今年1月，《少年的你》入围柏林新生代单元，然而后来官方却宣布退出柏林展映。

5月，《少年的你》宣布定档6月27日，最终还是没能如期上映。

10月22日，《少年的你》突然宣布重新定档10月25日。

几经折腾，这部电影终于与我们见面。

据说《少年的你》前前后后一共删减了7分钟，得知这个消息后我对影片降低了期待，结果没想到比想象中要好。

虽然也有一些缺点，但总体而言是中等偏上的。

豆瓣8.7分是有点偏高，但7.5分还是有的。

同样是讲校园霸凌，比去年的《悲伤逆流成河》不知道高到哪里去了。

《悲伤逆流成河》太狗血了，和以往的校园青春片没有本质的区别。

相比之下《少年的你》则更成熟，更像是一部电影。

影片为我们展现了另一种高中生活，不再是以往校园青春片千篇一律的早恋、堕胎、逃课、抄作业，而是更黑暗、更深入。

面对坠楼，他们忙着拍照发微信，只有陈念为她盖上衣服。

面对欺凌，他们假装没看见，只有陈念选择报警。

因为盖衣服，她成了下一个被欺负的人；

因为报警，她遭到疯狂报复。

袖手旁观的人平安无事，制止恶行却受到牵连。

被欺负了没人管，欺负你的人死了马上就管了。

受到伤害无法得到保护，犯了罪绝不让你少判一天。

当初不重视你的遭遇，不了了之；

如今却想尽快结案，让你接受法律制裁。

人人都说可以帮你，其实没有人能帮你。

受过教育不一定就品质高尚；

没上过学也可以善良正直。

家境富裕的好学生其实是校园霸凌的始作俑者；

你眼中的小混混却真正付出行动保护弱者。

你只看到他打架，却没看到他是为被欺负的人挺身而出。

你不会无私奉献，我也不会，但是他会。

为了帮助她实现梦想，成全她的人生，他甘愿献出一切。

你保护世界，我保护你。

只有你赢了，我才不算输。

陈念、胡小蝶的经历，可能你也经历过，或者看到别人经历过。

但大多数时候我们都没重视，没有意识到这是个问题。

就像郑警官说：我小时候没发生过这种事。

老杨说：那些不好的，你都忘了。

《少年的你》有虚构和夸张的成分，但是像胡小蝶被欺凌、陈念被全班同学嘲笑的事情，是很普遍的。

很多学生不知道嘲笑、欺凌他人，会对他人造成怎样的伤害，以为只是小小的恶作剧。

像魏莱那样召集一群人欺凌一个人，甚至扒衣服、拍视频，在现实生活中也发生过。

可怕的是，很多施害者就像魏莱一样，还未成年，而且又没杀人，关不了多久然后又可以出来为非作歹。

魏莱一直欺凌胡小蝶，直到胡小蝶跳楼自杀才善罢甘休。

然后她又一直欺凌陈念，直到自己死的那一天。

非要闹出人命，警察才会管。

要么你被打死，她犯罪伏法。

要么你把她打死，你犯罪伏法。

魏莱一直欺凌陈念，陈念不还手，魏莱就得寸进尺；

陈念还手，魏莱就把她从楼上推下去。

小北警告魏莱不要再欺凌陈念，魏莱就疯狂报复。

不还手不行，还手也不行。永远甩不掉她，直到她摔死才能摆脱她。

但陈念并没有因为魏莱的死而彻底摆脱这件事。

她把魏莱推下楼摔死了，虽然是过失杀人，但也要判刑。

所以说啊，被欺凌真的无解。

胡小蝶受不了欺凌选择了轻生，陈念不小心把魏莱推下楼，迎接她的是四年的牢狱之灾。

小渺逆来顺受、乖乖听话，最后也成了被欺凌的对象。

没有一个有好下场，没有一个能安全脱身。

这也是为什么小渺听到魏莱死了的第一反应是笑了，因为她终于摆脱魏莱了。

和《盲山》有点像，被拐卖的妇女有的自认倒霉，放弃反抗；

有的想逃出去，结果被抓了回来。

又不愿放弃，又逃不出去，绝望的女主角最终选择了一刀砍死村民。

砍死村民解决不了问题，她的人生只会走向更加黑暗。

