1 ) 刘天王别这样拼命了~~~不差奶粉钱!
最近实在是太闲了,闲的所有上映的电影都看了一遍,《风暴》首映的那天刚好去看了。因为之前没怎么了解,想着港产片大部分就这样,差不多能看就行,还3D呢。看完后实在是不想评价这部影片了……
刘天王在电影里的确是拼了命了,跟拍动画片似的,怎么打啊,怎么爆炸啊,怎么枪林弹雨啊,反正他就是一直活着。姚晨产后好像特别喜欢在港产片里插一脚,没想到还不算是配角,是个在电影里起到了关键作用的女人,一个谎言让坏人决心做个好人。胡军的角色也好笑,做坏人的时候没被抓,最后却无辜替另一个坏人背黑锅被抓了。最后的结局也不知所谓,香港没死刑,一群悍匪还不惜把中环都毁灭了都不肯投降,国际恐怖组织都没这么狠啊……大哥,求财而已,至于吗?所以我只能说,编剧和导演的大脑都有部分缺失了,就这样的剧情,还拍3D,1D都别拍好吧?!我不可惜电影票那几十块,我可惜我坐在电影院里饱受折磨的一百多分钟!!!
2 ) 一场事先张扬的枪战戏
11月号《时尚先生》有篇江志强的访谈,他说以后拍电影,要考虑到中国观众平均年纪越来越小,很少电影可能像《阿凡达》一样,什么年龄都会吸引,要拍商业电影,还是要往年轻的方向去想。期间讲到《风暴》,江老板说目标观众群很明确,15到25岁,“年轻人就喜欢这个,打电玩一样,‘咚咚咚’打。动作嘛,场面嘛,火爆啊。”
上一部《寒战》,票房口碑,名利双收,可有人鸡蛋里挑骨头,说打得不够过瘾,于是有了《风暴》,一部事先张扬的枪战戏,就是冲着刺激的动作场面去的,按火爆程度,在近几年的华语警匪片里,可算顶级。影片最后的重头戏,吕良伟全副武装,带着各种轻重武器抢运钞车,有好事者估算,军火的成本都不一定比运钞车里的钱少。那又怎样,爽就好,谁让观众的口味越来越刁呢?电影开始前有《等风来》的预告片,男主角说:“爽还不行,还得成天爽?”哈,不知可否看做导演对观众的吐槽?
作为几乎接踵而至的两部枪战片,总觉得《风暴》与陈木胜的《扫毒》在气质上有相似之处,看完片子回来一查,果然,《风暴》的导演袁锦麟,之前一直是陈木胜的御用编剧。刘德华和胡军在两栋高楼之间的铁丝网上缠斗的一场戏,惊心动魄,熟悉陈木胜的人却也能一眼看出,这分明是摘自《双雄》里的现成戏码。作为新人,袁锦麟交出了一份工整的作业,作品的完成度、剧情的合理性,甚至要高于陈木胜的《扫毒》,过分苛求他有鲜明的个性,可能有些过分,一个新导演能将如此大场面的枪战戏掌控好,已是难得的成就。
《风暴》的动作戏拍得有好莱坞范儿,“将香港变成‘战场’”,绝非虚言。想想也是,多少年没有看到光天化日之下在街头枪战的港产动作片了——为了拍摄方便,导演们大都把枪战的时间改到了夜里。袁锦麟的这份魄力值得嘉许,让人想到了任达华《悍匪》之类的老港片的那股彪悍气。之前一直热炒的“炸翻中环”,看着很爽,不过也就那么回事,连白宫都在一年之内被恐怖分子占领了三次,用电脑特技炸个中环,相对而言就没那么奇观了。
第一次在iMax的大幕上看3D香港枪战片,感觉有些奇妙,又感觉似乎没有太大必要。据之前看过非3D点映的朋友说,还是得看3D,两种视觉相比,差异的确很大。没有比较过,不好下结论,个人感觉而言,3D效果肯定比不上《地心引力》带来的冲击,但是看在近战时,尤其是楼道里局促场景下的枪战戏,确实更有代入感。
看《扫毒》,感觉陈木胜憋着劲儿的要从情感上虐观众:生死之间,两个只能活一个的纠结;被放弃的兄弟高调回归做足戏码,只为听一句道歉;母亲临终的病榻前,三兄弟互诉衷肠最终和解……几场戏倒是催泪,但细想起来只觉得刻意,即便流了眼泪,心里也有被骗似的不爽。
