1 ) 人群里面没有人
1.
贵州六盘水山区的吊水岩口,风一吹,黄沙就扑面而来。而远处,是更大面积的黄土地和更秃的山。摩托车是这里最常见的交通工具,没有它,人就犹如困兽,走不出来。
2007年,这里发生了一桩命案,援引一段《南方周末》的报道,“‘摩的’司机代天云像往常一样拉客,不幸碰上了刚与家人发生口角的陆凤仁。在吊水岩口,陆凤仁用杀猪刀捅死了代天云,劫摩托车而去。警方一直破案不力,代天云的五个哥哥决定自己追凶。一年后,代氏老三在柳州一个砖厂找到了陆凤仁,兄弟五人把他押回六盘水交给警方。”
2008年,蔡尚君看到了这个故事;2009年,他想把它拍成电影。于是他找来编剧顾小白和中戏教授顾铮,去了六盘水。
在当地,蔡尚君认识了五兄弟中的老五,就是这个人让一路追凶的故事更像一个传奇。通过媒体,蔡尚君把他描述成了一个颇有奇人魅力的知识型农民,在他追凶的一年零四十八天里,每天坚持看报纸、读书、写日记;一面贴告示悬赏,一面打点凶手对面的住家,为他们送去了冰箱,安上了电话,只为了让其帮忙监视凶手动向;当找到了凶手后,他拨通了一位记者的电话,而不是选择报警;将其抓获后,他又放弃了杀了对方为兄弟报仇的想法。
蔡尚君把老五定为影片主角的原型,取名“老铁”。
2.
如果仅仅记录一个追拿凶犯的故事,那么影片逃不出类型片的窠臼。所以蔡尚君做了一个海外获奖导演的标准动作──镜头一转,对准了一片肮脏卑下的生活。他框住的是最普遍意义的“民”,而后将那些龌龊不堪的事情摆放到了一起,使得本不轻松的生活被展现得更加令人不悦,从而影片有了明确的阶级立场和雄浑低沉的战斗感。
蔡尚君试图描绘的是一幅底层社会的全景图,他不放过任何机会告诉观众,这些人在过什么样的日子。老铁独自踏上复仇之路,被朋友做局暗算,跑遍了大半个中国仍然一无所获,还抛弃了和他相好的女人以及他们的孩子。这一路他被生活欺骗、被生活辜负,同时自己也在欺骗别人,辜负别人。他放弃了所有他能放弃的,包括颜面,他死死抱着一个执念,找到凶手。
老铁自始至终拿着一根烟,不知道在想些什么,隐忍的坚守。他被蔡尚君描述为“一个偃旗息鼓的人”,他原本不会出现在任何人的视野中,不会再发出声音,不会再做任何抗争,他就到此为止了。但弟弟的死让他突然接到了新的使命,他必须为此做点什么,他必须清点自己最后的积蓄,必须闯进未知。是这种孤身一人的几乎不可能的复仇让影片显得非常黑色,它具有一种狂乱的仇恨和渺无希望的自High,就像所有伟大的公路片里道路前方那团看不清的颜色。这是我着迷的。
3.
借着《人山人海》来谈谈人。影片的英文标题 “PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA”传达了与“精致生活”口号截然相反的粗糙感。这里的“人”,原始、灰暗、真实、有力,完全不同于我们所熟知的那些光鲜但是虚弱的形象。
蔡尚君似乎有意造出一个视觉的谜团,让人分不清这些脸分别是谁,他用镜头消除人与人的区别,让他们相互渗透,如同染了对方的颜色,使之面目模糊,融为一体。
尤其是在一个长镜头过后,老铁下到矿井里,走进矿工的群体,他彻底消失了。那是一群活死人,无意识的活着,在黑暗里不知道自己做着什么,未来也是一片漆黑,好像无休止地挥动着铁锹和榔头,等待死亡。达伦·阿伦诺夫斯基在授奖词中说,“电影为我们展现了从未见过的世界。”他不知道,这些黄皮肤黑眼睛所身处的社会有两面,一面是燥热,另一面是死寂,这就是另一面的极端缩影,并不陌生。
城市化的扩张不能改变这样一个群氓的时代,人们未经人格训练和情趣上的培养就慌忙地奔赴浪潮。一种无形的力量在聚合着人们,改造着人们,让他们成为机器和皮囊,而丢失成为“人”的能力。
老铁是影片里唯一一个获得重生的人物,是那股突如其来的仇恨重新启动了他,让他又有了知觉。可能他一生的高潮都不及这场冒险,在走遍了穷山恶水之后,他终于知道他眼见的所有家庭似乎都在过着相同的生活,经历着相同的苦难,他依旧保持着沉默,但是内心处他已成为自己的英雄。
然后,浪漫的来了。
当老铁得到凶手的线索并探入到地下,看到最触目惊心的生活时,当他意识到自己不可能逃出这口深井,只得做一个会吐气的躯体日复一日地被消耗时,他突然崩溃了。从前的仇恨溶解在更大的仇恨里,人对自我的定义猛然发生了改变,一个人对另一个人的仇恨变作了一个群体对另一个群体的仇恨。不得不说,这个心理转变是一次高明的批判。
他体内的勇气已经改变了他,此时他是一个独断的革命者,用毁灭来拯救。他引爆了矿井。
4.