被拐卖、被欺凌都是无解的难题。

被拐卖后靠自己是无法逃出生天的，被欺凌也是如此。

所以这个时候就要靠法律、制度、警察了。

对于魏莱这样的人，应该如何教育、惩罚？

对于校园欺凌，又应该如何避免？

如果欺凌已经发生了，又该如何处理？

这些都是需要思考和完善的问题。

还有魏莱的母亲不了解自己的女儿，以为她很单纯；陈念的母亲不管女儿，无法保护女儿，也是导致魏莱欺凌陈念的原因。

包括小北也是因为被父母抛弃才做的小混混。

没有人天生就想做小混混，如果他的父母没有抛弃他，可能他的人生会迥然不同。

只有制度更完善，法律更健全，父母、老师更关心孩子，不仅关心学习还要关心生活……多方面同时进行才能从源头解决问题。

《少年的你》的上映，能让更多的人重视校园霸凌、思考减少校园霸凌的方法，这正是这部电影的意义所在，我们也很需要这种能够改变社会的电影。

这也是为什么警察王立让人感到很讨厌。

她怀疑陈念有罪没错，她迫不及待想要让陈念认罪也没错。

但当初陈念被欺凌的时候她怎么没有拿出这种誓要解决问题的气魄呢？

当初陈念被欺凌的时候她怎么不去对魏莱态度这么强硬呢？

陈念被欺凌的时候你不管，她不小心把魏莱推下去摔死你就这么迫切地要抓她。

该重视的时候不重视，该强硬的时候不强硬。

要是当初胡小蝶自杀的时候她就用这种态度问魏莱，就没有后面那些事了。

对坏人太宽容，对好人太苛刻。

包括郑警官也是如此，他审问陈念、小北没有审出问题，后来又专门去陈念家套她的话，逼她说出“他还没成年”，从而得知他们认识，然后再诱导她去自首。

其实电影拍到陈念查到高考成绩，心情五味杂陈的时候就该结束了，后面反而有点画蛇添足。

小北觉得自己很没用，所以他想牺牲自己，成全陈念考进一流大学的梦想，不让无心之失毁了她的大好前程。

他不仅这样想了，还这样做了，不是只是随口说说而已。

魏莱家庭条件那么好，做的全是丧尽天良的事，其它同学也嘲笑陈念，唯独小北愿意为陈念的错误买单，因为他爱陈念胜过爱自己。

这样一对比，更突显小北的高大。

但最后10分钟强行让陈念自首，就把小北前120分钟建立起来的伟大、无私、高尚全都打回原形。

当然，不这么拍的话这部电影就上映不了了。

就像《心迷宫》男主角也是被人勒索，然后慌乱之中推了对方一下，结果对方就死了，片尾还是加了一个父子俩自首的字幕。

的确，现实中人们犯了罪就该遭到惩罚。

但人们之所看电影，就是为了能在电影中找到现实中不存在的另一种答案。

所以人们喜欢看《十一罗汉》《瞒天过海：美人计》《赛末点》《速激5》……

犯罪伏法是人人都知道的道理，不需要再在电影中强调了。

国产片中主角犯了罪就一定会接受法律制裁，哪怕他不是有意的。

所以我们就把《少年的你》最后10分钟当做不存在就好。

最后要表扬一下周冬雨，当初演《山楂树之恋》还很稚嫩，很多人都觉得她是花瓶。

后来的《七月与安生》，我们开始看到周冬雨的演技。

到《少年的你》周冬雨更成熟了，逐渐开始实现偶像派到实力派的转变。

正如陈念历经挫折，终于变成了大人。

以前周冬雨总是被批评，现在很少有人批评她了，因为她已经用实力赢得了人们的认可。

Vol.20，《少年的你》。by曾国祥，周冬雨与易烊千玺，他们共同成就了这部电影。

本期依旧是被金羊内部胁迫写出本期观影团，实属带恶人。

争论，困境，利益，粉丝，交锋，还有不间断的谩骂。在如此动荡的一个大陆电影年，似乎很难再单纯从“电影”的角度来谈论这部电影。但是，在如此失衡的现实背景下，我们真的可以就此忽视电影，忽视这个团队的成果，忽视电影在镣铐下所绽放的生命力吗？

