真的是非常好看的一部电影，没有过多的对话，没有痛哭流涕，没有歇斯底里，没有悲天悯人，没有自我怜悯，lara不喜欢大吵大闹，他也不会大哭大笑，他不满意的时候不会说话，不会歇斯底里，不高兴的时候他不会闹脾气，外表的温和在欺瞒身边的人，可是在屏幕外你强烈的感觉到了他的不安，他的隐忍，他的勇敢，和强大。电影里几次我都有去拥抱他的冲动，想给他力量，几次想对着他说你真美，真的又美又惊艳。这就是这部电影的力量和强大之处。不做作不可以不过分不用力，但却能把一个人物强大的感染力渲染出来，传递出来，我觉得是厉害的。看完之后很是感动，很多时候很多情绪过多的语言也没办法诠释，lara不说话，但是他的快乐和强颜欢笑我们都看得到，都心疼，都感受得到。导演演员都好牛掰

给五星也要先说两个问题，一个是场景，电影空间除了家里就是排练室，而且芭蕾舞的摄影调度非常单调，重复之中没太多新意，所以在制作格局上看，确实是小成本，在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。其次，立意表达的算计是比较多的，在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击，痕迹有点明显了。

可我为什么还是如此喜欢，那肯定是归为这无可争议的最佳表演，我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节，不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的，“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词，为什么她真实的想法说不出口，因为这种情绪太复杂了，以至于它无法具象到可以用人类有限的言语来形容。然而，俗话说每个人在生活中都是演员，你试图隐藏的情绪，在不经意间会被表情和肢体出卖，因为在绝大多数时间里，我们自己是看不见自己的。

电影中有几场戏非常重要，一是在医院签字准备手术时的兴奋，等不及了的那种开心。二是自己在更衣时的羞涩，父亲进屋她直接要求回避。三是与男孩发生床戏后，对对方不接受其性别的那种沮丧。这些表演是通过表情直接传递出她不但渴望生理的变化，更需要心理的认同，是一种渴望与回馈的不对等，一次又一次的隐形伤害将她的精神折磨到了极点，当然这里不仅仅的是外界环境带来的，更多是她内心难以化解的纠葛。

然而，极端的行为出现往往是必须且不可逆的，因为从现实层面讲，谁都不愿意这么做，当我们评价一个人一件事是很容易的，因为我们置身事外，可她自己没有办法，别人也没有办法，这使得其最后一击的更多的是一种走投无路的发泄，有了之前的铺垫，这场戏的动机才足够充分，而事情过后，涅槃重生，她付出了成长的代价，她自我认同的弧光完成。

所以，聚焦疼痛不如聚焦渴望，我只想成为一个女孩，我有多疼我便有多渴望，这些个体精神都是演员通过表演传递的，而我作为观众，这一切我都感受到了。

既然你那么渴望成为女孩，我今年心中的最佳女主角就是你了。

Like his wunderkind peer Xavier Dolan, Lukas Dhont is another Francophone young filmmaker, he is Belgian. Releasing his debut feature film GIRL at the age of 27, Dhont sets the world on fire with his perspicacious treatment on gender dysphoria, the film wins the Caméra d'Or award for best first feature film in Cannes, and four years later, his follow-up, CLOSE, a sensitive and sensible meditation on prepubescent identity, shows no sophomore slump, enters Cannes’ main competition and eventually nabs Grand Prix, followed by an Oscar nomination for Best International Feature Film.

GIRL is all about trans experience, those internal inquietude, anticipation, confusion, impatience and dread before undergoing a sex reassignment surgery. Lara (played by cis-gender actor Polster in his screen debut, which understandably raises a prickly issue in handling such subjects) is a fifteen year old transgender girl and aspiring ballerina. On the surface, she seems to have gathered all the support someone in her place could get: a father (Worthalter, in a perfect world, he could’ve been a new hot daddy on trend, whom everyone wants for themselves) who is more than unstintingly understanding and never loses his patience in face of Lara’s self-cloistered shell; benevolent doctors (both medical and psychological) ease her into preliminary steps of the pending surgery; her dance school and fellow dancers also accept her for who she is, only an occurrence of a girls’ party going awry puts her under duress and humiliation, while deadnaming by her young brother feels like an adjunct emplaced advisedly.