虽然《人山人海》从面相上就像是一部威尼斯获奖影片,但我个人认为它的内容编排要远逊于它散发出的气质。过于理想主义化的愤怒狂吼与革命雄心让影片难免有些矫情和虚假,煤矿爆炸是一个太刻意的复仇,而那种设计过的语焉不详云山雾罩又多少背离和扭曲了影片本身所要展现的景观。
在去年的威尼斯电影节上,蔡尚君说自己起先设想的结局是老铁抓到了杀害他弟弟的萧强,扭送到警察局,然后警察居然不敢接下这个犯人,商量了半天又让老铁把人带走。这种讽刺是他喜欢的,他喜欢有劲儿的东西。
但是有观影常识的人都知道,那个结局不利于精神文明的建设。所以出现在电影院中的结局是在老铁千里迢迢找到凶手,炸掉矿场之后,警察同志出现了,在警局里,一身制服的警员对从昏迷中醒来的老铁说,你放心,早就说政府不会不管的。看到此处,我听见周围的人笑了,其实,我觉得这个心照不宣的讽刺也挺有劲儿的。
2 ) 有点别扭的文艺片
无所事事,四处搜片,在视频平台上看到的这个片子。看完这个片子,第一个感触,旁白太多了吧。特别是黑矿那一段,简直是把所有的细节都说给观众了,生怕观众看不明白?这种解说式电影,真的会让人走神啊。而且,这个片子是故意这么剪辑的么,小节和小节之间很跳跃。导演的这种构图、配色、制景明明可以拍成一种沉默、深远、暗流涌动的感觉,但是,我看到的版本却是非常的不流畅。
还有,导演太喜欢用远景了,到了黑矿洗澡那一段,才发现竟然有吴秀波?然后才开始怀疑,难道最开始那个凶手是吴秀波演的?好不容易才抑制住拉回进度条确认的冲动。还有男主的前女友,从轮廓上来讲,看上去很像小陶虹,但是暂停了画面看都没看出来,因为没有近景,所以一直带着疑惑到结尾。。。。。然后,在影片结束后自动播放的花絮中看到,那就是小陶虹,全素颜出镜。
其实从故事和叙事手法上来说,这个故事有点公路电影的意思,男主在追凶途中遇到的不同的深处生活底层的人和事。虽然,影片结尾还是人民警察帮他抓住了凶手,让他这些经历变成了一场徒劳的噩梦.......这个结尾非常的不文艺片。
而且导演的叙事方法也有点奇特,类似于这种公路片主角在他的前进的路途中会遇到很多人和事。通常会把遇到的这些人的情感和视角也表表达出来。但是这个片子完全是站在男主角的视角看所有的事情。别人的感情故事都不在导演的讲述内容中。
比如在男主角把他的儿子扔在水塘里,逼着他儿子去乡下;他儿子走了之后,前女友很伤心,然后又有点生气,所以转身自己离开。在正片里只有一个中景镜头,看到前女友沉默了一下,然后转身扭头离开,然而在花絮中可以看到有小陶虹的近景,她这个时候是泪流满面的。就是差了这一个流泪的镜头,前女友这个角色的情感表述就相差了很大。
还有男主角被王讯演的假警察、他的老朋友骗的那一段儿。他的老友怎么想的?王迅是怎么参与进来的,完全不知道,最后只是用男主角的画外音解释一下。
感觉除了男主角之外,导演好像不关心任何其他人。
总而言之,这个片子也说不上不好,但是看起来就有一点点奇奇怪怪的别扭感。男主角一路向前,身边走过形形色色的角色,但是这些角色却跟观众无法沟通,中间隔着一层膜。
3 ) 真的哪么好嘛?我看未必。
如果交给好莱坞,应该是很狗血的却不失精彩的千里追凶片。
不过在这儿谈的是是艺术片,所以好莱坞似的剧情片是不讨论的。
我自己的看法,这个片子真的不怎么样。
导演他没办法讲述一个完整的故事,主角全国各地的追凶经历,呈现地片段零散,就是一个故事大纲。也许是导演没办法把这么多情节都熔铸在一个主角上,毕竟最初的故事是发生在五个人身上,导演的取舍剪裁显得不够成熟,导致这部电影中主角显得不哪么“主”。张艺谋的《秋菊打官司》不错,就是因为在电影中“秋菊”的确是一个主角。