电影，是否真的能够回归电影本身？

本期金羊观影团共33位友邻参加，23则短评，均分7.5分

（本期参与人数创下金羊成立以来的新纪录，但没能拿下历届均分第一，有点可惜啊）

poster by 无良黑心资本家 @德卡的羊

其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友：

@ 姜汁芬达 与他的大号@ 丧面人 前半段接近满分，后半段流于俗套

@ 张萧不是潇 一小半《风雨云》，一大半《过春天》。（赞美张潇，写的比我好100倍）

@ 浮草 我取什么标题才能不审核我

Chapter 1:在现实主义基调下造梦

@浮草，8/10

在《七月与安生》里，曾国祥的才华完全展露。坦白说我并不很喜欢这部电影，但曾国祥能把安妮宝贝这样的剧本拍成这样，他足够称之为电影作者了。今天这部电影，让我看到了香港电影里新一代的林岭东邱礼涛，与翁子光不同，就像“硬不硬”那段，他还是有彭浩翔的狡黠，所以他灵巧浪漫地藏起那股子劲儿，我希望没有改变之前的那版有着林岭东般的绝望黑暗癫狂，还原属于港片的暴力美学。

想想《少年的你》包含电影的两种形态且不管是不是均衡。电影一种是卢米埃尔一种是梅里爱，整部电影是在现实主义基调下造梦，过分美好的骑士，过于精致的打光，过度浪漫的牺牲，而这些都植根于那样被放大的真实语境中。更或许，苦涩和甘甜，梦境与现实同在，这本来就是生活本身而不是电影本身。

@空白岸，8/10

近年内地最勇敢的电影。大量手持摄影居然颇有娄烨神韵;前半段胜在情绪营造，后半段胜在视听语言，审讯室一段平行剪辑全片最佳;剧作整体上有些轻剧情重角色了，不过曾国祥用精彩的调度和碎片化叙事剪辑成功将故事从狗血边缘拽入魔幻现实，占据全片几乎三分之一时间的面部大特写将情绪铺展得纤毫毕现，有几处仿佛是让角色直接直视镜头对观众喊话(隐约看到了这部电影对“有关部门”竖起的中指)，四字、周冬雨奉献的惊艳演技也让这简单粗暴的情绪传递成功凑效;缺点在于对“校园霸凌”这一主题的挖掘并没有注重其背后的成因探究而大多停留在现象的呈现;其实影片进入第三幕时已经与“校园霸凌”相去甚远，成为了一则少年对抗成人世界的浪漫主义暗黑童话;“三种时态”的闭环叙事将影片重新落位“少年的你”。

无良资本家 @德卡的羊 ，8/10

这是部勇敢的作品。大量的不稳定手持与浅焦便已勾勒出这个破败的世界。纵使某张无形的大手让动作戏支离破碎，但我反而从那份不完整中窥见了生猛的意志。她是夹缝中向阳的雏菊，他是沟壑里滚烫的鲜血。反复特写的面孔！面孔！灰暗的瞳孔里满是质问！反射局部的伤痕，他们是少年，他们。

@铎mao猫，9/10

没想到这么好，残酷与绝望，压抑与心碎，霸凌之下是对整个社会的呐喊与控诉，对成人世界冷漠与自以为是的谴责，“只是想走出去，那么难吗？”视听语言惊艳又优秀，周冬雨全场碾压级别，跟着她后半场哭到抽搐，曾国祥的整场气氛把控很稳，未来可期。