Still, Lara is bedeviled by gender dysphoria, which she opts to internalize inwardly, she strives to expedite the operation process, so she can get “the penis shame” behind her back and start a new life as a real “girl”, she is not above doing something radical for that end. What Dhont and his co-scribe Angelo Tijssens aspire to drum into the audience is how “intrinsically personal” a trans experience is and how difficult and solitary it could be, even under a nearly non-hostile circumstance. All the rest of us can do, at the very least, is to avoid to be a do-gooder and to acknowledge that it is a complex process needs to be treated with kid gloves.

CLOSE reunites Dhont with most of his collaborators from GIRL, its protagonist Léo (Dambrine) is a middle-school pupil whose family works for a flower farm, his best friend is Rémi (De Waele), a sensitive boy who is musically talented. Their intimate bond starts to unravel when Léo intentionally distances himself from Rémi for fear of being identified as a homosexual (in school, kids question him whether or not they are a couple), he also takes to play ice hockey, a masculine sport which he is not entirely good at, tragedy ensues after a falling-out with Rémi, henceforth Léo must come to grips with his mounting guilt and the film reaches its boiling point when Léo comes clean with Rémi’s grief-ridden mother Sophie (a deglamorized Dequenne thoughtfully canalizes Dambrine through Léo’s troubled waters). Here by skirting around Léo and Rémi’s sexual orientation, Dhont and Tijssens’s script gallantly jettison perceived queer identification, which isn’t the rub, also the brotherly closeness between Léo and his elder brother Charlie (van Dessel, proving that a jock can also be a caring person) is a masterstroke to dismantle the preconceived impression about manhood. The bane of the tragedy is Léo’s corrective conformity to the external perception of tradition masculinity. When the damage is done, he has his own sweet time to adjust the aftermath and accept the consequences, whether he tries to escape from it, to suppress it, or getting benumbed by it, they are all the necessary steps towards his eventual outpourings, that is to say, the story also marks a sharp-edged process of dealing with post-trauma conditions.

Visually, in GIRL, Dhont deploys a guerrilla style to record and regard Lara in proximity, often in shallow and soft focuses, with bisexual lighting in prevalence. He mandates the hand-held camera to twirl with her when she practices, capturing the undertow beneath her inexpressiveness and empathizing with her predicament. In both films, wide shots are few and far between. It is through Lara’s body movement, especially when she dances, we can perceive her strain and escalating distress that impel her to sink into her private hell. By the same token, in CLOSE, Léo’s ice hockey training and physical travail in the fields are repeatedly presented as the means for him to cope with something which he cannot wrap his head around, he knows he did something wrong, yet, he doesn’t know exactly what is the “wrong”. Chromatically, CLOSE looks more luxuriant, its breathes an air of lyricism into the story’s woeful streak, and occasionally, an inching long take informs audience that Dhont is not a one-trick pony, his expertise is all-around.

Besides being an engagé, adroit filmmaker, Dhont also shows an acute eye on casting his young actors, both Polster and Dambrine are godsends to anchor his two films. The former’s epicene figure and comportment is a beguiling magnet that navigates audience through Lara’s personal crisis, he is an ace introvert. The latter, gleaming with precocity and doe-eyed innocence, is a pure revelation. Dambrine feelingly characterizes Léo’s multifaceted personae, his nicety, physicality and intensity are awesomely in evidence, he is a new force to be reckoned with, and Dhont is kit out to be a rising star in the sphere of international cineastes, and his queer-oriented acumen shall be preserved at any cost.

referential entries: Tom Hooper’s THE DANISH GIRL (2015, 6.5/10); Céline Sciamma’s PETITE MAMAN (2021, 8.2/10); Sebastián Lelio’s A FANTASTIC WOMAN (2017, 7.7/10); Xavier Dolan’s LAURENCE ANYWAYS (2012, 8.1/10).

