在百老汇电影中心看完的，一个提问者说“用画面和配乐撑起了简单的故事”，导演面露尴尬！观众也发出笑声。
导演其实不必露出尴尬的神色。简单并不表示不好，简单也可以深刻。

第一段的偏离
导演说以“思念”为核心贯穿三段故事。回想起来还稍嫌不准，第一段故事就似乎偏离了这个主题。
第一段讲放鹿人一家，画面简练、对白平直，加上对例如背冰、劈柴等动作地刻画，让人感到了非常淳朴和动人的亲情。
父子情我想是导演要强调的：为儿子刻的驯鹿木调，关心儿子的身高、力气和考试分数，和儿子在白茫茫的雪地里打闹……这些镜头是这一段中最动人的时候。
如果要说思念，最后一幕稍微挂上钩。父亲爬上有讯号的山顶给老婆打电话，告诉她钱放在哪里，让他们不要挂念他。儿子长大要当军人，同时也要带着自己的兵到山上体验——儿子没觉得父亲过得艰辛，反而对这种生活感到了发自内心的热爱（儿子几次喊出山区生活“好玩，好玩得不得了”）。我们可以因子构想出，多年以来父子都以这种方式见面，并保持着对彼此的思念和爱。
但总体来说，思念两个字贯彻地不够。

第二段最动人
吕聿来、姚安濂、黄璐出演的第二段，情感最细腻，故事也更完整，如果说整部片子是忧郁和悲情的调子，那这个调子在这一段达到顶峰。
最喜欢两个镜头。
第一个拍出了悲壮感。国光和小夏上点燃了烟花，小夏讲述自己到办公室做的第一件事就是告诉自己要赚一百万。并且笑着相信这个梦有一天会到来。两个小人物站在天桥上，寒风瑟瑟，背景是直入云霄的东方明珠，大都市中的蚂蚁和高耸冷冰的建筑物一对比，前景很渺小，背景很高大，完全符合了悲壮的戏剧要素，很打动人。
第二个镜头姚安濂演得太好！儿子改变想法在法国过年，电话中父亲噙着眼泪，也改变了想法：“如果过得不好，就回来好了”.措辞很简单，语气也非常平淡，绝不煽情，但就是这样才一箭击中了我。一个丧偶未再婚的父亲，期待一个有出息的儿子，同时也期待一个陪伴自己的儿子。姚安濂深沉地表演在那一秒非常夺目。

第三段王德顺老师太抢眼
二战在舰艇上服务并最终没有回到家乡的华工，这个故事交代地有点模糊，但王德顺老师的白胡子、笔挺的双排扣军装、健硕的身形、自然又有力的自白，把这个人物演得很饱满，在第三段故事中很抢眼啊！
老刘一个人在地下室吃面、在院子里摘菜、反复说“找不到亲人了”以及在墓园对战友的自白，一条线把“不能回国”的华人的思乡情描述地动人心魄。

但相反，陆浩的故事则显得很单薄无力，导演没有处理好这个人物，“被抢”好像在暗示这个人物的重要性，到“拿到护照”后才发现是为了烘托老刘；游行时他在拍照也显得累赘，和他小房子里很多照片，两个镜头放在一起只是为了表明他在学的东西，和故事的主题几乎没关系，太随意。最后陆浩转变想法，不回家过年这一点倒安排地很好，观众可以构想出他选择陪伴孤独的老刘，也从而刻画了老陆对儿子的牵挂。但总的看来，陆浩这个人物有点尴尬，还值得推敲。

我爱这个电影，导演可以更自信。

作为处女作还不错，导演将自己熟悉且能驾驭的东西都放进了电影，出身摄影也将镜头的魅力极力的展示。

关于思念、孤独、生命，一个三段式结构，工整对仗，直到最后数分钟才打乱顺序，营造出一种融合感。很多小细节也处理得深得人心。

今天北京首映的气氛不得不说一下，导演言谈沟通水准不错，观众提问氛围也出奇的好，也算一个不错的记忆。

电影相比其他视听语言形式，更加个人化。
经常能从影片中感受到导演对一种情感的充满诚意的执着表达，
这种寻找共鸣的纯粹的创作目的，是最让人感动的地方！
《这里，那里》与其说是故事，更像是散文。
这里，是家。
是我们最初也是最终的地方。
那里，可以是任何地方。
但无论是大兴安岭、上海、还是法国……
只有曾经漂泊过的人才能体会那种始终伴随的没有归属的孤独感。
在那里，我们永远只是过客。
就像老陆的儿子骑着摩托看着法国五光十色的街景，充满迷茫。
就像他在地铁里和两个异乡人的搭讪，第一句永远是“你来自哪里”……