@果樹 ，8/10

问题很多然而瑕不掩瑜。演员得益于遇见这样具有强大信念感的好角色，电影也得益于演员贡献了更具信念感的表现。选择用大特写相信演员则成就了导演自己。

@03sanders ，8/10

一部国产片能让我想到燃烧，寄生虫，牯岭街这样顶级优秀的作品，已经做到了非常成功。即使片子带上了审查机制下的枷锁，但仍爆发出国内难得一见的影像生命力。在两小时的时长下深刻挖掘了社会原因，家庭教育，司法机制与社会阶级的碰撞，在成长的推动下层层深入。很多地方的暗喻真的很令人惊喜，不管是在角色名还是高考后阴沟里的花朵，可见片子的细节方面做的也是很完善。事实证明，真正的好片子不会被删减的阴云所掩盖。

@青年路小魁 ，7/10

易烊千玺的大特写刚一出现就使我全身发麻，那是一张真正的电影脸。而当知晓了他的小混混身份，我便开始游离。正如我相信周冬雨是真的在隐忍与怯懦，却不相信她能考到632分。两人“白夜行”式的关系是成立的，但越是往他们身上涂抹具体的社会属性，就越不兼容，像另一个2011年就普及微信及表情包的平行世界。《少年的你》并非《青春派》，将“高考”设为背景无可厚非，但硬要让它与核心事件形成互文在我看来收效甚微，反而让一个已经无比残酷的事实显得失焦。PS.作为杰迷很羡慕千玺的粉丝，他们可以同他一起成长，见证他成为下一个超级巨星。

Chapter 2:只有"情绪"，没有"人物"

@姜汁芬达 ，5/10

如果让我用一句话评价《少年的你》，我可能会说“只有情绪，没有人物”。这并不是在否认周冬雨和四字的表演，而是导演的意图就是这样。第一部分我说过本片一直在强调“面部”，其实还有一个部分，那就是“脚部”，“面部”是集中展现情绪，“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。面部和脚部，一个是情绪的爆发点，一个基本上看不出明显的情绪，二者的交叉配合，像音乐一般美妙。

@下次开船 ，6/10

只能说是有佳句无佳章罢了。从《七月与安生》就可以看出曾国祥很擅长处理情感关系，他电影中的人物总是能拥有一种区别于友情爱情但同样真挚宝贵的情感。这一点也在《少年的你》中得以最大体现，陈念与小北同处阴沟仰望天空，两人之间克制隐忍的化学反应促生了电影的高潮也延伸文本的广度。但最重要的情感关系建立的部分却采用了一种MV拼贴式的叙事手法，大前提的根基不牢靠，后面所有的进展都可以归结于动机不足、欠缺说服力。同样的问题也存在于校园欺凌的讲述中，东野圭吾的《恶意》“我就是看他不爽”是一切的根源，文学可以承载起这样深刻、本质性的内容，但电影真的不可以。整体看下来，也仅仅是叙事而已，不加节制的配乐也把叙事的重心转移。和《我不是药神》一样是现实意义大于电影本身意义的作品，但我们在现在能看到这样的作品已是难能可贵。

@六个月亮的六 ，7/10

校园霸凌这种题材，故事讲不好会被说假，导演巧妙地选择交给情绪来运作。面部特写，手持，剪辑这些片中亮点都在为整体情绪做烘托。的确很快产生共情，让你稀里哗啦哭完全程。但情绪太满就会造成鼻塞，继而就是呼吸困难。 几处台词尴尬得直出戏。 监控镜头下你可以说是跟踪，也能解释成保护。是不是有点可怕？ 想为世界和平做点贡献那就别生孩子。

@意识流螺丝刀 ，7/10

期待值放得有些过高了，演员的表演确实精彩，情感表达的力度与深度拿捏到位，审讯一场戏的光影处理和蒙太奇使用惊艳，隔玻璃对视的设计着实让人拍案叫绝，然而叙述对象实在让人难以信服，可能是剧作（多处对白生硬蹩脚）抑或是导演本身的问题（手持摄影未能赋予作品该有的代入感与张力，跳切营造的短暂视角代入无法抵抗全片的疏离，数段无比惊艳的影像处理在这样的背景下已然沦为炫技），这样一个完全可能发生在这片土地上的故事却显得生硬勉强而不真实，似乎是为了抵制校园霸凌而创作出的某种刻意宣传，几处共情几乎全然是由于演员出色的表演，私以为本片恰同《风雨云》形成对比，甚至可以说本片学到了第六代的神，却未能学到第六代的魂。

