剧照
详细剧情
故事发生在巴西东北部，一名工人出于自卫杀死了老板，开始逃亡。一路上他目睹地主对农民的残酷剥削，便发奋当了一名侠客兼土匪，宣传暴力革命，还土地于人民。这是一部非常暴力的政治影片，其主题和倾向非常明显，但片中融合了大量民俗的元素。
本片被众多评论家誉为是巴西电影史上最重要的一部电影。这是一部刻画人物生动的，给人深刻不灭印象的电影杰作，多来一直被认为是巴西乃至整个南美电影史上永恒的一部杰作。
长篇影评
1 ) 太阳帝国中的抗争
罗恰的这部电影我认为翻译成“太阳帝国中的上帝与魔鬼”似乎更符合主题，“黑上帝白魔鬼”好像更像是一部充满了种族主义色彩的影片，与影片的主题有所背离。
总体来说，这是一部架设在巴西这个宗教色彩十分浓厚的国家之上的影片，充斥着宗教宣扬、暴力革命、社会现实等诸多意象。
圣塞巴斯蒂安向穷苦大众们将“另一个世界”描绘得如此美妙传奇——“马在吃花，孩子从牛奶河里喝牛奶，灰尘变成了面粉 ”，在这样美好愿景的引导下，反抗压迫的工人Manoel投身到宗教的麾下，被称作“战斗天使”，试图让社会变得公平，也正如他对自己的妻子Rosa所说，“是上帝之手把我引向恶魔”。
这个联合了宗教的革命团体显然会遭到打击，于是在一场惨烈的场景中，许多来自社会底层追随圣塞巴斯蒂安的穷人被开枪杀死。
在进行这一段拍摄的时候，当镜头给到妻子Rosa时，之前在Manoel出现时的圣乐消失了，近距离的拍摄和突然黑暗下来的光线，似乎在谴责这位与宗教信条格格不入的“异端分子”。
有一种观点我比较认同，那就是在Rosa杀死了宗教组织头领圣塞巴斯蒂安之后，电影就由宗教片转而变成了一个西部片。在广袤的土地上，众人由Cpatin Crisco带领，劫富济贫。
在这里，罗洽许多政治宣言都由Cpatin Crisco之口说了出来，如宣扬暴力革命、力求社会的公平与平等，体现出罗洽的共产主义思想倾向。
“战斗天使”Manoel在这里从“上帝”变成了“魔鬼”撒旦，在这个一向为了维护正义和公平的组织里，他看到的是无尽的杀戮和无意义的征服。于是，他开始怀疑自己的信仰——“我们为什么就不能和平地遵守法律？”标榜正义的人变成了恶魔的代表，最终在政治的角逐中流浪天涯，惨败收场。
Manoel的失败似乎也是当时的人们在太阳帝国之中寻求社会革命的失败。对底层人民悲惨生活情形的刻画、对激进暴力的革命宣言的表达以及对社会变革尝试的反思，似乎是这部电影最希望表达的主题。
本片突出的特点是，“缓慢的剪辑和节奏、前期较少的对白、缓慢或固定的运镜，体现出深沉压抑的悲惨情绪；大量手持摄像体现艰苦的真实感（Manoel举着石头在地上艰难前进）；信徒聚会时以手持摄像扫过教徒的脸，同时剪辑上也不断在他们脸上切换；以及声音强弱化的对比（被猎巫的女性在祈祷的人群中无力徘徊的喘息声）”（以上这段解读主要来自 “持人的摄影师”的影评）
另外，使用背景音乐作为故事发展的一个提示也是这部电影的一个亮点。
整体来说，这部电影不好看进去、比较晦涩，我认为在许多细节需要更多诠释，作为欣赏电影的人，需要更多社会背景和专业知识才能够从里面品读出一些收获。
2 ) 无题
用歌词来描述故事情节，帕拉杰诺夫在《苏拉姆城堡的传说》里面也用过。就像是吟游诗人在我们耳边讲述一个民间故事。我们小时候都喜欢听民间故事，因为它主要靠情节推动。而且总有些“奇怪”的情节。比如《苏拉姆城堡的传说》里面男主角的前妻后来做了女巫；男主角的儿子为了城堡不再倒塌，让人把自己砌进城墙里。
《黑上帝》有“奇怪”的情节吗？《黑上帝》更偏向于对现实的讽刺——走投无路的农民想要逃离现实，向往伊甸园般的海岛。而虔心跟随的圣人被妻子弄死了（这也怪圣人自己，你要弄别人，别人肯定要弄你）。然后农民又跟随一个要劫富济贫的强盗。他们口口声声要反政府。反政府可以，但是人能不能多一点。包括他们的妻子，一共就6个人。又是乌托邦。好吧，强盗最后被政府的拥护者割了头。农民只有和妻子亡命天涯。
