蒙哥马利的人物塑造得惟妙惟肖，从外在到内在都可以看出蒙迪仔这个角色上下了很大功夫，当然也可以说他在自己的每个角色上都下了功夫，外在的从一个乡下男孩的无知，形体上稍微佝偻着背，脸上充满着对未知的挑战但其实又担忧（车祸给他的脸添加的金属伤疤其实又给这个角色添了一色彩）但又对大城市的渴望和在对事业上有所成就的渴望。

影片最终想表达的还是人性一词，影片刚开始就先让伊丽莎白出现，而乔治第一眼就爱上了这个女人，他也没见爱你过如此美妙的女人或者只在报纸上看到过，可刚开始觉得自己不可能与像伊丽莎白这样出身豪门的女人在一起，找到了爱丽丝，和爱丽丝在一起的日子里也见到过几次伊丽莎白，忘不了她。一次偶然的机会，让伊丽莎白和乔治在一次聚会上遇见，巧的是伊丽莎白先袒露了对乔治的爱意，两人自然会在一起，男主开始脚踏两条船的日子，爱丽丝已经怀上了他的孩子，不希望堕胎一直催乔治娶了自己，而这个时候爱丽丝已经将自己的所有全部托付给了乔治，爱丽丝和伊丽莎白形成的鲜明的对比，就像是在当时局势下的社会中的女性。

爱丽丝一次次的逼婚催婚，让乔治烦躁不已，在一次和伊丽莎白的出游中，从伊丽莎白叙述的一个故事中萌生了杀死爱丽丝的念头，也体现乔治的愚昧无知，对法律的无知。

到了爱丽丝约定的结婚的日子，因为节假日教堂没开，乔治觉得天助我也开始实施谋杀计划，他一步步都按照自己的计划进行，可这一步步走得却又胆战心惊，最终和爱丽丝划船到了一个没有人的湖中心，爱丽丝的一番交谈使乔治内心矛盾，这里几个乔治的特写镜头都让蒙迪的演技再一次展现，经过与爱丽丝的一番交谈，他最终决定放弃杀死这么一个爱他的女人。可造化弄人，不幸还是发生在了爱丽丝身上，自己起身没站稳连着乔治一同掉入水中，两人同时掉下水，相隔距离才这么点，影片前面有交代乔治的水性很好，为什么乔治最终还是没救她，影片后面的审判乔治则说两人相隔很远，其实是在撒谎，为什么不救她？这个意外对乔治来说，其实更是一个意料之中的意外，所以他才能那么肯定的告诉自己，自己没有杀人，可所有人都不能说，乔治是真有罪还是没有罪，最后他自己也不能肯定，法律真的能评判他有罪或者无罪吗，而乔治的母亲出现说只有上帝才知道事实的真相，于是法律就充当了上帝的角色了。

非常强！ 恰巧今天看了《日出》在看这个，完全相反的两个故事，这片简直是《日出》的反面版本，讲述“谋杀”成功的感情纠葛。 能理解为啥评分不算太高，因为大多数观众可能情感上很难认同男主，容易产生对立、批判情绪，从而影响评分。 感觉观影过程不应带着道德批判，而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题： 穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入（阶级对立），将情感寄托于普通厂妹终致怀孕（移情），此时突然发迹获得了阶级跃升的希望，对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突，厂妹以此要挟逼婚（常见的社会现象），男主为了解决这一危机蓄意谋杀（过程也有摇摆犹豫终于得逞），事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚，感觉自己也如同经历了这种折磨与审判，最后的审判戏码精彩绝伦（表现司法体系），悬念起伏如过山车般刺激，宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。

如若说男主罪大恶极，其自始至终也算坦诚：追求厂妹是真，喜欢富家女也是真，不再爱厂妹了是真，最终的法庭陈述也是真。

如说坦诚，其行为方式也充满谎言：骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…

最终无论他是击打还是见死不救，终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。

而史蒂文斯的目的也达到了，表现出人性的挣扎与复杂，邪恶与善良就在一念之间…

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“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》：“春花秋月，歌舞舞榭，悲欢聚散花开谢。恰和协，又离别，被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘，毒似蝎。郎，心似铁。