@法式曌影 ，7/10

这哪是年度最佳华语片，明明是年度最可惜华语片。处理手法非常高级，手持镜头的摇晃和快速剪辑的凌厉不断压缩影片的喘息空间，诡异的是这些手法明明是用来加强影像现实感的，但在校园青春题材中居然反倒显得不现实，分裂感极强。这种手法多见于警匪动作等类型，是加强不现实影像的现实感，于是在校园题材中反倒不适合。（尤其这部中对高三的刻画非常写实）后半段就更体现出这一点了——当褪去校园这层束缚，后半段趋近于一个悬疑故事（这抄《白夜行》也太明显了），于是导演处理展现出了惊人的爆发力：张力把控的游刃有余，大特写把人物情绪及渲染力放大到极限，审讯室的平行蒙太奇、结尾警车的特写中，光线在人物脸上流动，近乎一场灵魂审判。但开头和结尾的两场戏太多余了，拉低了全片的高级感。另外台词写的太失真了，要不是演员的把控，会是个大灾难。同时后半段过于追求戏剧性、加上说过的抄袭，归根结底，全片的所有大缺点都来自于剧本。至于导演和演员，都是当之无愧的今年华语最佳。

易烊千玺在周冬雨神乎其神的表现下有些相形见拙了，但仍然是非常强大的发挥，未来非常可期。

@和光同尘 ，7/10

人物本身的出彩会掩盖局部问题，没有追根溯源校园暴力其因，而是大部分展示受害者，这本身的视点还有白夜行的设定都是非常讨巧的。摄影、剪辑和高考高度还原都是十分惊艳，也看得出导演的功底不俗，算是今年很好的一部华语电影。可问题的原因不能完全通过解读来深究，探讨问题本身应该查明原因，而不是驻足于个体，用说教来解决。

@卡佛啪啪卡夫卡 ，7/10

比较喜欢的地方是悲剧性源自以“高考”为代表的沉默的大他者，罕见地在中国校园青春片中现身，并结结实实地施加强力于人物，当它的血腥被许诺为阶级跃升的必经之路，所有暴力都有了根由，所有的抗争都被消解；又或者困兽们其实全然懂得其虚幻的本质，“要么被别人欺负，要么欺负别人”，他们不得不随波逐流，却也依然选择相信某些珍贵的东西。当陈念走在阳光下，身后并没有小北，她会不会想：She is gone but she used to be mine.（建议本篇短评全文背诵）

Chapter 3: 它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@张萧不是潇 ,8/10

曾国祥拍《少年的你》其实更像是同社会/审查→及“电影”的一次博弈，他调动了多重偏实验性的影像技巧（例如：声音—耳鸣那刻的万息静停 剪辑—往往伴随意象）与极具写实效果的高三（高考）图景组合，突破了国内院线对青春片各种限制及俗套的窗纸。其成果便是，《少年的你》在一众国产庸烂作中突出了它最奇殊的气质——【少年的对抗】。它接近全程都在传递出一种讯符：面对欺凌，我们（少年）究竟选择大人，还是同我们一样年纪的孩子？

如果没有高考的情怀柱和对现实的勇气鼓足它还真可能只是另一部拖泥带水的中庸作品。当然这一切没有“如果”，就以现在的成品来讲，《少年的你》在冲击社会尺度的同时仍保留对青春的希望色彩，鉴于以上两个元素能被如此细致地融合在一起，于是它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@幽幻 ，8/10

整体来说还是挺可惜的，后半段的戏剧性还是差了口气，但本片在华语青春片的地位已经凌驾于所有前作之上，以多角度解剖霸凌事件和背后的社会因素，又大胆又绝望。无数的大特写强迫着凝视着主角的喜怒哀乐，压的人无法喘息，只留下更深次的刺痛。曾国祥如此的去相信这些青年演员，而他们也没辜负导演。未来可期。