《风暴》没有这种藤牵蔓扯,连前戏都没有,开场就打,乒乒乓乓,从头打到尾,反而有种直接通透的快感。论文戏,《风暴》虽着墨不多,情感上的推进和转折却也明晰。真要严格论起来,两部戏可能都难称合格。人物平板,桥段老套,煽情刻意,连反派都不出彩(胡军和吕良伟即便颠倒一下,又有多大分别?),已经成为港产动作片的通病。既是通病,又如何指望一个拍动作片的新导演来做出突破呢?只能希望愈加成熟后的袁锦麟,能拍出更好的片子来,千万不要像陈木胜一样,十几年了,再也导不出比《冲锋队之怒火街头》更好的作品。
还是那篇江志强的访谈,里面讲到,袁锦麟写好《风暴》的剧本后拿给江志强看,说:“我想做导演。”于是他就成了导演。这和无线电视台的台长周梁淑当年录取徐克何其相似,有这种一脉相承的不拘一格降人才的传统,香港电影就不会死——至少她会换个方式、换个样貌活着,在墙外也能开出美丽的花。
3 ) 枪战过火,文戏粗糙
作为老刘同志的忠实影迷,不管有多少人说他虚有其表、毫无演技,每当他有新片上映,我总是会去一看究竟的。这部他和著名制片人江志强联手打造的《风暴》,前期宣传似乎有再造一部《寒战》的雄心,我也是充满期待的,所以赶着今晚的提前场次,前去影院先睹为快。
看完之后,不得不说,是非常失望的。刘老板和江老板两位老江湖这次算是失手了,同样是提拔新导演的警匪片作品,《风暴》所交出的成绩单无疑要比《寒战》差得多,虽然《寒战》的问题也很明显,挖了很多坑却只填了很少的土,但至少能够一直吊住观众的胃口,而这部《风暴》则是非常的平庸,枪战过火,文戏粗糙,实在无法令人满意,整个观影过程中我几乎没有感受到任何的触动。
作为一部严肃的警匪片,警匪对抗的紧张感是必须的,不然看起来就会非常的无味。本片警匪双方的对抗性是有的,正方是警方重案组,反派则是一群持火力凶猛、横行无忌的悍匪。但是影片只是通过几场重头枪战戏展现了匪徒的凶猛火力,却几乎没有可观的文戏对抗,只有开场没多久,刘德华等人正在警局研究怎么抓捕胡军时,胡军却大摇大摆来上警局送证件一场有点兴味,但是后来胡军这个目中无人的悍匪头目却突然收了手,换成吕良伟出场,实在令人莫名其妙。这种做法不仅逻辑上令人不适,而且对影片人物伤害极大,一下子造就了胡军和吕良伟两个流于表面的反派人物。观众从影片中根本无从得知么胡军为什会如此的嚣张,最后又为什么会收手,为什么那个被警察抓到的手下会对他那么死心塌地,甘愿跳楼自杀。
其实不只胡军和吕良伟这两个反派头目,影片里几乎所有的角色都没有很好的心理和性格塑造,即便是主角刘德华和林家栋的文戏都不足以动人。比如,刘德华由善到恶的转变,导火索的点燃是由于小女孩的被杀而导致的,但是影片里刘德华和小女孩有限的对手戏中两人并没有什么有效的互动,所以即便刘德华演得卖力,悲痛欲绝,也无法令人感同身受。同样的,小女孩和父亲姜皓文的互动也不够,姜皓文看着小女孩被扔下楼那一场突然念起了经文,由于前面缺少铺垫也显得有点莫名其妙。林家栋这个角色也有点立不起来,你无法理解他既然那么爱姚晨,为什么刚出监狱就立刻参与打劫,是深陷其中无法自拔吗,影片并没有交代。他和姚晨的感情戏根本无法成立,如果他真的爱姚晨,他早就应该放手离开她了,难道他从来没想过坏事做尽的自己有一天会横尸街头,而留下她孤零零一个人吗?而影片的结尾正是如此。
而作为影片最大卖点的“将香港变成战场”的枪战戏,表面看上去确实火爆刺激,但是由于缺少足够的情节铺垫和情感支撑,只会让人觉得冗长、过火。而且,可能由于导演是新手,对动作场面的节奏控制的并不好,像是第一场大吊车将押款车迎头吊起的戏,听起来都觉得很过瘾,但是影片却表现的毫无刺激感,其后警方的反应联动也毫无紧张感。而最后那场所谓“炸掉中环”的大场面,已经完全是只追求场面刺激而不顾情节的合理性了,且不说悍匪们那些超强火力到底从何而来,如果现实中的香港警方像影片中那样,为了抓几个犯人就不惜在中环闹市区展开大火拼,造成警员和无辜市民大面积伤亡,如此地置普通市民生命安全于不顾,我想即便是如刘德华在《寒战》中饰演的保安局局长恐怕也要引咎辞职下台了。而影片采用的3D技术也并没有起到什么作用,除了最后煤气管道爆炸飞起的那块水泥块可以看到效用之外,并没有让枪战场面更好看,即便是子弹对着镜头打来也毫无临场感。