Title: Girl

Year: 2018

Genre: Drama

Country: Belgium, Netherlands

Language: French, Flemish, English

Director: Lukas Dhont

Screenwriters: Lukas Dhont, Angelo Tijssens

Music: Valentin Hadjadj

Cinematography: Frank van den Eeden

Editor: Alain Dessauvage

Cast:

Victor Polster

Arieh Worthalter

Olivar Bodart

Tijmen Govaerts

Katelijne Damen

Valentijn Dhaenens

Rating: 7.4/10

Title: Close

Year: 2022

Genre: Drama

Country: Belgium, Netherlands, France

Language: French, Flemish, Dutch, English

Director: Lukas Dhont

Screenwriters: Lukas Dhont, Angelo Tijssens

Music: Valentin Hadjadj

Cinematography: Frank van den Eeden

Editor: Alain Dessauvage

Cast:

Eden Dambrine

Gustav De Waele

Émilie Dequenne

Léa Drucker

Kevin Janssens

Marc Weiss

Igor van Dessel

Léon Bataille

Rating: 7.7/10

以芭蕾作为切入点很好，用男性的身体来练习女舞者的足尖技巧，而给自己带来了痛苦和她为了成为女性而忍受的身心疼痛相互映照。当其他人可以享受闲暇时她不得不继续进行大量练习以打破身体带来的阻碍，大量的独自练习场面也说明了这只能是她一个人的对抗，而她的对话镜头大多画框都只框住她自己，也说明了外人无法给她提供帮助。而影像的先天优势在这部电影里也发挥得很好，无需特别的描画，仅仅是拍摄下来，就能感受到她男性身体的力量感，这种无法割离开的身份，不是一把剪刀就可以剪掉的了。而最后剪除的长镜头，镜头始终比拉娜本人的动作缓慢，直到她进入房间才缓缓跟上她，并且让她背对镜头完成了这场戏，这似乎是说观众无法再通过镜头来深入她内心的感受，这种身体上的疼痛是因为更大的心理疼痛凝练而成，感同身受在这一刻不再可能。另外戏剧冲突不选择常见的外界对她的反复伤害而推动剧情，更多的是她个人的内心痛苦的渐进而推动，唯一一次外界伤害是被女孩们要求看看雕，但能感觉到女孩们或许不是出自完全的排外和恶意，剧作手法和拍摄所呈现的都指向了人物的内心，比较统一。最后她的女性面貌，是在经历了所有痛苦之后才能呈现。另外后面就没有心理指导的戏了，对于更加弱势的跨性别群体，通常的心理指导很难起到多少作用。更不用提对一个青春期的青少年来讲，通常的情感也不再适用，她不仅不知道自己喜欢男孩还是女孩，也不知道自己应该喜欢男孩还是女孩，对自己的身份认同已经艰难，还要面对更多其他的迷惑，这实在是过于复杂的考验，更不用提她还只是十几岁的孩子。

最后这部电影有大量的对镜子和镜像的应用，有一些是拉娜对自己男性身体的审视，以芭蕾舞作为切入点的巧妙也又一次呈现出来，舞者需要用镜子来纠正自己的动作，而拉娜则凝视着自己无法纠正的躯体越来越绝望。在最后镜像模糊或许说明了她未来更多的不确定和迷惑，以及可能面临的更多伤害。

最最后，父亲虽然一直支持她，但根本还是把她当男孩，每一次进她的卧室都不敲门，这对她又是一种无形的伤害。

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微博：影探探长

作者：香蕉姐

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据2012年的一项调查显示，整个亚太地区有0.3%的成年人口是跨性别者。

