从影片的拍摄来看，这部影片蕴含了日本纯爱电影的特点：画面干净唯美，常使用长镜头、景深镜头细致地展示与人物情感息息相关的自然景物，始终在追求一种执着、坚韧的内在精神与大和民族传统。影片中风景常常是表现人物命运或心情的抒情符号，在环境中凸显人性的力度和情爱的质感，镜头构图以及用光精巧细腻、镜头平稳，使得影片的节奏舒缓平稳。本片开头取景自日本北海道夕张，宁静的城市样貌与后半部分上海的喧嚣繁华形成了鲜明对比，与天地相接的纯白的雪山经长镜头渲染，加上耳边萦绕着久石让旋律舒缓的音乐把人带入情感的思考和回味之中。观众一旦投入，便是引发最大视听高潮最容易的时候。


    “有一个人值得一生去守候，有一份爱一直都在”。前半句让我想起郭敬明的《小时代》里有一段主角崇光关于爱情的独白：“你要相信世界上一定有你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕被掌声淹没，还是当时你正孤独地走在寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的清晨，还是被热浪炙烤的黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，走向你。他一定会怀着满腔的热，和目光里沉甸甸的爱，走到你的身边，抓紧你。他会迫不及待地走到你的身边，如果他年轻，那他一定会像顽劣的孩童霸占着自己的玩具不肯与人分享般地拥抱你。如果他已经不再年轻，那他一定会像披荆斩棘归来的猎人，在你身旁燃起篝火，然后拥抱着你疲惫而放心地睡去。他一定会找到你。你要等。”对于木场来说，林月是内心深处永远的牵挂，是这个世界上唯一特别的存在，林月的美好值得他去守候十年甚至更长——直到死。木场像是默默守护的天使，当林月的世界逐渐暗淡冰冷的时候，他用全身心饱满热忱的爱温暖融化着林月内心最深处的冰雪，他执着稳重的品性让那个脆弱的地方多了份安全感。木场的爱能够带林月走出悲伤的阴霾，重拾爱的温暖，拥抱光明幸福的未来，这份不可多得感情值得十年的煎熬和等待。所以说，真正的爱情更像是一种缘分的降临，像制作巧克力一样有过程性，需要投入配料并长时间的搅拌、加热，到了一个恰好的时机才能醇臻美味。我认为爱情的属性中不应该包括发生时间这一项，它应是自然而然、悄无声息地发生的，20岁、30岁、50岁...甚至耄耋之年，爱情花苞可能在生命全程的任何一个阶段绽放。而我们现在看到的是，在节奏紧张的生活中，尤其是在充满竞争的城市，越来越多的人受家庭因素和社会观念等因素的影响而将爱情置于婚姻之后也当做一件时间赛的任务来完成。生怕成为“剩女”、“剩男”的人们赶着观念制定的“适婚年龄”过去前找个搭子，“时间到了，来不及了，就是你了。”《甜心巧克力》似乎给我们看到一种爱情的回归，真挚的爱情不等同于激情和凑和，你若想得到就准备好接受它在生命中的任何时间降临。另外，“有一份爱一直存在”，木场和星野守对林月的爱一直存在，林月与他们各自的感情也一直存在，林月选择接受木场并不是背叛也不是一种感情的替代。每一个人的爱都有不同的味道，每一个人以及他所付出的爱都是独一无二的，爱永远存在，我们要感谢每一个爱过我们和我们爱的人。
　　
　　《浓情巧克力》、《爱上巧克力》等巧克力系列爱情片渐渐多了起来，这部电影的故事情节较简单，也可能有些老套，但是在当今物欲横流、世气浮躁的社会、情节夸张主角相遇就遭遇离奇纠葛的韩剧、都市爱情片当道的今天，偶尔来一盏清茗也能使唇齿留香，心底间满是光明的晕圈。