影片的最后留了一个悬念,刘德华在一个审讯室里接受盘问,但是身上却还穿着西服,可以说他去自首了,但是至少尚未入狱,交代了多少尚未可知,可能是故意为续集留下空间。但是,还会有续集吗?
4 ) 对岸的战争
《风暴》两天卖了7000多万,加上点映,8000多万,看上去这是一个挺喜人的成绩。按这个走势,《风暴》最终能过三亿,但四亿基本无望,除非有高强的口碑支持。作为主要投资方的安乐是否满意这个成绩,我不知道,不过我觉得,江志强的期望应该是比这更高一些,起码要比《寒战》翻一倍。
《风暴》在产业上的最大意义在于它是对目前市场对警匪片这一影片类型的接受程度探一个底,就像《小时代》对九零后的电影消费能力探底一样,这样的阵容,这样的场面,这样的效果,基本上是华语警匪动作片制作的天花板了,票房嘛,也就是三到四亿。江志强擅长节流制作成本,只有他能把这种规模的电影在保证质量的前提下控制在8000万以内,对比一下《逆战》的投资就知道《风暴》的性价比了。即便是这样,最后加上宣发,三亿票房对于近亿的成本来说也只是小赚,而投资方为此所承担的风险却是巨大的。还有一个问题,3D对于警匪片来说是多余的,《风暴》用转3D的方式来减轻成本回收压力,这种做法可以套用一句刘德华在《寒战》中的台词:“非常时期,用非常手段。”我表现理解,但并不赞同。而如果按正常的尊重电影规律的操作模式,采用2D版本上映,《风暴》的票房会是多少呢?我相信会多于《扫毒》,但也未必能到三亿,可能正卡在盈亏线上,制作上稍微一放手可能就是败局。
所以说警匪片在目前的华语市场上仍然不会是一个主流片种,同样的安乐今年的电影,《北京遇上西雅图》,3000万的投资最后票房飚过五亿,这才是投资人梦寐以求、不惜跟风也要分一杯羹的项目。但是不是现在观众就是不爱看警匪片呢?其实也不是,观众对动作片是有刚性需求的,关键问题在于电影满足不了他们。我觉得主要原因有两方面:
一是套路还是太传统,警察、悍匪、卧底,跑不开这几个元素,最后也仅限于这几个元素,缺乏类型的有效融合,如科幻、冒险、恐怖、政治等等,总是常规调查、见面开打的模式,打到最后观众也看疲了,看的时候觉得叮叮咣咣毁了不少东西、死了不少人的挺过瘾,走出电影院后,未必能记住什么。这里还有一点就是创意很重要,这个创意不是靠新式武器、靠变着法毁东西就能解决的。举个例子,美国有一部老片子叫《五路追杀令》,B级片的制作,枪战场面不大却异常精彩,靠的是乱战中的人物布局和逆转,让观众猜不到下一秒会发生什么,让观众觉得这里没有人是安全的,最终靠的还是想象力,以及导演对观众心理的拿捏。
二是电影体制的问题,警匪片受审查限制很大,所以这一类型基本上成了香港导演的专属片种,各种糟烂事不是发生在香港就是民国。这种港味的东西内地观众从《英雄本色》开始已经浸淫了近三十年了,基本上香港警匪片中的对白没有听着不耳熟的,也没有什么人物关系是以前电影中没见过的,即使把这种东西推到极致,对观众的冲击力也是有限的,无意外则无惊喜,也没什么话题效应。而且对于大多数内地观众来说,香港毕竟是一个有隔膜的地域,那里发生的事情与自己的生存环境没太大关系,打翻天也只是对岸的战争,也只是隔岸观火,跟看美国警匪片的心理差别不大,炸中环跟炸曼哈顿没什么本质区别。所以警匪片的现实意义被彻底消解掉了,观众的认同感也仅限于表面。试想一下,还是《风暴》这样量级的卡司和制作,改个名叫《雾霾》,让故事发生在北京,毁的不是中环而是王府井,对于内地观众来说是个什么样的观影体验?会制造多少谈资?
