A rich but lonely woman, Frances Austen, one day invites a boy from a nearby park to her apartment and offers to let him live there.
Robert Altman's sadly neglected film that, along with his later "Images", fits into the unconventional psycho-thriller mold. A bizarre story with Sandy Dennis as a spinster who takes in a handsome young man (Michael Burns) who is pretending to be mute. She imprisons the boy and supplies his every need, including a prostitute (Luana Anders), whom she goes out and brings home for Burns' pleasure.
一则让人入迷的小故事。在英皇戏院观看。赶上了《春光乍泄》的4K重映，戏院贴满了《春光乍泄》的剧照和海报，许多观众拿着好大只的电影海报。
奥特曼太会拍孤独了
剩女怀春金屋藏娇；买春杀人难解寂寞。与老年人厮混的精致空虚与对小鲜肉可望而不可及的躁动。开场很《一女24小时》，男性失语女性话痨很《三女性》；拒绝医生的声画对位带环蒙太奇出彩。交叠对话移动摄影变焦镜头风格初现。英格丽褒曼因结局荒诞拒演，杰克尼科尔森因大龄被拒演。#第12部奥特曼#
活在母亲阴影里压抑进而变态的老姑娘，遇到了一个少年。少年好奇、爱玩，没想到越陷越深……“待嫁女儿心”的译名完全不对头。
养个小鲜肉，只看不吃，还给他配种，配了又气不过，最后还是自己上。俄狄浦斯的反向啊
“性是私密的政治，政治是公开的性”没想到奥特曼年轻轻语境就这么成熟
这个结局！Sandy Dennis真好看，但同时又有那种神经质、变态的美，喜欢
密室空間內的光影變化帶動人物內心氛圍，聲畫的重構（身體檢查畫面對應老頭的試探），隱晦的色情暗示；三次台面上的鏡面倒影拍攝人物的臉，看不清（真）面目的暗示？
这部太棒了，可以作为奥特曼甚至整个疯狂的70年代的原始开端，最重要的是打破了希胖电影中完美的虚构闭环，可以说奥特曼在70年代的每一部电影都承接了希胖和这一部电影，旨在用最激进的政治改进希胖的影像。在希胖的电影中总有两种属于不同时序的情境，现时即在这种双重运动中达到了最完美的虚构/悬念，这并不意味着希胖总是逃避现实（无性的性关系，正确的政治观念，最大众化的主题表达），而是“现实”的观念中根本不存在任何潜在的，属于悬念的维度。因此70年代的疯狂，不是属于一般意义上理解的那个现实中矛盾的重演，而是这个现实自身代替了悬念被置于影像的虚构运动中。
好像是人生第一次看了一部豆瓣上“评价人数不足”的片子。。。。连个字幕都没有
落花有意,这个译名颇妙。Sandy Dennis表现出色，剧本也写得好，尤其是对着空房袒露心声最后发现没人的那场戏……结局主动权逆转是意料之中。80
看了这部才知道，《肤之欲出》几乎是重拍。前者看着优雅精致，内里却是束缚很多的中产女人的孤独、压抑和扭曲；后者看着粗糙、底层，朋克、光头党又搞基啥的，却是甜蜜的爱情故事，健康多了。忽然想到一句话:我抽烟喝酒爆粗口，但我是个好女孩。
别问我为何执迷不悟的尝试，女人生来就多这么一点痴……从角色数量和装哑不语这两点上，本片可谓最不奥特曼的奥特曼作品。
无巧不巧的，罗伯特·奥特曼早期的两部同题材作品《待嫁女人心》(1969) 和《幻象》(1972) 的结局部分都出现了插入身体的刀。我说“无巧不巧”，是因为前一个观影系列的导演罗曼·波兰斯基的几部早期作品也是如此，我用的标题是《心中的刀》。这个标题放在奥特曼的这两部电影上同样适用。电影片名译为《待嫁女人心》不好，让人感觉这是一出爱情戏。实际上正相反。英文原名“That Cold Day in the Park”，公园里凄冷的那一天，只这个名字，电影的感觉就出来了——那种无可忍受以至于精神崩溃的孤独感。
还是落花有意的名字更贴近些，不过故事本身要扭曲极端得多，用禁室内的对手戏来突显孤独对于人心的蚕食力，结尾悲剧的爆发更是令人胆寒。当然除了孤独的命题，电影还抨击了中产阶级的虚伪与无所事事，女主对于追求者的嫌弃应该不光是对年老肉体的厌恶，还有对于未来要陷入这个阶级所带来的恐慌与无望。
情感压抑可回溯至母辈的阴影，孤独终成心魔。青春的挽留与年老的焦虑是这场情欲的潜在动力，而在医院那场对于性的讨论更是其精神焦虑的切面；替男孩寻妓，何尝不是自身孤独的投射。但奥特曼的真正表达在后半部才昭然若揭，情欲变相成为阶级的隔阂，“性”本身也附上了一层政治涵义，其能够在社会底层随意互通（体现在主角之间没有语言交流），却终究无法跨越阶级的壁垒。剧作细节，女主多次锁门的动作透露出其控制欲与敏感，层层递进使得封窗成为绝境的爆发点，而房子亦是心理牢笼。
随意穿梭于外部空间与封闭室内带来的自由感，使人忽略了禁锢本身的危险性，只得感受着这场不明其意的游戏中，被运动变焦镜头和灯光色彩的变幻捕捉到的躁动与寂寞，男孩的得意和女人的失意直到骇人结局之时统统都被欲望所吞噬，回头想想才明白那些镜面倒影和玻璃墙面反射的用意，虚化眩晕的效果在悲剧的爆发之前就已将人牵引到无底洞之中。还有刁钻的声画对接部分和重叠对话牵引出的群像关系形成了弗朗西斯与周围之间的抽离感，一丝神经质的影像暗中塑造了人物，一个富有却孤独的女人；让嬉皮士和妓女的介入对中产阶级进行直接讽刺。（女主以为是在跟男孩倾诉然后发现是洋娃娃的时候我的心情也是崩溃的…太理解她了）
7.1 又是部Altman诡异女性闷片，疯狂zoom。
倘若你认为贵族阶级的晚宴因太过「烧脑」而难以消化，那么人物关系相对「简单」的《待嫁女儿心》或许是你菜。在权力结构中占据主导地位的资产阶级对于生在底层的无家可归者产生天然的母爱：在女主自我投射的《幻象》中，这些「孤儿」似乎从出生就是「自动」丧失话语权和不配拥有人权的孩子。然而，剧情的反转也是权力的反转——在认知结构中处在上位的男主「自愿」加入这场游戏——除了被中产误认为弱者，这些《寄生虫》似乎比中产还要坚强和快活。这份甜蜜又廉价的快活想必也是《钢琴教师》梦寐以求的生活，不幸的是，被单身贵族请进《高斯福庄园》的「局外人」反被囚禁其中——在这座看似体面舒适实则令人窒息的「子宫」里，那些不走寻常路的「立法者」极有可能被权力规训成奴隶，亦可能成为资本家的生产工具。好在男主对《蜘蛛的策略》很快有了察觉。
如何用镜面与边框锁住人物呼之欲出的欲望，结尾的一刀同哈内克的《钢琴教师》异曲同工。