有人觉得中国需要这种面对现实的电影。在一定程度上,我认同这句话,相比无聊的烧钱的片子。但面对现实是一回事儿,表现现实是一回事儿。如果只是一味的表现中国底层的艰辛,黑暗,哪么还不如去看纪录片,网上有的是,或者也不用太花心思,就在春天里坐下中国从南到北,或从东到西的火车即可。这样就可以对底层有更深的了解,对本片的“见”与“不见”就有自己的判断。在这层意义上,贾樟柯早期的电影,之所以难能可贵,不仅是少了那么多“东方主义”场景,也在于少了那么多技巧性的镜头。
这部电影唯一给我印象深刻的地方是在,铁老大把自己的猪给债主那一幕,在中国的现实生活中,老百姓的韧劲和血性恰恰是体现在这种地方。可惜影片中这种表现太少太少了。
4 ) 伪现实主义的又一次胜利
看的公映版,不知道跟未删减版相差多少,发表一些看法:
1.没有一个明确的主题,情节虎头蛇尾,通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因,人物被削弱以致没有形象特点可言。
2.改编于现实新闻,也有一些公路片的元素,但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外,情节的出现缺乏逻辑基础。(比如前女友的出现)
3.一些细节背离现实:萧强杀人时没有血,警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高
4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆:可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子,可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾
5.国家机器的作用被美化,主题的积极意义消解,批判力被削弱,情节的悬念被无理由的浪费
6.影像风格(长镜头、景深镜头、跟拍)是现实主义的,但骨子里确实反现实的。用捏造的情节换取廉价的同情。
7.想象力缺乏,在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现,正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样,似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似
8.那句“政府替你解决”是最大的败笔
9定机位镜头较多,唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。
10.如果这就是威尼斯版本,我要为威尼斯默哀
5 ) 西西弗斯的底层生存哲学
据说读书写字对于古人来说是一件非常郑重的事情,需要沐浴、焚香,然后方可行之。而在今天晚上,应友人之邀撰写这部电影的影评,同样是一件艰难而又郑重的事情。之所以艰难,是因为这部电影激发了自己太多的思绪,实在很难理清楚;之所以郑重,则是因为对于这样一部有诚意的现实主义电影,很害怕自己的吐槽会伤害到主创人员。于是从容沐浴后,在CD机里放入周云蓬的专辑《中国孩子》,这才能够不知所云地撰写以下文字:
影片的开头字幕便颇为引人注目:“人山人海”的英文名被直译为“People Mountain People Sea”,这样让人忍俊不禁的译法看来应该是导演的刻意为之。“人山人海”,在影片中的原意是指,男主角铁哥要在偌大个中国找出杀害自己兄弟的凶手萧强,茫茫人海,希望渺茫,而翻译成英文的“People Mountain People Sea”,则仿佛是万千人体堆积的人山和人海,暗示铁哥这样的底层人民个体在整个国家工业化进程中的渺小和无助。
影片讲述的就是这样一个非常简单的复仇故事:伴随着铁哥的足迹,我们从贵州的小山沟走到重庆的棚户区,从重庆的棚户区走到内蒙的牧场,再从内蒙的牧场走到山西的黑煤矿。在这些场景变换中,都市的高楼大厦只是一些远镜头,与这些民工的实际生活相离甚远。破旧的楼道、逼仄的民房,脏乱的床铺,无趣的生活……这些民工是中国经济飞速增长的最大英雄,然而经济的发展、国力的增强却与他们似乎毫无关系。他们白天机械地劳作、辛忙,而在夜晚,发呆与疯狂的做爱似乎成为他们的唯一乐趣。这些变换的镜头展现出中国底层工人的真实生存状态,而复仇的故事本身似乎已经不再重要。
影片的男主角——铁哥也是他们当中的一员。在老家,他机械地劈着柴;在山西的黑煤矿,他机械地挖着煤;在双喜镇,他机械地与旧情人做爱。他不远千山万水,机械地重复着寻找、寻找,只为了找到那个杀弟凶手,或者找不找得到已经不是那么重要,而寻找本身就成为他生命存在的最大意义。他这样的状况让我一下子想起我深爱的法国作家加缪的名著《西西弗斯神话》。西西弗斯一辈子就在推石上山,虽然每次推到山顶,石头又会很快落下至山底,然而他仍然乐此不疲,因为推石本身就成为他存在的唯一意义。蔡尚君在铁哥这个人物身上灌注的存在主义哲学与加缪的西西弗斯如出一辙。
为了通过审查,影片有了一个和谐的结尾:萧强被警方缉捕,正义终得昭雪。然而铁哥的西西弗斯般命运有改变吗?没有任何改变。影片的结尾,他一人独自吊在山边,继续机械地敲打着石头。这种机械是他的命运,也是中国在这样一个工业化时代千百万劳作者的命运。当我们的综合国力位居第二的时候,当我们都在关注伦敦奥运中国能否在金牌榜上位居第一的时候,请留一点时间,关注一下我们这些可敬、可爱、可怜的劳动者们:对于工业时代的劳工阶层,英国有《雾都孤儿》,法国有《海上劳工》,俄国有《母亲》,而我们中国呢?
还好,在人人关注繁华与喧嚣的时候,我们还有《盲井》,还有《三峡好人》,还有这部《人山人海》。虽然这部电影仍然有情节设置不合理、镜头过于零碎等缺点,但这种现实主义情怀本身就值得每个身处大变革时代的国人尊重!最后,向本片的所有演创人员致敬!
6 ) 谁说文艺片就一定有节操了?
狗蛋他爹吃喝嫖赌样样俱全,他妈有痨病,长年卧床半死不活。
这天,狗蛋爹喝完酒带了个婊子回家,当着狗蛋和他妈的面就要胡来。狗蛋妈求他爹别在孩子面前干那事,却挨了一顿暴揍。狗蛋妈只好忍气吞声,含泪让狗蛋去外面玩。
邻街的财主杨老爷吃饱了正坐在门口透气,看见狗蛋傻乎乎的一个人瞎玩,就逗他学狗叫。狗蛋学了两声,杨老爷哈哈一乐扔给狗蛋一个烧饼。狗蛋这下来劲了,一边啃烧饼一边把他爹带野女人回来的事都跟杨老爷说了,杨老爷乐得合不上嘴,又给了狗蛋两块烧饼。
打这以后,狗蛋天天盼着家里出事。只要他爹一打他妈,狗蛋就赶紧跑去跟杨老爷说,就算是小事也得往大了说,这样杨老爷一高兴就能多赏他几个烧饼。
终于有一天,狗蛋他妈病死了,狗蛋被他爹一脚踹出了家门。狗蛋回头啐了一口,拖着两行鼻涕又跑去杨老爷家。
狗蛋说:杨老爷,我妈死了,我爸也不要我了,我给您当儿子吧?
杨老爷一瞪眼:小杂种,老子就是想听你家里那点骚事图一乐才赏你点狗粮,你还真拿自己当人了?滚蛋!
这种“穷山恶水、人物木讷、台词生硬、镜头呆长”的电影你们究竟还要拍多少部才够?