总数在900万到950万之间。

而在中国大陆，认为自己生错了身体，想要变成另一性别的人数至少有400万。

在LGBT人群中，跨性别者是最小众、最不受关注的一群人。

他们被同龄人排斥、孤立，在社会上遭受歧视，找不到工作，甚至还遭到家庭暴力。

十个人里面就有一个曾经尝试过自杀。

香蕉姐今天要推荐的这部电影就为跨性别者的生存现状撕开了一道口子：

《女孩》

Girl

这部电影在2018戛纳电影节斩获了金摄影机奖（导演处女作奖）和酷儿金棕榈，也提名了金球奖最佳外语片。

豆瓣口碑8.2分。

片名[女孩]，海报上也是一位女孩，看起来是不是毫无违和感。

其实，人家是个蓝孩纸。

右图为片中的Lara

左图为Lara扮演者维克托·波尔斯特

不得不说，演员选的非常棒了，兼具少年的英气与女性的柔美。

每次这样雌雄莫辨的形象出现在大荧幕都让人过目难忘。

[丹麦女孩]中同样出演跨性别者的小雀斑；

[我不在那儿]中饰演鲍勃·迪伦的凯特·布兰切特，这些形象相信只用一眼就能牢牢吸引住观众。

如果说小雀斑和大魔王都是艺术化地演绎另一性别的状态；

Lara的饰演者维克托·波尔斯特则完全可以以假乱真。

他在电影里的表演，真实、自然、细腻。

如果不是提前知道演员的性别，真的会以为他是个女孩子。

Lara，15岁，心理性别女，身体性别男。

没错，她正处于做变性手术前，服用雌性荷尔蒙时期。

这段时间，她的五官会变得柔和，胸部也会渐渐发育。

网络上一位美国小伙服用雌性荷尔蒙前后对比图

但男性性器官没有摘除，没有阴道，胸部也不明显。

也就是说，她依然拥有一具男性身体。

少女的十五六岁，人生中最宝贵、最易逝的阶段；

对友情、爱情、性爱等充满好奇心和探索欲的时期，却偏偏被困在一具男性躯体里。

就像被拴住了手脚，什么也做不了。

可想而知，很多自卑、挣扎、斗争、痛苦等情绪随之而来。

这样的经历对绝大部分人来说，还是隐秘而不为人知的。

影片开始，弟弟轻声叫醒Lara，姐弟俩在床上玩耍。

起床后，Lara像跳舞的女孩那样压腿、舒展身体。

仔细看的话，会发现她的脚宽大，不像一个女孩的脚。

出门前，Lara对着镜子，给自己打了两个耳洞，戴上耳钉。

显然，她格外在意自己在别人面前展现出的样子，希望别人把她当成完完全全的女孩看待。

弟弟学校的老师说她是“姐姐”时，她的开心溢于言表。

另一方面，她又对自己女性身份十分不自信。

因此害羞，不爱讲话，见到男孩会脸红，还喜欢偷偷观察别人的反应。

除了对自己的接受外，她还面临一个挑战：

15岁才去舞蹈学院学习芭蕾，起步比别的姑娘晚很多；

还有，她的脚并不适合穿女芭蕾舞者的足尖鞋，需要经过辛苦的磨砺才行。

因此，她每天下尽苦功，练到脚尖破皮流血也不肯歇息。

另外，芭蕾舞者需要自信地展现身体的轻盈与优雅，对Lara来说却不是件容易的事。

别说展示自己的身体，她连在别人面前裸露都很害羞。

练完舞蹈，即使满身是汗，也从不与姑娘们一起洗澡。

在医院检查时，隔着窗帘换衣服，耳朵会红。

其实，同学们没有歧视她，只是会对她抱有好奇心。

有一次老师在课上问，觉得和Lara共用一间女更衣室不方便的请举手。

没有人举手，隔壁的女生感觉很有意思地笑着。

Lara虽然极力控制，还是掩饰不住错愕和尴尬。

香蕉姐没有在欧洲生活过，不知道欧洲社会对变性人的宽容度有多高。

会不会像电影表现出的那样温和，好奇与议论都只是悄悄进行。

唯一一次激烈的桥段发生在一次旅行中。

在一位姑娘的带头下，同学们或者好奇，或者跟风，逼Lara脱下内裤，要看看她的第三条腿。

Lara在众目睽睽下被迫展示自己的羞耻处。

看完后，女孩们有点恶作剧得逞后的得意，和对她奇怪身体搭配的偷笑。

也许她们没有恶意，也没有排斥、孤立她。

但把她当作异类，用好奇的眼光探询她，也是一种伤害。

那位带头的女生，还反问Lara这很难吗？你对此有什么不满吗？

你既然认为自己是女生，女生之间看下身体有什么大不了的，用得着这么苦大仇深吗？

先不说这个带头人有多刻薄和偏见，这也抛出一个问题：

Lara拥有开明、支持她的父亲，有专业的医疗团队，定期为她做检查，做心理疏导。

包括亲戚、老师、同学在内的很多人都接受她，认为她从内到外就是一个女孩，一个漂亮、有魅力的女孩。

父亲和医生还鼓励她及时行乐，好好珍惜一去不复返的青葱岁月。

在这样的情况下，Lara为什么还是无法接受自己？

我想这应该很难吧。

对Lara感同身受是不可能了，但只要带入一下自己就瞬间理解了。

比如香蕉姐结结实实一个妹纸，突然长出一个JJ……

这还谈自我认同呢，跳楼的心都有了吧！

当然这个类比不是那么恰当，毕竟境遇不同。

不过Lara的一些感受，还是可以引起共鸣的。

看到别的女孩子跳热舞，肆意展现自己的身材时，Lara的眼神羡慕又黯然神伤。

就像我们看到别人在炫耀的东西，恰是我们想要而无法拥有的东西时的感受一样。

特别是那段，Lara面对自己约会的男孩儿，亲吻后，无法再继续下去，只好改为kj.