@车尼尔没有斯基 ，7/10

已经困了的正义，没有吊用的理想，操蛋的未来。 曾国祥对于内地本土化的细节做的实在到位，高考机读卡准考证，月考后换座位搬动桌子，疯狂的口号，跑操誓师大会，桌上立起的书，书背后的麻将简直不要太真实。 以及剪辑上的神功，高考试卷验封切换挖掘尸体。导演依托校园欺凌阐述的是庞杂的社会道德，情感纠葛，都有缺陷的家庭，疯狂的高考是命运的出口。两颗弱者的灵魂相依，所以才会有审讯时的默契。也是小北和陈念二人关系发展到高潮的时候。这是我最喜欢的一场戏，只有两个少年才能在面对囚徒困境的时候能坚信彼此。 如果在小北收起对陈念欲念的那一场戏的结尾，小北能点上一只烟，那真的会更好。 由于审查机制所以小北没有一句粗口，这是十分遗憾的。

@迷宫中的站起来 ，9/10

伤痕青春与地狱恋人的畸变结合是烂俗失真的，但观众感受故事框架内时间驱行的同时，依然能够由心中生出抽象的存在，即针对作为平行于现实主义之外的、以小北之家为精神核心的第二世界所感受的存在。继而，电影从审讯戏开始，遁入了一个更高的层级，“看见”各种力量在交汇：基于事实经验产生的“痛觉”、抽象的情感交互，“看见”时间——后半部的美妙体现在影像存在与角色存在的轻柔一致：观众通过极多的线头视角去揣测角色之所想，观众之所想便叠加在角色身上，而镜头此时又不断对准他们。（依旧值得全篇背诵）

@鱼汤 ，7/10

不只是简单地校园欺凌，在中国语境被赋予更政治化的解释，自以为是的、泥潭般的各路系统否认受害者的遭遇和自我意志，给出虚幻的美梦/目标（高考、警察的口头保护）企图转移其苦难，这是必然失败的，只有一个来自失序世界的以暴易暴同病相怜做到了。前半段特别地好。几乎窒息的追逐戏，手持、特写，影像传递情绪。后半段索然无味，努力安抚前半段给予观众的不适应感。如同天启般的坏人觉醒，挤不出一点时间来解释。结尾更倾向《母亲》或者《风中有朵雨做的云》对真相地揭露并戛然而止，观众没法带着情绪出影院，这部影片显得软趴趴。

@身不在场 ，7/10

比较意外的是逻辑能够自洽，小北一开始躲着天眼走的动作在最后也有了呼应，骨子里缺的是推动力，几乎全程都是靠着强设意外和仰仗题材本身强大的张力把这两个互为镜像的少年推搡着走。台词更是让情绪在山雨欲来之际被徒然打断的罪魁祸首。不过这些都是小错，曾国祥在他的第二部电影里向我们展示了强大的影像调度能力，学校里的手摇镜头，在大楼间与陈念脸上表现主义的灯光，以及最后仿佛自天空射下的一道硬光，这样强烈躁动的影像只能由HK掌控的团队拍摄出来。是一部佳作，但是可以更好，只要大家拥有换一片土壤的决心。

@Abbsinthe ，8/10

周冬雨好美，易烊千玺好棒，摄影精彩，剪接惊艳。优于其他国产现实主义题材作品，它摒除了简单的黑白对立，重现了人性复杂的可能，也试图为各人的行为动机完成归因。更重要的是，电影不给出解答，而以抛出的诸多问题激起千层浪花。蒙太奇切换间勾连起小北与陈念的共通，教育和法治的不在场看似向截然不同的方向延伸，却在被欺凌者与欺凌者的对话间通往同一种绝望。应试导向一种妥协，社会导向另一种妥协，但青春是决不妥协。然而在晦暗的阴沟里，李想已然遗忘，郑易不曾到场，口口声声说要去往的魏莱，终被埋葬。

@不死者 ，9/10

情绪久久不能绕出，大脑几乎在“如果世界是这样的，你愿意把孩子生出来吗？”这蓄谋已久的念白炸响的一刻顿时醒彻。高考是一次非自觉/被操纵的跳水，只需循着哨声一头栽下去便是救赎，灵魂画地为牢，肉身拼命游向“自由”的彼岸。所有的散漫无意识形态都在排座的凌乱得以呈现，无形之手正操盘施令，环境音始终咄咄逼人。当“李想”劝服你忍气吞声，“魏莱”请求你不计前嫌，即使成功纵身一跃，这险恶的现状沟壑又如何填补？迟到的“郑易”是否可以重铸被摧垮的未来？观众的焦点被局限在面孔上的血渍与泪道上（神态特写的反复），是否还会去关注到现实困局的多义（校暴泥沼/应试困局/影像阉割）。3种语态所描绘的“乐园”可否在经历“受难”后成为现实？最后一幕则悄悄地塞下了答案.....

