提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

当然，也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中，都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋，看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛，似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光，随处可见碧蓝的天空和海水，远处的白云，近处硕大叶子的雨林，这些都给了高更不竭的创作源泉，因此也画了不少塔希提的风景名作。

高更的画作虽然现在价格高得惊人，但丝毫不能改变他的生活状况，连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现，最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返，否则他无法买得起船票的。当然，高更没有亏待这座岛屿，估计现在去旅游的人，大半与高更有关。

艺术家总是偏执的，自私的，占有的，他的成就是建立在另一个女人的孤独之上的。他的创作灵感来自于自然，一种原始的野性，而女人的身体，吸引着他，这种复杂的两性关系成就他，也毁灭了一个女孩的纯真。电影美的如同一幅画！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

此前刚刚写完一本关于塔希提的长篇小说，其中还捎带写到了高更在那里的经历，原本对这部电影是颇为期待的。可惜看完以后，难免有点失望，感觉影片把一个追求创造性的画家生活，写成了一段平庸的“三角恋”。

高更在塔希提的生活经历是怎样的呢？先看看我的小说中的这几段描述吧：

1891年4月初，法国著名画家保罗·高更（Paul Gauguin）在家人离开后，启程来到塔希提岛，住在距首都帕皮提40公里处的一个村庄里。在这里，他从当地毛利人的身上找到了创作灵感，与当地女人的爱情也滋润了他的情感，他创作了一批具有塔希提风味的画作。可惜拮据的生活和恼人的健康状况困扰着他，让他难以为继。1893年8月，身无分文的他不得不返回法国马赛，继承了叔叔的遗产。

然而，巴黎的生活仍然令他厌恶，他的作品拍卖也非常让人失望，这促使他决定重返塔希提岛。1895年3月，他再次告别巴黎，前往塔希提，从此没有再回欧洲。在这里，他的生活也充满苦痛和烦恼。转年4月，他腿部的旧伤复发，不堪忍受的痛苦让他持续不断地产生了绝望的念头。到1898年，贫困、失望和精疲力竭严重摧毁了他的精神和心灵，加上不堪欧洲人的蔑视，这年2月14日情人节这天，他干脆服毒自杀，幸而被人发现，送进医院救治，并进行恢复治疗。到1900年3月，高更因贫病交瘁，已经无法拿笔作画了。在塔希提居住期间，他也卷入了岛上出现的那场反华浪潮，曾贴出布告，提出要组织集会“讨论阻止华人入侵的办法”。

1901年，高更离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。有些可悲的是，1903年3月13日，他由于想保护土著人的利益，遭到宪兵吉施奈依的诽谤和非难，因此被法国殖民当局判处3个月监禁，罚款500法郎。不服判决的高更想要上诉，却筹集不到去申诉的路费，处境出奇地悲惨。结果是，在这年5月8日上午11点，身处监禁中的保罗·高更不幸去世，在画架上留下一幅尚未完成的风景画，画名是《雪中的布列塔尼村庄》。

以上就是我的小说中对高更在塔希提生活的一个概括性描述，显然，从这里可以看到，高更在塔希提值得讲述的故事不少，不只是单纯一个爱情故事。

也许导演或编剧认为只有写这么一段“三角恋”才有所谓看点，其实，这是回避了塔希提婚恋生活的真实情景。实际上，片中的女主“德胡拉”应该是一个综合形象，也就是说，高更当初在岛上，并不是只找了这样一个女子成婚，“德胡拉”是高更交往过的诸多当地土族女子的“合成体”。事实上，当地土族女子性情开放，与众多男子交往，并不在乎贞节。倒是有好事者，真的去深挖了高更当年的模特，找到了与画中女子相似的真人。

