1921年,在华山脚下凤凰岭山麓的蝴蝶泉村,主人公白毛是被靠演绎皮影老腔为生的邵家班班主邵喊天在黄河岸边捡来的孩子,白毛和邵喊天的亲生儿子小华同一天来到了邵家。
祖上传下来的规矩是:老腔皮影是家族传承,传男不传女、传内不传外。孩子们一天天长大了,可是作为邵喊天唯一的亲生儿子小华却一心只想上学,坚决不学老腔,使邵喊天十分伤心和愤怒;可是捡来的白毛却对老腔出奇的着迷和喜爱。白毛为了学老腔做出了许多让邵喊天震惊和感动事情,加之白毛对老腔的痴迷和特有的天赋,终于感动了邵喊天,他不顾周围的非议,打破祖上的规矩,收白毛做了徒弟,把老腔艺术传授给白毛。
寄养在邵家班的小凤,她和小华青梅竹马,两小无猜,小华去城里上学了。为了传宗接代和老腔艺术的传承,邵喊天让小凤嫁给了白毛,小凤视白毛为亲哥哥,她的心里只有小华。婚礼上酒醉的小华和白毛大打出手。新婚之夜,白毛因为性功能的障碍而没能与小凤房事,从此拉开了白毛一生情感悲剧的序幕。
因白毛身上的银锁,小华从银器店老板那里知道了白毛的身世,他毫不犹豫的上门告知了葛老大……
1949年全国解放,小华大学毕业分配到文化馆,当了剧院的新任经理. 小华又上门请葛老大认白毛为徒,传授技艺。
十个月之后,小凤生下一个儿子,从此以后,老邵家终于有了老腔传承的后人……
这部片子归根结底毁在编剧手里。
老腔再好听,李梦的嘴唇再迷人,已然无济于事。
我看这部片子的起因是因为这是在讲家乡的老腔,还因为此片在家乡电影院没有排片而抱打不平。然而看过便非常后悔曾经的举动,没有排片并不是家乡电影院不讲情怀,而是因为此片实在对不起观众。
一部片子的好坏,剧本起到决定性的作用。而这部片子的剧本实属急功近利的庸人之作。我们在这部片子里看到了很多大师小师父作品的影子。我们看到了《霸王别姬》《活着》,也看到了《百鸟朝凤》《变脸》。这位编剧于是把这些片子多看了几遍就抄袭揉杂,形成现在的老腔。以为这样就可以跟大师们一样可以在国外获大奖,可是没有评委是傻子。
本片各主要工种打分
演员 ***
导演 ***
摄影 ***
老腔唱段*****
编剧*
“当你侧身躺着的时候,眼泪会从一只眼睛,穿过狭长的鼻梁,流到另一只眼睛里。”或许是因为感同身受吧,这大概是这部电影里最让我动容的情节了。
眼泪是最为直接的抒发感情的方式,那么人们在什么时候会流下眼泪呢?
当人们眼睁睁地看着自己深爱的人离去,却无能为力的时候。电影中的女主人公小凤由于父母之命和现实所迫嫁给了白毛,他的青梅竹马邵小华情难自已,只能借酒消愁。人世间的感情大抵如此,我们或许无法与相爱的人相守。这应该是世上最为无可奈何的事情了吧。
当故人由于意外或者年老而逝世的时候。人是永远无法与时间和命运抗争的,正如你永远不会知道明天和意外哪一个会先到。当电影中的主人公由灿烂芳华变得英雄迟暮,当故事中的老一辈人一个接一个的离开人世,谁又能不感慨岁月无情呢?可是谁又能逃脱这样的定数呢?所以我们需要做的是珍惜现在幸福的时光和眼前美好的人。
当传统文化不再被人们理解和接受甚至日渐消亡的时候。在电影中,老腔由于国家政策和环境的改变逐渐被人们抵制和遗忘,甚至一些珍贵文物和资料也被烧毁,白毛跪在了那些被烧毁的老腔表演器具旁边,痛哭失声。这是老腔的命运,更是众多传统文化命运的缩影。但曾经那么绚烂的文化不该是这样子的,所以我希望国家和人民对传统文化尤其是日益消亡的传统文化给予更多的关注支持和投入。幸运的是,在2006年,华山老腔被列为国家级人类非物质文化保护遗产,也得到了越来越多尤其是年轻人的关注和喜爱。
但愿,我们的眼泪都是喜极而泣,而不是出于悲伤。