又是地狱般的中国,不知道是否在电影节看到才会增强对这样题材的反感度,搞得自己像个五毛。不过,实在讨厌那种装逼不说话的主角(包括安哲电影里一贯的哈维凯特形象也如此),黑漆麻姑洞以至于让人物面孔和叙事都模糊难辨的内景。而且记得原来的真实故事非常武侠非常光明,被阴暗的弄成这么一个地域。
全厅5个人,威尼斯的口味越来越难捉摸了。镜头只管造型,各种山路和坐姿构图,剧情连接靠脑补,影像空间回溯六代。“间离”过度以至于根本看不到吴秀波,看到了也认不出那是吴秀波。配乐极少但喜欢。内地公映版结尾被扭转成主旋律讴歌,显得前言不搭后语,别扭得很。@新玛特
删减的不像一部好片了
结合原始版的评论和上映版做了脑补,觉得蔡尚军着实有想法:对白和配乐都极度克制,中全景固定镜头占到全片3/4左右,大量广角中偶尔插几个长焦,每个阶段有其各自的无奈,环境取代演员成为了第一主角,剥离感十足,边缘人在社会中的渺小被无限放大;片子里太多其他导演的影子,既陌生又熟悉。
只谈这个公映版,硬伤多多,叙事、剪辑和政策上的,警察叔叔真的太伟大了。对于这样一个千里追凶的故事竟是被写成了一出苦逼文艺片,没见着凶手,也没有追凶的过程,只剩下了屁民们的悲催生活,庆幸的是他们的世界里还有伟大的人民警察。在大陆还想上院线,干脆就拍这类题材的电影了。★★
终于过审,看阉几何
哦黑呀~哦黑呀~
挺喜欢有几个远景骑摩托的长镜头,带出了些地方风貌。不过自从进入黑煤窑之后就有点看得迷迷糊糊的,明明跑了的人又会出现,而且整个部分显然脱离了主线,出来讨论有人说是有修改,或者就是这个原因吧,结尾也变得无力了。不过还是文艺片的路数,不够紧张抓人
人脸识别障碍症患者慎看,感谢HKIFF的吴秀波粉丝。先搞宁浩,再玩李杨……野心很大,但停留于表面写实的美学理念,是否太陈旧了一点?毫无动机的八千里路苦大仇深,全是展示
考虑个体到心理承受能力差异,五星不力荐,想起《地狱变》里良秀最后的一句话:人生,比地狱更像地狱!这部电影可以改名为《一个中国底层老百姓地狱中的日常》。不粉饰太平也不渲染苦难,如果你觉得渲染苦难了,可以以毒攻毒看看纪录片《地球之盐》,如果压根不想知道人间有地狱,推荐去看《小时代》。
编剧之一的顾峥是我的剧作课老师,发现这部电影中充满了他所推崇的dardenne兄弟风格,对白极少,人物的构建和事件的发展完全使用动作和影像来表达。这会让观众游离,但却能让人全情投入,去体会细微的情感和戏剧性的张力。影片的内敛风格在第三幕得到爆发,让人惊喜。商业性欠缺,但艺术性卓越。
很多值得鼓励和表扬的地方 但剧情和叙事得一塌糊涂也是事实
默默地送一个五星。旁白这种东西一看就是后来加上去的,以这种长镜头的设计怎么可能用旁白嘛。整体视听风格是锡兰一路“第三世界长镜头美学”,本来指望叙事上能有些突破(比如[小亚细亚]这样的)但还是难为他们了,这片儿能过审绝对是一个奇迹。陈建斌略有点气场过强,但控制力堪比[立春]里的蒋雯丽
一个技法成熟的导演遇到了一个没有发挥空间的故事。
想说的可以说出很多,不想说一句话就是“《三峡好人》版《盲井》”
回想起来觉得还有点意思。。但是这个电影关注的群体却不太能接触到这个电影,能看到这个电影的群体却也无法切身体会。甚至评价。。
《红色康拜因》到《人山人海》蔡尚君顾小白这对搭档的进步很大,《人》是一部几乎贴着魔幻大国地面的国产公路片,破败淡漠冷暖自知,如果没有跑出“再难扛的事情有政府帮你解决”这样的东西就好了。喜欢重庆山城城中村搜凶手、矿井爆炸后童工做梦一般走出屋外煤灰漫天冥纸般乱飞地下暗火熊熊的场景。
对于龙标版,最多是这个分数了
故事还行,可这片为啥能得威尼斯电影节最佳导演奖啊啊啊?