    想当初人们生活娱乐方式单一，形容明星的头衔倒是五花八门——甜美、英气、冶艳、优雅，把人的每分气质都修饰的恰到好处。子曾经曰过：更多选择更多欢笑，但人民日益增长的娱乐需求与日渐匮乏的娱乐形容词之间的矛盾却愈演愈烈）。无论是清新可人还是美艳动人，无论气质上有多么的天壤之别如今都只能被笼统概括为两个字——“女神”。
     原本“女神”的style可以各有千秋大放异彩，现如今圈儿内“女神”的桂冠被大多数熟女娘子军所垄断。只是对着熟女的定位实在是有些乏善可陈——姚晨的大大咧咧叫“另类女神”、舒淇的烈焰红唇叫“性感女神”，就连angelababy也被冠上了“可爱女神”的头衔。演艺圈一时间变得有些“上下五千年，全民皆女神”了。
    林志玲算得上是傲然屹立在“女神”金字塔的巅峰，仅靠当仁不让的娃娃音和姣好的面容就足以使她的宝座无可撼动。而比其他的女演员以作品来累积人气的方式，林志玲也似乎少了些底气。没有过硬作品的她从出道以来就在尝试不同的演戏风格，《决战刹马镇》里的村姑、《富春山居图》中的霹雳打女，结果都只是雷声大雨点小，无法成就自己的经典之作——不食人间烟火的女神格外的不接地气和神韵难寻。
   《甜心巧克力》中的她依旧是千篇一律的甜美，与男演员对戏时却貌合神离，使得原本生离死别的戏码也变得平淡无聊，让人哈欠连连。一部好的爱情片当然会把环境衬托的更加唯美，但若看过电影后唯一留于脑海的便是美景那就是这部电影从剧情到演员的失败——《甜心巧克力》就是这样的作品。而从另一个角度说，对于参演过《富春山居图》的林志玲而言《甜心巧克力》连烂都烂不出奇葩，作为一部女神驾驭起来丝毫没有难度也丝毫没有看点的作品也只能被束之高阁了。
    其实对于林志玲这种“纯女神”式的女明星而言，角色远远没有所要表现的气质来的重要。像这种“纯女神”我们都知道是不需要做任何事情的，她只要保持高高在上接受别人的垂青就够了。爱情从来都是她们不应该涉足的领域，过多的情爱只会损毁女神的形象。你什么时候见过雅典娜钟情于某一位圣斗士？她只是站在圣斗士的背后肯定她们的努力，把一把他们的灵魂方向，刺激他们的肾上腺激素，唤醒他们的小宇宙。林志玲几部口碑还不错的作品，无论是《赤壁》还是《101次》求婚，角色都是千篇一律的高空花瓶，供电影中的男主角催动吃奶的力气去疯狂追逐——这些男人就是她的“圣斗士”，女神的优雅也只有在圣斗士的血拼肉搏中才能变得神圣。
   当她开始加入自己的情感时电影的可看性就会急剧下降。《富春山居图》中的她内敛深情却显得纠结做作；《甜心巧克力》中的她为情所困却始终有些矫情。在女神的殿堂中，纯女神的她应当保持着和凡尘的距离，那独有的娃娃音在爱情的渲染中变得格格不入，倒不如尽量的惜墨如金——高处不胜寒的来塑造温婉的背景显得更加和谐。
   曾经看到过一篇文章，讲的是没有人想到过当然那个花瓶都当得平淡无奇的张曼玉竟然越来越吃香，变成了让人“望尘莫及”的气质女星。李嘉欣年轻的时候美丽动人，却也因为太过美丽的容颜而无法在演艺圈确立自己的演艺地位，直到步入熟女，嫁做人妇，身上的优雅之气反而一点点显露了出来。对于林志玲来说，想让观众完全忘记她的外表是绝然不可能的，与其不断地瞎突破去摘取烂片女王的头衔，不如在时间中慢慢沉淀自己的演技。这个舞台就是这样的存在，站的久了世界就是你的。

本片原计划作为中日邦交正常化40周年的献礼片公映的，而且是两国一系列献礼作品中制作规格最高、投入最大的一部。本片还有一个特点，即是一部纯民间出资制作的商业片，政府的“献礼片”头衔则是经过申请认定的。

本片开机是2012年3月8日，当石原于4月中旬搞出购岛闹剧时，本片已经开机一个多月，都快杀青了。

石原野田之流的购岛闹剧，破坏了整个中日邦交正常化40周年的气氛。造成本片被迫推迟到今年第四季度公映，我想，参演者、编导、投资人都会感到无可奈何吧。

看着海报封面 其貌不扬
电影开始后的场景
雪景 北海道 邂逅
也许看过许多爱情故事后
早已 不...
当你 走进那个白色的北海道
那些触动 勾勒的画面
在心底一波浪 一波浪
久石让的音乐 像风 像流水
一点一滴 流进情感的深渊
当 后来 和 当初
都无法穿梭
那么 曾经 会一直留在心底