两次跟错了人，想要美好的生活——做梦去吧。这就是现实。而现实本身就是一个“奇怪的产物”。
影片的立意，也许是备受称赞的主要原因。至于影片的执行，见仁见智吧，在我看来是有点“奇特”。（也可以说奇怪）
圣人被杀的时候，明明看到要来杀自己了。却缓缓转过身，高举双手，想去拿圣像。当剑刺进身体时，手还不放下来。现实中谁会这样？这里就脱离了现实的表演，更多的是表意——告诉观众，圣人现在被杀了。演员的反应在这里是脱离我们的生活经验，而是具有一种仪式感。还有强盗被近距离开了几枪。也高举双手，还转了两圈，再倒下。现实中谁会这样？我不知道高举双手的姿势是不是和宗教有关，罗恰这样设计肯定有他的理由。但我就觉得有点“奇特”。这种“奇特”，和帕拉杰诺夫对演员的动作设计相似。顺便提一下罗恰的另一部电影《变幻的风》。里面打架的场景让我以为他们在跳舞（可能是文化差异的问题，也可能是我见识浅陋，不能很好的理解，所以觉得奇特）
最后，也不是提出异议，只是想说一下，安东尼奥枪杀教徒们的场景，给我的第一印象，罗恰在致敬爱森斯坦的“敖德萨阶梯”。
3 ) 青春的迷茫金子般闪烁
二十几岁的天才导演格劳贝尔罗恰在《黑上帝白魔鬼》电影中究竟要表达什么？对我而言这真是一个焦灼的问题，原因有二，其一故事主线是一个放牧工人杀了不公的老板寻找生路的故事，但是就此说是讲政治反抗，因为既没有梁山好汉的义薄云天，也没有杀贪官夺取政权的轰轰烈烈，即使是复仇都不是那么痛痛快快；其二，里面的女性角色显得极为特别，不仅表情与环境违和，多少让人感觉出有故意显露的言外之意，至于女性与女性之间奇怪的心心相惜的对视更是让人多少会感叹莫名其妙。政治、宗教、历史……这位年轻的导演心中究竟有多少青春的秘密欲言又止而又不吐不快。黑上帝白魔鬼呈现了明显的错位，就像一位观影的朋友感叹到，影片里居然没有一位明显的好人或者坏人。白与黑，上帝与魔鬼，生与死，善与恶，奇迹与绝望，爱与遗弃……永恒循环像背风向海的誓言，“大地变为海洋，海洋变为大地”，这一个男人在命运的漩涡中慌不择路，没有上帝，没有魔鬼，没有英雄，一串串长长地磕磕绊绊地奔跑……青春的迷茫金子般闪烁期间。
在一星和五星之间徘徊良久，还是决定给一星。各种意义上的神（经病）片
看得有点崩溃...有点像学生作品 舞台的矫揉造作感很强 而舞台就是巴西内陆的荒原 被塑造成巴西西部的无主之地 各种势力在此竞逐 神秘宗教派别、游击队但总归都诉诸于暴力。形式语言上，一开始被地主鞭打然后举刀反抗的一个暴力后甩非常有趣；最后荒原上人物舞台站位一般地伫立在不同区位等候镜头扫过，及男主跨空间的走动也比较有意思。但台词跟得很困难。此片对新现实主义的手法吸纳较多，但同时大量依赖台词也导致感性可看性偏弱 这对非语境观众造成不小困难。今天的电影更多倾向于感官的表达 从而更具跨语境跨文化的潜力
狂暴 西部 宗教救赎和土匪反抗的破产 最后仍是奔逃 命运高于死亡
一点帕索里尼，一点布努埃尔，一点爱森斯坦，组合在一起拍了一部民族情绪高涨的西部片。。。电影有刻意（装）的成份有矫情（作）的感觉，但是一个只有25岁的年轻电影人，他的才华天赋狂妄令人钦佩。。。PS上帝和魔鬼都无法拯救的土地，出路究竟在哪里。。。
罗恰无疑是政治激进主义着，影片里人物的政治符号化明显，暴力又激烈，粗糙质感与夸张表现貌似受早期意大利电影的影像。革命往往这样，从秉持正义的价值逐渐沦为权利与杀人的替代者，上帝与撒旦谁黑谁白从来都是超出理性的范畴。
