好莱坞20年代为非裔美国人拍摄的影片。奥斯卡 麦考斯（几十年里最成功的非裔美国人制片人及导演）。保罗 罗贝森（20世纪最为成功的黑人演员及歌手之一）扮演恶棍。探索了宗教对贫苦黑人的剥削问题。麦考斯的影片使用低成本快速工作，影片具有粗糙、分裂的风格，在银幕上大胆地展现黑人所关心的问题。无资源

我这五颗星里一半是要给Chicago Modern Orchestra的，现场配乐现场三个歌手的演唱太震撼了，把整部电影的气质都改变了。豆瓣上的是我看的版本，其实还有126分钟版的，故事完全不一样，可惜普通观众无缘得见。

前半部分看得有些迷惑，全部看下来感觉真前卫啊。导演导过四十多部默片(后来也导过有声片，只留下来了三部。看的时候现场有全程钢琴伴奏，真是独特的体验。｜Harvard Film Archive

南柯一梦式 平行空间 结局反转

配乐爵士

配乐好顶赞！尤其是终章alley of Dry Bones那段，确实是喝高了XDDD和Micheaux其他作品一样也点到了对black preacher的“blind faith”这个主题。Within Our Gates是种族压迫的帮凶的话这里大概算是阶级斗争吧。“blood money”剪出来的蒙太奇很赞，也是时候让银屏上的黑人抢点你们白人的血汗钱了【不是【最喜欢的点可能是Jenkins去哀求原谅的时候，他说“you pampered me and you ruined me”，而后Martha的谅解换来了另一个无辜人的死亡。以church在非裔文化里担当的职责，Micheaux这个梦境结局把自己人民的bubble戳得毫不留情，够狠！

这么早的电影就开始呈现 interracial marriage、挺意外的

笑不起来~早期黑人默片

课上看。

应该是比较少见的早期探讨异族通婚的电影？利用梦境构建不可能或幻想世界这招过于经典且实用//宗教、种族问题的探讨也算是对当时社会思想状态的侧面反映//爵士乐的使用方式以及配乐对叙事的参与程度实在是比同期以白人主导的默片有趣不少

【影史回眸】047審查。

Paul Robeson真是一位有魅力的演员，把片中的恶人演得惟妙惟肖，可惜了他和Micheaux这两位黑人艺术家，受时代的限制太多太多。

4.5

译/ 前半段不知所云，直到结尾给出了有力的解答，仿佛连早期电影因技术原因带来的拍摄与剪辑上的瑕疵都变得合理。分饰两角的男演员、远距离空间的跳转与大跨度时间的切换也因为梦境的底色而被赋予了意义。作为一则梦境标本，故事亦很好地展现了梦是如何混杂真实、想象与记忆，噩梦被潜意识的焦虑所激发（即将出嫁的女儿将失去贞洁）。然更进一步地，梦境自何时开始，梦境是否仍在继续？

Paul Robeson厉害，发癫布道那一节好神奇，查了一下Valley of Dry Bones出处，原来还呼应了片名，牛逼。

Paul Robeson这演技太牛了，流氓与牧师切换自如啊！在狱友面前散漫堕落本性，女主妈妈面前装虔诚，在教友面前夸夸其谈布道，对女主凶相毕露，最后求女主妈妈原谅他时的可怜谦卑，再到最后鲨人时的手起刀落，把人物诠释得很丰满。女主是有个白人妈妈？白人妈妈太天真了，对宗教的信任，以至于毁了女儿，这里是不是有点反宗教的意思？以及让一个前犯人做一个夸夸其谈很有市场的牧师，导演反宗教意识还挺强的。编剧还让黑人牧师打劫了一个白人妈妈，哈哈哈，夺笋啊！女主一个人过日子，没吃的那段，真是看得人心碎了！最后，白人妈妈的梦境结局，女主和心上人结婚了，钱也没被偷走，女婿有一份高薪体面的工作，更加凸显现实的残酷！暗示人受到的伤害，没有得到公正的庇佑，只能在梦里寻求解脱。

真的只能按暂停然后读出来才能看懂是啥，有些影响体验

黑人搶了白人採棉花換來的錢，這導演有點意思。

设置梦结局及打破线性叙事的鼻祖级电影。收尾真是美好，一切的死亡、种族冲突、性剥削都只存在于噩梦之中，若世界真的如此便好了

Oscar Micheaux的电影主角有不少邪恶（不道德）之人，与主流的英雄之旅故事很不一样，从这个意义上来看他不只是一位黑人电影先驱。虽然是默片，但已经使用了非线性的故事结构（插叙、倒叙等），最后还有一个大反转，也是十分大胆。Paul Robeson演技极佳又有荧幕魅力，他跟Sidney Poitier、Denzel Washington、Idris Elba这些后代黑人男星比也可以完全不落下风，可惜生活在了那个年代。