说了这么多,其实与《风暴》本身的内容和质量无关,仓促成文,很多想法虽然真实但也未必正确,在这个行业介入越深,越是觉得自己想问题会流于狭隘。但我真的很钦佩还有能去挑战这一类型的电影制作人的勇气,也很赞赏香港电影人在制作上的专业,希望他们能坚持到华语警匪片的春天真正到来的时候,不要靠《扫毒》那种发狠式的怀旧和致敬来证明自己的价值。
5 ) 如何理解恶人的心情
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。
电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。
至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死,反派主角的林家栋也毫不逊色,激战之后还能做茶点,实在不是正常人。
所以,《风暴》是一部很硬的电影,该硬的地方很硬。不该硬的地方,它也硬着。片中有突如其来的硬煽情,比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬,我理解编导想借助情感线来深化反派形象,然而,两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类,实在是要命的累赘,反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆,有些人恐怕也觉得太硬:凭什么胡军突然没了,吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。
一边交战、不忘交心的善恶之争,《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人,他们都被当做正常人来表现,有另外一层身份,而不是常见的脸谱化处理,厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素,观众显然非常熟悉。
《盗火线》里,帕西诺跟德尼罗斗个半天,一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上,一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路,最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点,然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色,他们本是同学,无奈一个当了好人,一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果,围绕身份的“交易互换”,包括前后呼应的车祸意外,《风暴》仿佛在说:我就是你,你就是我。
当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地,他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔,成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的,中环的爆炸有如人性的腐化,正义的坍陷,道德灰飞烟灭。
《风暴》制造了这样一个香港,街上布满摄像探头,有如天网。然而即便如此,法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象,完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章,如同《寒战》被人诟病的,实际上,电影并不相信这些。或许,《风暴》的结局还可以再放开一些,否则,刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏,突然又被摆了一道。
看完电影,从胡军、吕良伟到林家栋,我一直在纠结一个问题:《风暴》里的恶人为何要这样。我发现,我无法理解他们的想法跟心情,大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上,恶人的心情,我们又怎么会理解呢?