9.3/10。①贫苦放牧人男主杀掉不公老板后逃亡，相继投靠神父与海盗团却只是被坑的越来越惨。②深沉的悲惨压抑感，相关技法如：整体缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏；整体固定或缓慢的运镜；粗糙影像、实景拍摄、自然光；很多爱森斯坦式脸部特写；大量晃动手持（如男主举石头跪着艰难前进那段。有时晃太快【如丈夫鼓励众教徒猎巫妻子那段】是败笔）；教众聚会那几段以手持扫过众穷教徒的脸，剪辑上也不断在他们的脸间切换；声音的强弱化（比如被猎巫的女性在众向天祈祷的人群中无力徘徊那段被放大的喘息女声；神父十字架前欲杀人但被反杀那段的死寂和旁白低沉的呓语）；以舞台剧式表演和发生地莫名其妙的剧情渲染魔幻现实感；配乐。③苏式蒙太奇段落（穷人暴动富人、政府的人屠杀众教徒、等）太激情，与电影整体节奏不符。
沙龙电影，有些想法的巴西新电影，聚焦巴西宗教，战争和社会民生。可惜略有些力不从心。
前后一分为二的电影，跟随男主的跟随人物的不同，可以划分为宗教片和西部片，制作实在是粗粝，但直接的生猛，在政府雇的人出场时的剪接简直就是硬接，后半段中强盗头子的大段独白，应该受到了苏联学派的影响，那半张脸的特写甚至让人想到了爱森斯坦电影的脸部特写，最惊讶的是后端的三次剪接，堆积出的动作动感与决斗情境。对于看惯了共产主义抗争的人来说，直接看本片还真有点哀叹，先是被神棍忽悠，再是被强盗挟持，最后跑的连妻子都丢了，不过也恰好证明了巴西真实的抗争场景，永远得不到胜利的底层民众。
【联合国教科文组织】 巴西影史十五佳NO.09
看得出是一个部想标新的电影
如果上帝可以拯救，那么这种拯救确如折磨，是你体无完肤。ps：那时候的人真潮，穿戴犹如加勒比海盗里得船长
「我曾用砍掉别人的头来终止悲伤，如今已无用；我的血已经被玷污，全世界的血都无法使它纯净」。宗教与暴力革命，忍受与反抗不过是阴阳两面，最后革命者将会在死亡中获得平静。
7/10。安东尼奥被地主和牧师雇佣去杀死黑人先知时，他瞄准了真正的目标：墙上的十字架。曼诺为代表的牧民受到宗教疯子和盗匪的双重压迫，开场在烈日下因饥渴而死亡的牛和马的尸体被苍蝇侵袭，这个敬畏上帝的贫农成为先知的剥削对象，当祭奠仪式中他杀害了无辜的婴孩，突然意识到宗教的愚昧，在安东尼奥屠杀信众的场景，倒下的人和开枪的镜头快速剪辑，黑人先知也被罗莎刺死，在祭坛的大十字架上疯狂爬行，死亡演变为一场打破束缚的即兴狂欢。漩涡般的场面调度，象征绝望的循环，当曼诺加入克里斯科的匪帮，荆棘丛环绕的空地上镜头围绕曼诺、罗莎和妲妲的近景进行圆形运动，交替特写了克里斯科的弹药、银币和护身符（代表暴力、虚荣和迷信），紧接婚礼庆祝上的杀戮与强暴，最终被追杀的曼诺抛下妻子在荒野上逃窜，人无论如何挣扎都逃不出这片干旱的地狱。
这一年看了好多无聊的电影，但这是唯一一部完完全全看不下去的.....super aburrida
602 YJ
Thunderstorm.
#巴西新电影# 西部片与新浪潮的混合产物。明显弱化了一般通心粉西部片会强烈渲染的高潮桥段（曼诺杀死剥削自己的老板莫里斯、结尾安东尼奥与匪徒决战），手持摄影的影像风格也使得影片更加狂放不羁，充满了悲伤绝望，符合“热带”的气质，宣扬了极其激进的政治立场。开头曼诺与妻子的谈话，摄影机分别拍摄二人正脸，打光使得脸部凹凸有致，标准的戈达尔式构图。在安东尼奥屠杀以及最终决战两场中，都大量运用跳接快切的手法，甚至会违反180度线原则，从而堆砌出紧张尖锐的气氛。屠杀跟随宗教领袖的人民的桥段也有敖德萨阶梯的味道。但非理性的风格置于西部片的语境下总感觉不太恰当。
借宗教构建起的框架，填入的不是光鲜有力的肌体，而是生灵被枪火刀剑加工而成的碎肉与鲜血。画面残暴而惨痛，信众承受的苦行堪比苦刑，被迫献祭带来的荣耀无法与所承受的绝望相提并论。一个偶像倒下，另一个偶像接踵而至；互相对立的立场，谎言却是二者通用的语言。不同造像的本质别无二致，换了另一种教诲吟诵的追随者依然还是同一群待宰羔羊。爱与恨在邻人与仇敌之间变化，一种新的善与恶就此建立，已经足以喊出那句“上帝已死”。第一层宗教，第二层政治斗争，第三层哲学，一颗层次分明的精致内核就这么包裹在这朴素粗砺的外表之下。
某些场景有大师气质 但始终无法习惯老片那种夸张的表演
原生态可以，可是这个也太粗糙了。调度就不过关。