@老滚 ，9/10

影像的力量，面孔的力量，本片从开头的反复剪辑就营造出了让人喘不过气的压抑感，大量的面孔特写占满了整个屏幕，压迫着观众的呼吸，让观众去感受死灰一般的高考时期和校园霸凌，但是他又充满了“生”的光芒，最后审讯的对应剪辑，是对社会的质问，是欲求生的光，是怒火，就算被阉割掉了，但是他还是重拳，是少年欲打醒沉睡的成人的灵魂，一张张面孔摆在屏幕上，这样的力量很难想象是当初的易烊千玺。 但可惜的是现实，现实带来的骂名甚至比电影里面的霸凌还让人愤怒，还让人可笑。

仅打分：

@月色归来时 ，@絶対値対相対値 ，@卡列宁，@无色无味的气体：8/10

@海鸥马步，@西卡里奥，@夕颜 ，@ 孤独的自由：7/10

@笑别掩柴扉 ：6/10

历期评分TOP5：

1.《痛苦与荣耀》 8.0；

2.《同义词》 7.7；

3.《风中有朵雨做的云》 7.6；

4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;

5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；

被金羊内部各种资本家压榨，估计下周的《天气之子》还要继续被压榨劳动价值。。。。

（原发于凤凰网，该稿为未经修改的初稿）

脸=手机

《少年的你》影片中有一处令人疑惑：两个饱受欺凌的少年，脸上不断出现新的伤痕，但少隔几天，伤口便悄然蜕去，面容一新。这与其说是个造型上的错误，不如说是一种下意识的美学实践。它与影片有着深层的连结。

回到小北和陈念第一次相遇：小北被打，陈念不平，报警，被打倒在地。流氓拉起小北满是血痕的脸，与陈念相对。陈念被推了一下，手机在地上滑过。下一场内由一个特写揭示，手机屏幕已经碎裂，杂讯闪动。此处，电影做了个漂亮的比拟，即手机=人脸。

手机，这个在高三生活中本不该存在的幽灵，在多次特写的关照下，呈现出某种自主意识。小北修复手机的方式与修复伤痕一样，不费吹灰之力。脸是人体的显示介面，显示损坏，不伤及肌体（机体）。脸随时可更新，替换。伤痕变成一种装饰，时髦的刺青，不再是永久性的。它随少年的细胞更新被抹去。而这种“野蛮生长”状态，也可形容中国产能过剩的电子制造业。中国是手机生产第一大国，而影片的拍摄地重庆是中国第二大手机产地。手机出口后，大量的电子垃圾几经周转，又最终回到这片土地。《少年的你》在对于人体的数字化处理中趋近Cyber Punk科幻片。而小北和陈念，也正是两个具雏形的Cyborg。

现实世界中，脸和手机的“相看两不厌”正在逐渐强化。Face Time，Facebook用名称中的“脸”来强调它们的人性化，Tinder，探探，一人一面，面部识别也正在逐渐占据身份验证技术的主流，手机用户陷在镜像和肖像的世界里无法自拔。当手机摄影成为当代数字电影的一股潮流后，对脸的关注更是到达了无以复加的地步。如手机拍摄的《橘色》，《失心病狂》，充斥了大量面部特写。摄像机是个变形怪，总是喜欢变成与之尺寸相近之物。《少年的你》虽非使用手机拍摄，但仍自觉地采用了当代的视觉，快速剪辑，特写，浅景深。手机显示屏并无厚度，而电影中部分段落也用了极浅的景深（如囚车幻想段落），使得脸几乎成为一张平面。两个平面，可以趋近或远离，却永远无法融合，凸显了这一段落的幻想性质，也进一步阐明了“屏幕时代”人的孤独。