最后痛苦、窘迫得落荒而逃。

可能对别人来说如此寻常的事，对Lara来说却是奢望。

电影里，Lara的父亲鼓励她不要有心理负担，并告诉她，她的勇敢已经成了其他人的榜样了。

Lara的回答让香蕉姐很感动：

我不想成为一个榜样，只想成为一个女孩儿。

嗯，很简单、朴素的愿望，实现起来却如此之难。

当生理无法与心理保持一致，最后换来的是Lara对自己身体的摧残。

电影里Lara对着镜子，凝视身体，是贯穿全片的一条线索。

因为要穿女式衣服、女士内裤，Lara每天必须要做的一件事就是用胶带把自己的睾丸封住。

医生告诫过她，这样会引发感染，Lara依然故我。

在学校遇到喜欢的男孩，回到家在镜子前小心翼翼地观察自己的身体，

并在第二天对爸爸说，想增加荷尔蒙的剂量。

这对身体有损伤，当然是禁止的。

但也从侧面看出，Lara面对爱情时极度的自卑。

约会落荒而逃的那个晚上，Lara第一次在镜子前露出了因为缠胶带而受伤带血的性器官，让人触目惊心。

不管她白天如何掩饰，对待身体的态度反映了她最真实的内心。

其实影视剧里并不缺乏探索身体的部分，一般对自我的认知，总是要落实到身体上去。

青春片里总少不了欲望、滥交之类的主题。

[皮囊之下]里寡姐在镜中也通过观察自己的身体，去认识自己。

但Lara 对身体的凝视不一样，她不是去探索，而是不去厌恶。

电影看到一半的时候，香蕉姐想这样独特的私人体验，一般人是编造不出来的吧。

果然，Lara是有现实原型的。

真实的主人公叫Nora，与Lara的名字十分接近，不知道编剧起名时是不是故意靠近原名。

左为扮演者，右为原型

2008年，导演在报纸上看到Nora的故事，就想把它改编为电影。

并花了十年的时间去思考怎么讲好这个故事。

对此，Nora也表达了自己的想法。

她告诉导演，Lara需要去呈现挣扎、斗争，最大的敌人是她自己的状态。

电影最终呈现的正是每一次想要获得自我认同、自我接纳的人，所必经的战斗之路。

这也是为什么为什么本片虽然是Lara的私人化视角，却让人很有共鸣的原因之一。

谁也不敢说，天生对自己完完全全的接受，每一次都达到自我期望的高度。

那些你为了让自己满意，辛劳付出的日日夜夜，与Lara一个人练习芭蕾舞，一个人对镜独照的时候，情感是一样的。

另外，就像开头所讲的那样，[女孩]这部电影为人们理解跨性别者提供了一个窗口。

实际上，在现实生活中，几乎所有的跨性别者都有非常明确的性别认同。

Lara很清楚的告诉别人，yes，我是女孩儿，迫不及待地想长出胸部。

他们觉得自己没什么不同，只是生错了身体。

电影[人生密密缝]，生田斗真饰演跨性别者

