Each night in Paris, hundreds of men and women anonymously use telephone lines that date from the German Occupation and are no longer listed to talk to each other, to love each other. These people, shipwrecked lovers, are dying to love, to escape the abyss of solitude...
10/31/2022 - 11/01/2022, @ The Criterion Channel. Otherworldly time and space. 失声的，蒸馏的，恍惚游离的。身处于梦境中或潜意识里才黯然而现的时空。凝视的流动与冷静。被凝视与经过的空无。”The ship Night is facing the mists of time.”
@ metrograph
这种独一无二的叙述方式是如何被杜拉斯创造出来并毫不费力地将割裂开的声画维系在均衡的协调状态，是一个谜。画面开始转入虚无，从属于声音，声音成了全部，两股并进的叙述音犹如在跳动的音符，重复、变奏、扩散，透散出诗韵，而那种如波浪般滚动的韵律感最后又指涉出一个个深沉又绝望的爱情故事。
“作家电影”的名号放在杜拉斯身上再合适不过
或许是伟大的电影 但无法不睡
多层次的电影，正在拍摄的电影和想象中的电影，在持续不断的旁白中，杜拉斯的影像对空间的描述如同一一幅幅缺少了主体的油画，而观众则必需臆想出影像的全部信息，对“中场休息”上妆的演员也是同样，在此才渗透出这种触不见看不着的情感；必须指出，杜拉斯作为作家的意识还是凌驾于她的影像的，但好在依旧有对电影本体的思考，后半段过于重复冗长，节奏上可以更好。
唔。看Dominique Sanda 化妆，她不动的时候美如雕像。
与《印度之歌》一样，依旧文学/旁白主导，音画从未同步，但张力无穷。通过午夜电话传递增强的依赖与欲望，以及其他处理使其甚至有超前性——对当代各种媒体与人际亲密复杂关系的预示……无论如何，在高度同质化的电影媒体环境中重看此片颇觉丰富，值得再看。
3.5 万年不变的配乐诗朗诵，但这次也太水了吧？
一旦看见 故事即死； 杜拉斯用文学诗意的文字语言 给我们一次或者无数次绝无仅有的观影体验，因为所有故事都在当时 完全自由地演绎在每一个人的世界里
性爱是最原始的生命力，越是压制就越是汹涌。
5。看杜拉斯电影的人分两种，认真看对白的，和不认真看对白的
she gives him two kinds of dates，the one that are cancelled，the ones she doesn‘t cancel.
杜拉斯的电影算是另类中的另类，画面成为声音的从属。
7.5/10。视觉上是各种空镜头（有时会有人出现，但不是故事中的角色），听觉上是旁白在叙述/讨论「两个互不认识物理上一直相距遥远的一男一女通过电话聊天暧昧」这个故事。这种声画对位配合上固定或缓慢的运镜等视听风格营造了一种充满寂寞气息的诗意气质（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步极其狠，这导致信息量极其过载。
太！好！了！
杜拉斯式的贤者时光，独一无二的电影体验。Gertrude Stein式的语言，加上PPT的画面。去色情的画面症候，加上催眠。
电影分两种，杜拉斯的电影与其他电影。
一边下载一边看，看得不认真，看过留脚印。现在资源帝，没有节操观，什么都往迅雷搬
as great as india song