12300110009 王民超
　　这并非一部很有新意的电影，结局基本能在中场时踩到，水总陪着林月度过了十年，终于让她忘记了可算是共度了一场生死恋的阿守，他用的时间是十年，地域跨度是中日。
　　整部片子最为出彩的地方在于画面和音乐，尤其是色调的选择，如果将整部电影的不少镜头定格，那的确是一个很好的摄影系列，北海道的皑皑白雪，夕张小镇的宁静，再加上主人公的特别的着衣——白雪地上的一袭红衣，的确让人惊叹。
　　同时，整部片子选择了一个较为复杂的叙述方式，倒叙和插叙的兼顾，让整个剧情有一种扑朔迷离之感。但是也由于这叙述方式的复杂，倒让这原本简单的情节有些受不了。前段简单的剧情被复杂的叙述方式层层渲染，使得后半段，尤其需要铺陈的林月的心理变动被大大简化了。
　　当然这也带来一个好处，大大突出了林月与阿守的恋爱过程，一个很容易发现的事实是，林月和阿守之间的故事并没有太多的令人惊异的细节支撑，两人从一次写生之后相识，在新年之夜送巧克力，去孤儿院相知，再到在摩天轮表白，之后就是山中遇险。但是这段并没有让很意外的故事，却让人印象深刻，原因在于导演使用了复杂的叙事来层层剥开。
　　但是，问题是这样浓重铺写的重情，在影片后半段需要被化解——也就是在剧情设置上林月“需要”去转移到水总身上时，并没有使用可以相媲美的情节铺陈。与水总的故事仅仅局限在几个细节上，而且这两个细节也并不是特别能够打动人，同时这些细节的插入也缺乏技巧性，单调使用回忆的手法来展开。尽管影片在最后也设置了一次转折，并增添了一次生死相守，但是遗憾的是，在接吻时突发心脏病的桥段有些“雷人”，反而却破坏了气氛。
　　总体上来说，在剧情设置上，整部剧缺乏新意，也缺乏令人感动的细节支撑，再加上前后轻重上的差异，让人有些感觉到局促收尾。
　　而在文章表达的意涵上，这部剧的基本对比在于夕张的自然（阿守）与上海的繁华（水总）、死恋与生爱，这些对比在当今显得并不是很特别，但是导演在这两者之间做出的选择却颇有些意外，现实战胜了回忆，付出得到了报偿，在现在这个时代，这样的转变却颇能说明一些问题。现实的“小感动”消解了死亡的意义，也许这中感觉并不能很鲜明地被感知，原因在于这部电影中阿守的死亡显得有些“自找麻烦”，但是这种选择的改变依然能说明一些什么。也能引起一些探讨，虽然这并不是这部商业电影本身希望引起的。
　　

为看《甜心巧克力》，我颇经历了一番曲折，先是约好同行的妹子临时爽了约，接着出发前公司领导来电话，让我处理紧急事项，眼看要搞到迟到。我又烦又燥，几乎要放弃订票。但我毕竟还是深爱着志玲姐姐的，毅然排除万难，孤身前往，迎着一对对情侣讶异的眼神坐进影厅。等到场灯暗下，志玲姐姐的嗲音在耳畔响起，我总算把焦虑和尴尬都抛诸脑后了。

看完电影，我的第一个念头竟然是，幸好被放了鸽子。因为我曾向姑娘介绍，这是一部“爱情搞笑片”。可事实上，这个文艺气息缭绕的爱情故事里，有的是苦涩和甜蜜交织，有的是相思之痛和怀念之殇，虽有几处轻松诙谐，但并无法上升到搞笑的级别。之所以犯下这个错误，全因为我自己误导了自己，一个印象来自好莱坞那部《浓情巧克力》，同样是巧克力萌生出爱情，那片里有为数不少的犀利幽默和嘲讽。更主要的是，《甜心》多款海报都是两男一女布局，志玲姐姐作御姐大女人状居中，两霓虹帅哥笑逐颜开簇拥在旁，怎么看都仿佛《单身男女》等“二男追一女，斗法渐升级”的复现，何况志玲姐姐已经演过一部同类型的《101次求婚》。