但是人们却常常凭借肉眼去判断一个人，一旦认定一个人的生理性别，所有背离性别的事情，都是变态的，有病的。

一位生长在中国的跨性别者曾经无奈跟父母说：

我到底要做什么，才能让你明白，我就是我呢？

也有跨性别者真诚地恳求：

我希望大众不要因此误解我们跨性别者就是一群“不男不女”的人；

实际上，恰好相反，我认识的跨性别者，为了过上自己想要的普通生活，都付出了常人难以想象的艰辛。

他们知道自己是谁，面对困境，没有任何退缩，和常人一样，在认真地生活。

他们和我们又有什么不同呢？

文/香蕉姐

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很早之前你就知道，上帝造人不总是公平的，比如人不能选择自己的性别，而有的人生来就和别人不太一样。你也懂得世界对于有些人来说，生存会比一般人艰难得多，特别在心理性别与生理性别不一致的时候。

这个世界里，有一条不成文的法则，无论男女老幼都要严格遵守，就是男的天生就是男的，女的天生就是女的，男的不能变成女的，女的也无法变成男的。这是千古以来不容质疑的所谓“真理”。而这种刻板的性别印象从古至今，人们从未怀疑过，也从未觉得有什么不正常。

这些你未必不晓得，当你还是一个小男孩的时候，你就隐隐觉得自己和别人不一样，你害怕和同性一起上厕所，也害怕和他们一起洗澡，甚至嬉戏打闹时也总是放不开。你总觉得你应该是个女孩，应该和女孩们在一起。所以你总是孤单一人，身边没有朋友，也没人理解你。

按着这样的剧情逻辑，你也许会过得很惨或者选择自杀。在无数狗血故事里上演过无数遍的那种。赚取眼泪的确很容易，可也让人觉得廉价。但那不是你的人生，毕竟这不是一个悲情卖惨的故事。

你是不幸的，但你也是幸运的，上帝为你关上一扇门就一定会为你打开一扇窗。你生在一个温暖的家里，有一个疼你的爸爸和倔强的弟弟，虽然是单亲家庭，但是你们彼此都很相爱。更重要的是，爸爸很早以前就知道你的与众不同，不像别的父母，他很开明，也很大度地接纳了你，还努力帮助你纠正上帝所犯下的错误。就像爸爸说的，你在全国最好的芭蕾舞学校之一上学，有那么好的医生帮你做变性手术，你已经很幸运了。

于是在镜头里，我们就有幸见到了如今的你，花样年华里花一样的你。你一直在练习芭蕾，昏天黑地没日没夜地跳，似乎那就是你的爱和未来。洒满阳光的大厅里，你随着音乐翩翩起舞，一会是柴可夫斯基一会又是肖邦。即使和那么多青春无敌的美少女站在一起，你也始终是笑得最动人的那个。

老师最喜欢的学生，无疑就是你了。你虽然起步晚，却最舍得下苦工，即使在放学后，还是独自待在舞蹈教室，让老师继续给你补课学芭蕾。一遍又一遍，跳错了再重来，一直练到脚上血流不止，老师心疼地抱着你说，“别对自己太苛刻了，休息下吧。”