疑似高更所画的真实人物

其实，我是很想知道高更怎么去创作那幅名作 《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》的 ，可惜电影没有提供任何这方面的情节。片中说到画画，基本也就是高更让德胡拉摆个姿势，或者看到德胡拉某个姿态，就开始画她，并没有去讲述高更画某幅画时有过怎样的想法或追求。这样，我们基本看不出高更作为“画家”的存在，而只是作为一个苦逼“丈夫”的存在。看看下面这幅画，可知高更并非只画了“德胡拉”一个女人，而是画了好些不同的当地女人，这其中还体现了当地文化、宗教对他的影响，可在电影中，却都看不出来。

《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》

还要吐槽的就是，德胡拉从头至尾基本就没什么戏，绝大多数时间都是趴在床上。这个女人有什么喜好、什么性格、什么故事，可说都看不到，她的存在，就是作为高更的“模特”，顶多最后有点无聊、寂寞，便跟当地男人产生了感情。

此外，片中对塔希提生活的展示，也仅仅是一些风景，缺乏展现那里的风俗、宗教等方面内容，这也让我感觉有些失望，估计是编剧对那里的生活并不熟悉，不知道如何去编故事。甚至就是画家如何画画，如何用笔、用颜料等等，也很少展示。显然，按现在的方式拍，是很难拍出画家的神韵的。

当然，男主文森特-卡索的表演还是非常投入、认真的，将高更的穷愁潦倒展现得非常真实。片尾的音乐也非常棒，值得观众把字幕看到结尾再起身离开。

《高更：爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历，表现了他的周折，他的颠沛流离，他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好，爱也好，都是随风而来，又随风而去。通过电影，我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型，他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影，似乎为我们解除了画家那些作品的固化，演义出了鲜活的人物和生活。

高更作品所表现的那种原始的美感，自然、野性、简单、纯朴，充满力量和光明，都可以看作是现代社会的来源。原来我们有着如此美好的开始，人间正道是沧桑，邪恶、虚伪终究会消亡，这些作品自然也让我们涌起对未来的希望。我理解这就是高更所说的，想要重生就必须溯本。

现在我们去巴黎、罗马、伦敦，在画廊，在书店，都能看到高更作品被印制在各种文化用品上出售。令人遗憾的是，画家生前却看不到自己作品受到如此广泛认可，取得如此巨大的商业收获。这绝对不是高更的个案，从产业链的角度看，画家脱离不卖家，再伟大的画家也要有人赏识，再伟大的作品也要有人购买。而有钱的卖家少不了附庸风雅，不大可能赏识那些横空出世、具有创新突破的作品。所以画家的孤傲，画家的贫穷与卖家的无知，算得上是上天制造的遗憾和不公。但从另一个角度来看，上天也没有无缘无故地折磨画家，天降大任于斯人也，必先劳其筋、苦其神，贫穷造就了伟大的画家，安逸和平淡才是艺术家的坟墓，这一道理通过电影再次得以证明。

摘自《去他的父权制》：

2017年，爱德华·德吕克导演的电影《高更：爱在他乡》上映，引发丑闻。在这部讲述画家高更1891年初访波利尼西亚的电影中，导演有意隐去了高更在塔希提的妻子只有13岁的事实，对高更其他的恋童关系更是讳莫如深。光看这部电影，观众根本不会意识到画家的行为举止是彻头彻尾的殖民者做派，就连他的性幻想都非常具有殖民主义色彩。

2018年上海电影节展映影片

片名:高更：爱在他乡/ Gauguin - Voyage de Tahiti

导演:爱德华·德吕克

编剧:爱德华·德吕克/艾蒂安·科马尔/托马斯·利蒂/莎拉·卡明斯基/保罗·高更 主演:文森特·卡索/图黑·亚当斯/马立克·兹迪/帕泰·海克帝尼/佩妮莱·卑尔根道夫