倘若你知道了一切的结局，你还会像从前那样做么？ 之前老师上课没放完，自己找来看，好的东西果然是与世长存，1951年，搜索了一下，西藏和平解放、”三反五反”运动开始、朝鲜停战谈判首次会议在汉城举行、日本宣布全面放弃库页岛的领有权，美帝就已经在探讨一种最尴尬的人生处境了，好比你在海边捡到一块碎玻璃丢进海里，后来人家告诉你你丢的是一块钻石，虽然是小说改编《美国的悲剧》，但是导演的个人关注明显和原著不同。 朴实踏实的穷小子，投奔大富大贵的亲戚，注意第一个镜头，小伙转身看到的大幅广告牌，泳装美女，引出他将要工作的公司，其实还有一点，折射小伙的内心对上层阶层的向往，以及天生易被白富美吸引的潜质。。。然后再一转身，他见到了泰勒（车喇叭的声音怎么这么喜剧o(╯□╰)o），你准备好了么，命运不可抑制地开始了。 毫无疑问，小伙真心喜欢泰勒，如他所说，一见钟情，甚至未见已钟情，此台词神来之笔，并非只是一句讨好花言，泰勒是集所有美好于一身的存在，相信部分人可以体会。遗憾的是小伙既有非分之想同时又有随遇而安的理智，很快认同自己的身份地位，和一位底层姑娘走到了一起。如果他只是一个心怀野心和非分之想的小伙，不认真对待工作，也许将永远无法结识泰勒；当然如果他从来没有幻想的话，故事就无从说起了。事情往往就是这样，你有一个大梦想，你知道无法达成，于是你选择一个小的，谁知在实现这个小梦想的同时，你成长了，加上某些机缘，你发现你可以企及那个最初的梦想了，但是那个小梦想必须牺牲。小伙不交女朋友也许无法这样踏实安心的工作，也就无法收到提拔，但是最初的梦想却至始至终存在，对小梦想有点残忍是不是，确实是，但是一开始他就喜欢泰勒呀！ 台球室邂逅简直是无法复制的经典，老师说泰勒是天才演员，我看也是，眼神表情动作简直无可挑剔，不过也算是本色表演，特别是接电话时那句“it’s me,mom”，你感觉就像你认识的某个女孩，出身高贵，活泼开朗。上天纯粹是随机的，给予你美貌富贵的同时，当然也可能给予你善良大方。有时是因为无法接近，所以你觉得高不可及。60年了，泰勒的表演惟妙惟肖的就像你我身边某个万众瞩目的女孩一样，也许，人类的审美，从来就没有发生过改变。 小伙很幸运，小伙很不幸。虽然你先到，但我们无法在一起，而当我们有可能在一起的时候，我已不是曾经的我。“seems that we always spent the best pat of our time just saying goodbye”结局小伙无法全身而退是必然的，60年前的价值观道德观大众是无法为小伙的过失买账的，如果是今天，则很有可能是《赛末点》了，虽然明显小伙比赛末点男更应带得到赛末点。导演明显是偏向于小伙一方的，首先角色的设置是正面的，另外在视听上就直接把小伙和泰勒拍成天生一对儿，让你觉得可惜，他们本就该在一起，还有各种细节别说你看不出来，让他死是为了让他活，他死是因为社会需要他死。导演的诠释了一个非典型的陈世美形象，引发我们对个人情感的思考，我们应该忠诚于爱情，还是应该忠诚于道德？而在其后数十年的文艺作品的趋势中，个人情感明显越来越占上风，后来的《廊桥遗梦》，放映当年便在美国引发了离婚狂潮，引进中国后，据说同年国人的离婚率也窜升了几个百分点。蒙哥马利•克利夫特和伊丽莎白•泰勒的这对金童玉女的出色表演令今天的我们都能从中找到自己，黑白老电影摄影用光的魅力啊，简直了，导演当然功不可没。 有时是生活选择了我们，无意为小伙辩白，但是小伙可能是我，小伙可能是你，小伙可能是我们每一个人，只是绝大多数时候我们都比他幸运而已。 “come on, I’ll take you to dance, on your birthday, blueboy!”

剧情发展节奏很好，不会觉得过于突兀。 人贵在自知之明，不要肖想远在天边，不属于自己的东西，无能又愚蠢。男主真是个大猪蹄子，吃着碗里的，看着锅里的，看着其实还挺闹心的。 有些情节和《日出》有异曲同工之妙。 众多事实证明，与人游船还是和有矛盾的人一起，不仅要事先学会游泳，还要擦亮眼睛。 演员演技还是在线的，没有歇斯底里的夸张疯狂，有的是隐忍与忧虑。 有些镜头利用近景，长焦特写，来刻画人物表情和头部细微动作，深层次的表现了人物角色的情感，使画面增添了一丝旖旎，也让观众更加直观的感受。片子中的胶片叠化手法运用的很成功。 临近结尾，部分法庭审判的镜头，台词的艺术化处理，更是对人性的一种探讨。 不过，男主演技过关，但总觉得缺点什么撑不起来，很多东西自己看不透，需要他人来点破。 有一说一本片给我爱情的点，没有想象中的触动大，感觉仍旧浮在表面，或许更重在人这方面。