你热爱芭蕾，视之为生命。简直到了“不疯魔不成活”的地步。也许在潜意识中，你觉得自己会像丑小鸭一样，总有一天变成圣洁美丽的白天鹅吧？或者就像《天鹅湖》里被魔王施了魔咒的公主，只有在月圆之夜，才能幻化成本来面目，在翩翩起舞时就能遇见一生中的真爱吧？只要坚持不放弃，破茧成蝶就指日可待。

优雅的舞步承载着蜕变的心愿，那就是你的青春。

你那么美又那么优秀，每个人都想当然地觉得你应该有个男朋友吧，像别人一样，在最好的年纪拥有一段最难忘的恋爱。连帮你做手术的医生都劝你，“别委屈自己，你可以享受现在的欢爱，不至于以后孤单一人，在车站等待遥遥无期的巴士。”可是完美主义的你那么自尊，你坚定地回答说，“在转换性别之前，我不想介入爱情。”你想把最好的自己留给最好的那个人。其实你心里是有喜欢的人的，偶尔在电梯里相遇的那个英俊男孩，他向你暗示过，你也懂得，可还是选择了矜持。那是属于少女独有的甜蜜念想，不能轻易说破，只适合在午夜梦回时放飞。

来到这个新学校已经很久了，内向的你却始终没有朋友，女孩们肆无忌惮的疯闹，你却彬彬有礼独自一人，仿佛是来自另一个世界的人。和那么多同学站在一起，你也只是貌合神离。渐渐地，你被大家孤立起来了，甚至流传着一些关于你的传言，有人说你其实是男扮女装，和女生一起洗澡是别有企图。

本以为这些传言都不用理会就自然过去了。可是女孩们还是找到你，三番五次地恶意戏弄你，比如那一次，一个女同学的生日会上，她逼着你当众露出隐私部位，还质问你是选择当男孩还是当女孩。你惊惶无措，只好顺着她们的意思做了，得到的也只是无休止的轻蔑与讪笑。一群人总是难以理解一个人的处境，这世上，感同身受的善意毕竟太少了。

也许就是那件事以后，你不再相信人群中还有理解与善意，加上青春期的敏感倔强，让你一夜间变得自暴自弃起来，不光练舞的时候频频失误，也在饮食上随随便便，不爱惜自己的身体。不遵医嘱的后果就是变性手术的无限期推后。而在舞蹈课结业前的意外晕倒，更让你失去了登台表演的机会。

结果，你只能望着聚光灯下那些不如你努力的女孩们，在台下的人群中暗自啜泣。还没有等到完美绽放的时候，便从人生舞台上狠狠摔下来；还没有等到惊艳蜕变的那一刻，就在重重恶意中沦为作茧自缚的笑话。也正是在那个最黑暗的时刻，年少的你一夜长大了。可是无论遭遇了什么挫折阻碍，你都是注定要完成一次蜕变的，或早或晚，只是时间问题。否则之前受过的伤流过的血受过的委屈，你所做的一切努力和积累，就都失去了意义。作为一个清楚自己未来宿命，并对你的人生蜕变坚定不移的人，你一直都有这个醒悟与决心。

当足底的优雅不足以承受世界的重力，那么就自己成全自己，放生命一条生路吧。你以一种决绝的自残方式，亲手帮自己完成了性别转换，也亲自纠正了上帝的错误。那些爱你的人流下了关爱的泪水，那些伤害过你的人也可以闭嘴了吧。

最后你顺利出院了，也完成了艰难的蜕变，走在路上的你焕然一新，长发随风飘动，笑得那么舒心，仿佛全世界都已经爱上了你一样。这是电影给你的结局，可我觉得还没有结束。因为在不远的前方，你会收获更多的爱和尊重。那些你曾经失去的，将以另外的一种方式加倍偿还给你；那些伤害过你的，终会认识到自己的浅薄与无知；那些你期待已久的，一定会在某个路口和你迎面相遇。

就像那句话说的，“这一切都是上帝的善意安排。”对此我深信不疑。