海，火车，还是Joel本身。知道身穿橙色衣服的Clem的出现，到后来的他们在火车上的谈话，色调开始慢慢出现了暖色，并且有了阳光。 之后画面又陷入了黑暗和冰冷，Clem始终带有暖色的装扮凸现了出来。 最后反复出现的蒙太克的海，色调也不相同，最后一场应该是最为明朗的，感觉却没有在意识中出现的那一场冰冷。 关于其他的一些 1. 影片中专门提到了蒙太克的沙滩，Joel说沙子不过是些细小的石头。沙子常常被隐喻为流逝，不论的记忆，还是感情。 2. 火车。火车被代表了时间的消逝。而在意识的最后，Joel在那个屯满沙子的汽车中，周围的景物尽是于Clem的记忆，仿佛在倒退一般，也在流逝，他却无能为力。这也是充满寓意的。 3. 有Clem名字的那首歌我反复听了一下，是“Oh，my daring， oh， my darling， oh， my darling， Clementine。 You were lost and gone forever， dreadful sorry Clementine。”仔细看看歌词，其实也有意味的。 4. 影片的主题曲是Beck演唱的《Everybody's got to learn sometime》，The Korgis的原唱，本是80年代的热门流行曲，在Beck的重新演绎下，有了一种沧桑味道。而歌词的意思跟影片的主题非常接近。 在网上有很多人把这部影片奉为自己的经典，我认为这是一部值得细心看的电影，是关于爱情的记忆，也是关于成长的记忆。这部片子让我感动的地方就在于它的真实，不避讳任何私密的心理隐伤，也敢于直面人的软弱面。饱含生活细节的画面，就像在解读自己的生活一般。那些美好以及伤害，是我们每一个人值得学习的东西。 “Change your heart Look around you Change your heart It will astound you I need your lovin’ Like the sunshine Change your heart Look around you Change your heart Will astound you I need your lovin’ Like the sunshine I need your lovin’ Like the sunshine Everybody's gotta learn sometime Everybody's gotta learn sometime Everybody's gotta learn sometime”