看到有人不理解海报的设计。
其实，我觉得海报设计的非常好！
无论你走到哪里，多么的繁华、优越、景色瑰丽。
都如你家墙上的一幅画作，只是一种人生经历罢了。
只有这里，这个古色古香，充满中式气息的地方，
同体内流淌着的血脉一般，
是从出生就注定了我们一生最为挂念熟悉的地方，家………………

导演卢晟，30出头，在法国学完电影后，以摄影师的身份参与多部华语片的拍摄工作，此番回到国内，首执导筒，推出了他的导演处女作《这里，那里》。

《这里，那里》在北京做了多场放映，在映后的主创见面会上，女主演黄璐坦言自己曾不相信卢晟能筹到拍摄这部电影的资金，因为打一开始，《这里，那里》就是部小众文艺片的路数，在时下唯票房的国内电影环境里，有谁会青睐《这里，那里》？但不管怎样，卢晟做到了，而且从小众文艺片的角度来看，《这里，那里》的口碑和“票房”都不错。

不走商业院线的文艺片，往往会陷入到孤芳自赏、不知所云的陷阱里，见过不少拍“文艺片”的国内年轻导演，大都以“艺术家”自诩，动辄提及自己影片里的“思想内涵”，从电影的角度来看，其实连基本的技术都不达标——放在这个参照系里，不免对卢晟有些溢美之词。

跟导演的留学背景有关，《这里，那里》的幕后制作团队也非常国际化，影片选取了大兴安岭、上海和巴黎三个空间，通过人物的血脉亲情，连接成了如诗如画的《这里，那里》。跟商业片比起来，虽然剧情很淡，但在平静的叙述下，也不乏蓄积的张力：大兴安岭篇的主角是一个执拗的鄂伦春养鹿人，上海篇以一个家庭作坊式的小面馆为核心场景，巴黎篇的主角则是一老一少两个华人。三个截然不同的空间，个中人物却因血脉亲情有了微妙的联系。

卢晟说，他想拍的是“思念”，是思念把这些不相干的人物、时空在了一起。从三个故事看来，反倒是巴黎篇相对单薄一点——大兴安岭篇把人物的执着和孤独刻画得相当到位，上海篇则带有常见的批判现实主义锋芒（尽管略有刻意）。通篇看下来，整部《这里，那里》都有一股浓重的疏离感，所谓“思念”，根子里乃是无家可归的恐慌。鄂伦春养鹿人固守着祖先的生活方式和人生道德，但在现代化的冲击下，连他的夫人和孩子都不得不弃他而去；小伙计和四川妹来到上海打工奋斗，但这个城市并无他们的容身之所；至于巴黎，当老房东来到华裔雇佣兵公墓时，我们能分明能感受到那种飘零异国、落叶不能归根的孤苦……

《这里，那里》当然带有导演卢晟浓重的个人色彩，对这位生长在国际大都市（他们都是这么形容上海的）、有着发达国家留学经历、接受过良好教育的年轻人来说，这种思念（乡愁）想必是跟他的留学经历息息相关的。值得注意的是，《这里，那里》主要还是反映年轻人心态的年轻人故事（老房东的故事也是以年轻人视角来旁观演绎的），对这些年轻人来说，他们就像早晨八、九点钟的太阳，正处在人生的黎明，但在全球化、现代化的巨大冲击下，虽然年纪轻轻，心头却早已被罩上了一片无家可归的乡愁暗影。

影片很淡，但从摄影、剪辑、音乐这些细节来看，《这里，那里》难得的体现出国际范儿（考虑到国产电影特别是国产小众文艺片的整体水准，这当然是褒义用语），而最为难得的是，卢晟虽然年纪不大，但对影片节奏的整体控制很到位，颇有大匠风范。