至于电影的3D,我理解片方的用意,毕竟它是当下电影制作的潮流,同时在警匪片领域也没人尝试。然而,不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来,《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D,反而暴露了技术短板,令人出戏。因此,也可以这么说,《风暴》在剧本的大方向上是对的,比《寒战》要强。但在制作的大方向上,包括CASTING的选择,它又是错误的,不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】
6 ) 猛过了的“十年最猛”
《风暴》放到大约三分之二的地方,一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了,伴随绝望嘶吼的圣经祷文,影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火,也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说,这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到,为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言,循规蹈矩是simple又naïve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜,终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略,也隐藏着危险的潜台词,为阻止坏人滥杀无辜,自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久,他教训林家栋“好人坏人没有一半的”,后来却用行动驳斥了自己的训诫。
这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流,起源大概是《无间道》,后来被银河映像发扬光大(虽然银河90年代就大拍黑色警匪,但尚未占据市场主导)。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归,于是近年来,出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数,沉郁,却又明快,情感丰沛,却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金,一个镜头也不舍得多用,能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的,绝不多加解释,让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了,画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事,脑子松懈不得,有点累人。拍到警匪冲突,又大炫起场面调度,前因后果交代有序,细腻有加——文戏的信息密度极高(甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片),调动观众思维主动参与,与炫耀视听的动作戏比照鲜明,求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡,应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。
说是“枪火”,真的有很多火——警匪打的都是曳光弹,大白天的火龙乱舞,煞是凌厉。这自然不是真枪效果,只是视觉订制。居民楼围捕一段,展示了相当具威力的枪弹炸点,可到了高潮,战线铺的太开,反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队,为防止贯穿伤,避免伤及市民,配备的都是冲锋枪,而反派不但用大口径步枪还击,还可无所顾忌的使用枪榴弹,手雷和军用炸药,双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工,总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。
动作号称“十年最猛”,岂止是猛,简直是猛过了,看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪,比如看《超人》,只会怪主角为何不多毁些大楼,但看《风暴》打到一半,我却于心不忍起来。踢打,抱摔,坠楼,撞车,都是用最直接的镜头语言呈现,刘德华一瘸一拐,头晕目眩,口吐鲜血,筋疲力尽,卖惨卖到极致,一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳,在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛,煤气爆炸就无太多必要,像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样,炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。
将警匪片当“战争片”来拍,必然导致个人英雄主义施展乏术,龙套警员倾巢而出,冲锋陷阵,刘德华再神勇无畏,也只能借着掩体蹒跚前进,而非小马哥似的子弹拐弯,横扫千军。此处呈现,的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板,主导地位不能动摇,只好以反复躲避爆炸来烘托存在感,他的表现简直逆天,抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻,到后来已经完全不悲壮,反倒有点黑色幽默的况味。
客观来看,“猛过了”的最大好处,是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激,遭到审查阻挠,如今拿来和《风暴》一比,那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想,一小股银行劫匪已能将香港变战场,他日拍起黑帮火并,且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒,扛着价值上百万美元的战争装备,就为了抢劫几千万港币,无论如何也划不来,还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。
《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌,两片主创也有大量交叠,可以视作一脉相承。在这个世界里,警匪斗智、火并是中年人的游戏,愣头小子们也跃跃欲试妄图参与,但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练,棋差一招,《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实,香港警匪片再怎么锐意革新,如果缺了能打能演又够气场的新人出头,如果总是刘德华这一辈人挑大梁,只怕火不了几年,又要回到死气沉沉的时代了,到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命,那才真叫猛过了。(文/方聿南)
3星半。看这部电影时,我老是不由自主地在脑海中同步放映《盗火线》——《盗火线》我看了50多遍,实在是太熟悉了,所以我没能从《风暴》中得到什么观影乐趣。剧作上略有遗憾,情感主线跑偏了,或者说一直没能准确聚焦。资金和面子能给到的都给到了,新导演的缺陷就无法被掩盖了。
主角光环太假了...我只想做个好人太假了...反正就是太假了...
比轰炸场面更难得的是影片中细节的体现,不那么显眼刻意,却从细微处表现人物内心的波涛汹涌;比3D效果多余更差劲的是警匪片那缺少逻辑的线索;比以往大多数警匪片中更难得是——小女孩死了、想做回好人的坏人也死了。
全场无尿点
场面火爆,3D多余。撞车乱射爆炸不断重复,审美疲劳。刘德华是很拼,但角色定位如杂兵,没拼在刀刃上。动作除了楼道战,基本无亮点,浪费“敌我悬殊”设定。中途胡军领便当无比突兀。毁中环无戏剧张力,燃点还不如《扫毒》小手枪对飚雇佣兵。PS:撇开灾难片级的怒炸中环,这跟《逆战》有什么区别?
一直是撞车,永远是爆破。林家栋和刘德华的演技极赞!