昨天,我们学校免费放映了这部电影,导演和制片人也来了我们学校,被蒙特利尔国际电影节忽悠而且有主创见面会,下了课马不停蹄的赶来,误过了半个小时,但剩下的也足够我吐槽了。
1.人物设置
影片中的人物性格不饱满,不够立体,形象脸谱化。主角白毛一系列的情感纠葛没有足够的铺垫和过渡,显得刻意为之,如葛老大儿子死了,父亲让白毛给葛老大家唱戏,白毛赌气说谁让他砸我们家场子。四爷说你爸这是为了你啊,唱戏讲仁义二字(差不多这样吧,我也忘了)。然后白毛幡然醒悟。wtf?我没懂,为什么给他家唱戏就是仁义,为什么父亲这样是为了他好,白毛为什么突然就懂了。导演没有强大的叙事功力和语言表达能力,导致故事的发展生硬呆板,没有足够的说服力。 我认为塑造得比较成功的角色是凤儿、小华、葛老大的老婆。
凤儿被母亲抛弃又父亲收留,和小华相恋,却由于家族枷锁和为老腔留后这样的桎梏,被迫嫁给白毛;同意和白毛做羞羞的事:(,,ŏ ŏ ,,):;由于白毛嗓子哑了,向葛老大委曲求全求药💊,险些失身;白毛得知自己是葛老大的孩子后暴走,凤儿打醒他,并做了羞羞的事:(,,ŏ ŏ ,,):;白毛说让小华给孩子起名,凤儿说你起吧。
凤儿是个悲剧角色,但面对封建家族思想和传统文化传承的双重禁锢,她仍然做出了反抗,她对母亲提出嫁给白毛进行反对,大婚当日对小华说带我走,对白毛说那你以后不准碰我,以及最后对白毛的妥协接纳。她的反抗在当时显得单薄而无力,最后选择了包容和隐忍,但不得不说,包容和隐忍也需要骨气和肚量,她的铮铮傲骨,她的独立个性,自然也不会被抹杀,那是她的退让,不代表被湮灭。现场提问时有个男孩说认为是女性独立意识的丧失,我认为不然,女性独立意识,不单是高声疾呼反抗,也是为自己的选择负责,凤儿果断大胆,但她的独立被时代压制,个人始终是时代的人质,她曾进行反抗,也对每一步选择负责,这也是独立意识的体现,但也为凤儿添上了时代的悲剧色彩。
先挖坑
同样是以民间艺术为题材的电影,《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》,原因除了剧情尽管是和华山老腔(应该是秦腔的分支),但除了剧中穿插几段老腔之外,基本是属于感情争端,戏班相互之争,压根没有足够的空间,让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上,却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性(就算你不喜欢民间音乐,都会听过唢呐的声音),而反之,对于老腔出了家门,就没多少人知道的民间艺术,影片却没有假借主人公,练功的过程,对唱法进行一些必要的介绍。
在剧情松散缓慢,在老腔对新生一代缺乏足够的认知度的情况下,要大家买票去看,基本是不可能,就算是在网上免费下载下来看的人,估计也不会太多。
然,导演毕竟是为了宣传民间艺术做出来一些贡献,无论其方式和结果如何,都是值得鼓励的,所以我给予这种努力五星的评价,是非常应该的。
白毛是葛老大同青楼女子的孩子。由于出生被葛妻发现,葛妻前来找事儿。青楼女子无能与之较量,对孩子也无能为力。于是便把孩子放在黄河漂泊的木筏上。 白毛从小嗓门儿大,叫声被路过的邵喊天一行人听到,并将白毛养育长大。 邵喊天是邵家班的班长,收养了白毛后,自己的孩子邵小华也降生了。之后小凤是邵家班唱戏时,一妇女趁小凤跟着小华和白毛玩儿,扔下的孩子。 这三个孩子是从小的玩伴,是结拜兄弟,兄妹,三人感情从小到大甚好。 对于唱老腔的人都有一个固有的规矩那就是,技术活儿传男不传女,传内不传外。那么难题来了,绍喊天亲生儿子向往读书找出路,对老腔不感兴趣。