哪晓得，《甜心》可不玩什么泡妞大法、把妹神技，奇招尽出的情敌较量更是不见踪影。追求女神的招数不外乎教滑雪、坐摩天轮、送花送巧克力、在雪地摆出大红心，如今的大学生都懂得玩更炫的呢。影片让我想到许鞍华的《天水围》和《桃姐》，本是八竿子打不着的题材，却唤起相似的体验。许氏电影里如影随形的生活气息，对照着《甜心》里脚踏实地的恋人纠葛，爱情不外乎简简单单的追逐和守望，哪有那么多曲折离奇，哪来那么多大风大浪，一段回忆刻骨铭心，都足够煎熬上十年了。大起大落的波折在这里基本缺席，即使是福地佑介的角色意外身亡（这可不是剧透哦，满网的内容简介都写到了这点），考虑到他滑雪场救护员职业的高风险性，并不与狗血洒一地的韩剧桥段为伍。

看片时我一直在想象，这故事有没有可能发生在身边。结论是，除了寥寥几处有空中楼阁之感，此外都紧贴着生活的节奏。别的不说，池内博之不敢正面示爱，只是借酒浇愁，就和我一个朋友的遭遇何其相似。最近在网上遇见他，总免不了谈到他的感情挫败，我很来事的督促他对姑娘大胆追求，变着法子出点招数，他总犹犹豫豫，瞻前顾后，不敢火力全开。看完影片我给他发了条短信，建议他约姑娘看看《甜心》，希望银幕上的眷侣能促成一桩银幕下的姻缘吧。

配乐家的名字能被用作影片的大众卖点，在欧美国家也凤毛麟角，亚洲大概只有久石让大神一人。影片的主旋律相当动听，每逢“触景生情”，“真情告白”，“缅怀忧伤”三种情绪，都会适时响起，编排的很是入脑，回家的路上我一直在哼哼。好几首配乐都很像日式节奏布鲁斯歌曲的前奏，听着听着，我总是生怕一个女声会突然唱起来，这让我有点出戏，大概是我听的日语歌太单一了。总的来说，这张原声并不是久石让的最高水准体现，但足够放在书吧或咖啡厅里当背景，循环几遍也不会腻的。

比较吊诡的是，你若留心开场前的龙标，中括号里标的年份竟是2012。原来影片是为中日邦交正常化40周年所拍，一口流利日语的台湾偶像主演，两名日本帅哥配戏，故事放在上海和北海道，讲述一衣带水间的爱情，作为献礼片实在是恰如其分，一年多前就亮相东京国际电影节。但由于去年中日紧张局势，在大陆的公映被推迟到了今年，宣传力度也不如最初预想。好在对于影迷来说，这块巧克力本身依然纯粹可口，并没有因掺杂了政治的杂质而失去了诱惑。它还能让我看到年轻一岁的志玲姐姐。

志玲姐姐继续展现让全场女生妒恨的驻颜神术，略施粉黛，不打柔光，娇柔细腻的脸庞，吹弹可破的肌肤，稳坐装嫩交椅第一把，别说演大学生，演高中生也毫无破绽。后半段她有好几场眼泪汪汪的戏，镜头不移，直到两行清泪落下，分明是一种自信的表达：我可没有化浓妆哦，否则妆早就花了。放在别的电影里，我会说巧克力店生意兴隆是艺术夸张，但本片里百分百写实，如果我所在的城市有这么个巧克力西施，即使门口的队伍比最高档的夜店还长，我也非光顾不可。

福地佑介对林志玲说，他想调制一种不会融化的巧克力。他大概没有想到，池内博之替他完成了这个心愿。老太太对池内说，爱她不能憋在心里，要得到她，珍藏她。池内用十年的守候，证明了自己有一颗不会被时间融化的永爱之心。最后，这颗心被做进了巧克力中，盛进了求婚戒指盒，融化在爱人的嘴里，也融化了她的心。带着感情去做巧克力，听起来神乎其神，其实远没有那么难做到。（文/方聿南）