果然是编剧做导演,这么疯的动作场面也要搞出些人性深度和寓言。纠结的仍是司法那一套,做不到程序正义,就只能玩另一条路。刘德华的角色其实很深,不过执行的又没有预想的深。动作场面确实够火爆,火爆到有些假,各种孤胆英雄弄不死。结尾都炸出寓言的感觉了。另外,要个蛋3D啊
一百零几分钟片长,动作戏就占了差不多一半时间,但是这样都能把故事讲的过去,这才难得。
称年度最具毁灭性的港产片一点不为过。紧凑的节奏和不惜重本诚意打造的3D灾难大场面,足以让人忽略了不经推敲的剧情和生硬的煽情。子弹横飞、高空搏斗、中环毁灭…甚至残忍杀害小女孩等悲惨画面,让我联想到海啸等灾难片,深觉人祸远远比天灾可怕,人与魔、善与恶之间只存在着那么微妙的一念之差。
莫名其妙的空中打斗,莫名其妙的自闭儿童,莫名其妙的胡军和吕良伟,莫名其妙的求婚戏,莫名其妙的剪辑,莫名其妙的配音,好人莫名其妙变成坏人,等我回过神来坏人又莫名其妙变回好人
对于我这样天生嗜爱各类文艺闷片的资深怪人来说,警匪枪战商业片难有心水。片中场面确实做得很猛,但我还是怀念《无间道》式的冷峻优雅。刘德华的金刚不死主角光环太过,林家栋至少该提名明年金像奖男配。督察由忠变奸,使我想起余华的那句,当我们凶狠地对待这个世界时,这个世界突然变得温文尔雅了。
就为看香港中环如何被炸,忍受了100多分钟的坑爹故事。开场的层次很分明的立体效果把我欺骗了,这片子大量的琐碎的镜头、总是微晃的摄影、忽快忽慢的剪辑等等都是对3D的亵渎。编导的功力明显不够,故事的起承转合各种不合理,很多台词矫情无比,最后一场枪战看得我如此平静,实在不应该。问题太多啦!
刘德华,一个半百的老头子,居然可以这么流逼!飞了那么多场还扛,你就是不死鸟啊!
正邪如善恶,善恶似阴阳。阴尽而阳起,阳尽而阴生。阴阳实一也,善恶故不二。地狱天堂路漫漫,天堂地狱一念间。
剧情不错,废楼枪战和中环大战都是亮点。囧吴之后好久没 人这么认真做过枪战的烟火特技了。最难得的是动作戏体现剧本寓意,煤气炸开的大洞象征人心的腐蚀,灾难般的毁街战隐喻正义感的崩坏。可惜主演是两个木脸怪。刘德华演得倒是很搏命。
此片不给五颗星,枉看港片很多年~
不知道《绝命毒师》的铁杆儿粉丝看完这片子心理该怎么想,片中就四个令人印象深刻的大梗,有俩是毒师的再加工,最重要的那个是原封不动的照搬,最后的那个视觉高潮创意还让人想到【侠影之谜】的最后。类型片结构玩的有模有样,男一号的层次感也快像老白一样丰富了,可为什么最后不鸣谢毒师呢?★★★
看前被剧透是气象灾难片,看片过程完成警匪片的转换过程很囧,一直在看表还有多少时间描述台风袭城。警匪对决靠车撞车,片名应改为《叫你不下车,撞你没商量》。四星给上位主演的林家栋。
《风暴》其实到刘德华销毁监控录像就结束了,中环大战是续集的开场大戏。姚晨为给林家栋报仇,投奔真实身份是军火商的酒店大厨,再袭香港。《风暴2》里压轴对抗姚晨的是驻港解放军,刘德华也将以死赎罪。林家栋自然是没死的,在利用完姚晨复仇后,《风暴3》里,他将遭到同样诈死的刘德华干女儿追杀
“无前戏 直接搞 假高潮 ”说的太对了!本片为了大场面而大场面 没有调查之类的铺垫 直接就上火爆的枪战 没有压抑了一段时间然后发泄出来的爽快 而本片如果是2D电影 或许还好一点 正因为是警匪片 注定了不可能有科幻电影的那种刺激 而场面却搞的像科幻电影似的 最后总结:框架大内容少 华而不实 6分