而白毛不仅天生有好嗓子,还对老腔满怀热爱,想要学习。绍喊天遇到这个问题也是难做决断,同样他把选择交给了天。他看着月色正好的天空,说“你们要是能把这天跪下雨了,就当是祖宗答应了你们”。没想到雨来了。自此白毛学到了戏,小华读着书。 之后的事儿便脱不了感情与父母意愿婚姻冲突。小凤被白毛和小华共同喜欢,而小凤中意的只有小华,对于白毛是兄妹情。然而为了满足父母亲的心愿,小凤做了第一次让步——嫁。第二次让步——留后代。同样小华也是为了父母戏班子放弃了小风提出的私奔,而是采用了另外的方式宣泄。 时间过去老一辈人终将逝去。新中国他们有了自己的成就,然而文化大革命他们也因为自己的成就倍受迫害。其中还特别介绍他们所期待的后代满月对他们的后代。这让我想起了同样的影片《霸王别姬》。大革命真的对那一代人身心的危害大至难以形容。我想不仅是倍受迫害的,那些曾迫害过别人的人面对大革命之后的世界,不同世界观的人又将如何面对这个新的世界,又将面临如何的改变呢?或许是悔恨,或许是无声的还沉迷其中等等。这或许是另外一番故事吧!真令人难以想象。 在这里我想讲讲影片的悲剧。不知道大家都认为影片里有那些悲剧呢?我认为这悲剧在小凤身上我看到了中国传统女性的自由婚姻的束缚,是固有死板的规矩,当然更少不了文革带来的悲剧。 小风为了圆养父母的愿望嫁给了不爱的人,从此与爱的人止于那一撇一个眼光,对于丈夫白毛她做其背后人,在白毛生病时俯首寻药,在白毛精神崩溃时给予安慰并交出了自己的全部。其实在影片中当小凤生完孩子有一个回忆片段,是小凤和小华的快乐时光。这段回忆的出现说明了小凤的爱从没有变,我想这也是小凤对小华的愧疚和遗憾。而
电影《老腔》 2016-12-13 21:12 影片从开头邵家班从河里捞到一个男婴展开始 因为头发上的一缕白发取名白毛。从此他便和邵家班的风儿小华一起成长学习老腔。小华为邵家班的血脉却一心想读书做官,白毛,一心想唱戏。邵老问小华“为什么不学老腔”“唱戏都是下三滥下九流”“谁说的”“书上说的”无奈邵老命他三人长跪不起若是老天下雨就当是成: 他们。到半夜果然下起了雨三人便义结金兰声不管以后谁娶凤儿都要对她好。 电影最唯美的部分小华和凤儿在树林里打闹,世间唯你最美。执意去城里念书的小华凤儿是等着的应了邵母的一再请求与白毛拜堂成亲。 关于命运关于老腔 白毛想用自己的长命锁给凤儿打粉银耳环,银一愣这是我打的啊。心细的小华私下追问,原来当年葛老与青楼女子有染生下白毛儿,葛母一刁难生母跳河去世把白毛儿放在木筏上。血脉相连即使放在不同的家庭环境也会传承相同爱和特点。一样的爱色喜欢美女偷看凤儿洗澡与当年的葛老常逛窑子如出一辙,对老腔的热爱与 执也是本片的焦点不自觉的让观众把焦点聚集他俩身上。 凤儿给白毛儿生下一个男婴,躺在床上她面无情平淡的说“终于完成邵母的心愿给邵家添后了。”似在完成一项艰苦的任务。葛老在病床上得知白毛儿生娃向葛母说不喝药要喝酒,精神擞的起身。白毛儿和凤儿抱着娃从葛老面前走白毛儿径直向前。葛老的唯一一脉也断无人继他唱起老腔曲调那般无助却也不久于世。 葛老会70出戏而你只会10几出,唱完你怎么办你得拜葛老为师”“我是邵家的人怎么能拜他们葛家班”“他不是别人他是你....…”小华与白毛的对话。“花无百日红”纵使葛老给暗示白毛儿接受不了葛老是自己的生父。似乎是在被抛弃的条河他在呐喊咆哮,见他如此痛苦凤儿煽了白 儿一巴掌。“我也被我妈送人,但这辈子邵母就是我亲娘” 那一刻凤儿是真的爱白毛儿吗还是在他呐喊吼的同时看到这么多年压抑的自己。在风雨大中凤儿用力亲吻着白毛儿这次凤儿完成了他们房事。