类型:剧情/爱情/传记 制片国家/地区:法国 语言:法语 / 波利尼西亚语 上映日期:2017-09-20(法国) 片长:102分钟

高更，不了解，基本认知的唯一来源是多年前读过的《月亮与六便士》，虽然这是一部小说，但众所周知人物原型是高更，所以我也就把高更跟小说中的主人公划等号了。自私，冷酷，没有人味儿……纵有再多才华也不是一个好人。这就是一个无知的年轻人简单粗暴的理解力。那时候的观念就是，首先人品要端正，才华什么都在其次。而至于小说中的这些缺点，让人感觉，这个烂人，简直不配生存在世间，不配得到人们的喜爱。更由于人品恶劣，相都能由心生，能画出什么好作品来？！而事实上，那时的我在对他如此盖棺论定的同时，根本没有看过一幅他的画作（即使当时能看到图片，也是完全没有分辨和鉴赏能力来判断其艺术含量的）。看到这段描述的时候是不是觉得怎么这么熟悉的感觉？是的，时至今日，当我已经意识到从前的自己如此浅薄的时候，还是有很多很多很多的人每天在对自己完全不熟悉，不了解甚至没见过的事物进行着主观，自以为是，脱口而出的评价甚至抨击。

噢，好吧，其实时至今日，我对他还是没有多少了解。他离我太遥远了，年代远，国度远，领域……也远。

至少这部电影，让我们对他的了解多了一点点。仿佛在刻一座雕像，从一块大原石，削掉一些不属于他的碎料，遥远的身形影影绰绰，真正的样子也许永远无法知晓了。

这部电影没有什么深刻得死去活来的情节，故事的线路非常简单。高更，为了追求自我，为了诚实地对待自己的内心，放弃了城市，放弃了家庭，放弃了六便士，来到了塔希提岛。邂逅一段爱情，在这部电影里，他是一个充满浪漫情怀的艺术家，跟我们小说中的认知不同的是，他为爱痴狂，对爱情的执迷居然在某一时段超越了他对艺术的追求。找到了女神后，他的艺术之源如火山般喷发。为了女神能留在身边，他居然从喝露珠的状态掉到地上了，他开始在意女神，开始疑神疑鬼并驱赶女神身边的蚊蝇们，开始去摸索着地上的六便士，甚至为了六便士抛弃了自己的艺术，以病躯去做苦力……这个循环很是诡异，有了女神，就有了无穷的灵感，有了灵感就有了作品，但为了继续拥有女神，他又不得不放弃灵感……可悲的爱情，为了她放弃了自我，而放弃了自我的你，也成为了她放弃你的理由之一，这也只是一个理由，甚至并不因为后来者比你优秀，只是不爱了，就是不爱了。爱得有多深，伤得有多重，失去了女神的高更，从此一蹶不振，拖着病体离开塔希提，与女神永世再不相见。

艺术，到底是什么？对艺术的认同，到底又以什么为依据？那么多的艺术家，在生前穷困潦倒，却在死后声名鹊起。作品，始终在那里，没有变过，变的是人们善变的心。

太多的人生选择题，都可以用“月亮与六便士”（物质与精神）来类比，于普通人，选择六便士毫无争议，因为，我们根本就是一群月光照不到的可怜虫，偶尔照到一两点，就以为自己已是大大的艺术家了，激动地蹦达了半天却还是扑着六便士去了。对于真正的艺术家，更多的是艺术选择了他们。他们的大脑充满着月亮的光芒，始终抬头张望，哪有机会看到地上的六便士呢？

塔希提岛因为有过高更而闻名遐迩，想起我多年前去过西安，当时就想“哇！来到了贾平凹所在的城市呀！”而同时也想起一个故事，忍不住发笑。

故事是这样的：

从前镇上有个财主，家大业大，人们都想攀龙附凤。结果有一天，一个乞丐在大街上奔走呼喊“啊啊啊！财主刚才跟我讲话了耶！”大家惊讶至极，纷纷追问情况。乞丐说：“我刚才到财主家去要饭，结果刚好财主本人走出来了，我说大爷，赏口饭吃吧，结果你们猜他跟我说啥？”众人像小学生一样追问：“说啥了？”乞丐答：“他对我说——滚出去！！！”

最后，给个八卦：男主角高更的扮演者文森特·卡索，居然是大美女莫妮卡贝鲁奇的前夫。

他演的，还挺好的。塔希提岛，也真的是风景如画，但对于此刻的我来说，太热了一点。