身在一旁的小华独自疯狂着说好凤儿是己的,不学戏也是自己的选择看着自己心爱的人和好兄弟缠绵撕心裂肺的痛苦在雨声中掩盖。 追求所谓的成功失去一个心爱的女人。 老腔是一切 有土匪要杀白毛子邵父看着台下的观众对军长台下都是老百姓,老腔的重要性已经超过生命,临终前在白毛子的怀里说“你这场差半个音”。对待自己毕生的热爱如此的谨慎与尊重容不得丝毫的瑕疵。“凤儿我发现我一唱戏就行了,反儿我现在行了”凤儿和白毛儿结婚后一直无法圆床,也只有老腔是白毛儿一切是他的精神支柱。 1966年文革时期扫除一切牛鬼蛇神除了样板对被纳入范围内老腔自然被列入封杀之内。祖上下来的皮影月琴等玩意无一例外被销毁。执行一命令的是自己的亲儿子。这一点像足了《霸别姬》中蝶衣抚养长大的孩子最后恩将仇报,不过蝶衣当时看到孩子时仿佛看到母亲当年丢的自己。说戏子无情却是最深情,多数影片戏 总与青楼有染然似乎风尘却也更懂市间情暖。看着一辈子的心血被糟蹋又传来凤儿快不行的息。不是每个人都喜欢把痛处摆在明处。凤儿她娘给的玉佩戴有凤求凰的图案埋在土里。多的恩怨她不想再提也不去找寻似乎这是最好的择。 影 片的结尾小华在赶回蝴蝶泉的路上不停的回想着曾经的凤儿在树林里扎着马尾回眸时干净美的笑容。“只有功名忘不了”凤说你什么时候带我走我就跟你走,小华在追求功名的时候以凤儿会等她可时间不会等待。凤儿躺在床上难动弹回想这一生千百般滋味萦绕心头极力挣扎终还是拗不过命运。白毛儿呢他一生的执着又来了什么,是养父留下来的毕生心血是自己的我念一定血脉相传才能把老腔唱好的“仁义”吗。
关心传统文化,传扬传统文化是好事!可这部电影只是披着传统文化的外衣!片名不应该叫《老腔》,应该叫《唱老腔人家儿的那些破事儿》
一星给老腔唱段,一星给弘扬传统文化。二十左右的年轻人不笑都是褶子,两个大大的眼袋真让人跳戏。
陋习电影之佳作
以被誉为“国家级非物质文化遗产华阴老腔代表性传承人”—“白毛”王振中为原型创作 描述家族几代人跨越近百年坚守和传承老腔艺术的故事 揭示了华阴老腔的艺术魅力 电影中所塑造的“白毛”人物形象 展示出的对传承艺术的执着精神以及精彩的民间技艺表演 还有一些老腔艺术家本色表演 也是本片出彩的地方
明明是在说戏曲,但是拍出来显得空了。
前紧后松的节奏让影片失色不少。国产影片真的很需要这一类型,比如《老腔》、《百年朝凤》。
高举着传统文化捍卫者的旗帜,披着文艺片的外衣,这样一部纸老虎套路片。为了秦腔,多打一分。导演和制片人来我们学校,学校免费放映,向导演提问环节由于不好意思没提问,现在好后悔。错过了一个当面告诉他这部片子不是很好的机会。不过也有一些细节和画面可圈可点
这个导演可不是那个高峰(《裸血》、《土地志》导演),我说这题材还可以,导的咋这么次呢
普及传统文化是一件好事儿,可是挂羊头卖狗肉就是另一回事儿了,这部电影表面上是在讲老腔,其实是在讲唱老腔那些人家的陈芝麻烂谷子。
山寨版百鸟朝凤霸王别姬白鹿原,呵呵
画面构图有很浓的中央六套风格,但又带点挑逗的情色,剧情也暗藏了一把狗血,时间跨度太大,对时代的把握并不好,像是浮光掠影,使人出戏。但最出戏的是男主的年纪实在太大,演十几二十岁的时候,形象差距太大了。老腔本身的局限性也大,在我听来有点像是扯着嗓子叫喊,实在是不习惯。有快进。
当演出看也行
有个非遗的切入点,却没能成色还是很可惜的,倒不如按开头类似序曲一般拍成音乐剧。因为皮影和老腔有些时候都不如 活着 中的点缀来的好。
戏剧秦腔激越,电影陈腔旧调。
想到了今年的高考作文题_(:з」∠)_
看到电影海报我以为是恐怖片。
生造
这海报离远了看像丧尸片。
一个好故事
有些電影不是想駕馭就可以駕馭的