文化漂变与杀马特

影片另一引人注目的特征是其色彩美学。片中多次出现纯粹的红色，绿色和蓝色。在经典彩色电影中，色彩往往与情绪渲染相关，但《少年的你》似乎意不在此。在RGB色彩空间里，红色，绿色和蓝色位于空间的边缘，是极限的色彩。有一个经典的数据压缩实验，将一副图片用JPEG格式进行反复不断的重压缩，最终图片会呈现为一片绿色。在随机的信息漂流中，精妙的平衡被打破，最终滑向极限。在戈达尔的一些近期作品中，如《再见语言》，《影像之书》，他肆意地玩弄着这一色彩失真，借此来强调影像的间接性。

这一色彩现象与杀马特文化的形成异曲同工。众所周知，杀马特文化偏好大红，亮黄，鲜绿等色彩，这与其始祖——日本视觉系摇滚其实相去甚远。正是由于通讯闭塞，杀马特爱好者模仿一些低劣的印刷品或音像制品，信息一步步丢失，最终才形成如此“文化漂变”。小北，可以称得上是半个杀马特。陈念和他，正是生活在文化和经济的盲肠里，信息代谢后的废物把他们推向红绿的极端，就连他们套上白布扮鬼，也被粗制滥造的街灯染成了红色。与之形成鲜明反差的是，当摄影机进入魏莱的家，我们看见的是一片令人安宁的白色。红绿是低下层的色彩，而白色为上层所有。这一特征也在被体制持续印证。一处快速蒙太奇显示：所有学生的模拟考分数被整齐排列，跟据表现不同，被标记为红色或绿色。这一触目惊心的区隔，让人对陈念和小北爆发出的极端情绪多了一层理解。而当影片推进到审讯阶段，不同人入座，房间皆是一片苍白，较之恐怖压抑，似乎更近于圣洁平静。终于，陈念和小北可以拥有完整光谱。此时，陈念的那句“高考是唯一平等的机会”才不成其为谵妄，或许我们也可以说“在审讯室里，我们人人平等。”当陈念长大后，环境也呈现为均衡的白色。明亮步道上，小北护送陈念。值得注意的是，当我们透过监控观察小北，我们可以看到红绿色像素溢出其本体，低下层罪恶的幽灵如影随形。

与此同时，影片的文本也呈现为一种奇特的文化杂糅。小北建在高架桥下的寮屋（在大陆语境下显然会被快速拆除），连日的雨，后巷的打斗，无一不让人唤起港片记忆。或许在重庆这个“最像香港的城市”里，曾国祥引用的是《古惑仔》。而香港像反复提及的北京一样，是绝望的出口，亦是完整文化光谱所在。另外，也有观众提到玖月晞的原文受东野圭吾影响，而曾国祥本人亦是岩井俊二影迷，影片中依稀可见《关于莉莉周的一切》的影子。多股力量汇流在熟悉又陌生的情节里，我们与人物一样生活在文化的“阴沟”里，随之不断下行。但这种阴沟何尝不是我们必须面对的文化现实呢？

数字化交流模式及其解药

胡小蝶跳楼事件发生后，影片用几个快速的特写交代了微信群内同学的反应：简短而冷漠的询问，一连串感叹号，一个表达“吓傻了”的emoji。表情、字符与陈念的脸交叉剪辑，形成了一组当代“敖德萨阶梯”蒙太奇。影片用非常大胆的方式将当代电影中的“扁平化”往前推至尽头。

在最早描绘数字时代的电影之一《关于莉莉周的一切》中，字符在青春冲动中被持续不断地匿名制造出来。字符取代了人脸，表情，声音，它成为电影本身。网络时代，交流的空间被取消，对话变成了一串持续的字符串。情绪被约化为表情，表情也往往附着于一个简单文本意义。文本无法融合，表情无法交叠，对话变成真正的“对着说话”，发送-回复-发送-回复，构成机械周期，无法共鸣共振。

《少年的你》当中，不光“沉默的大多数”如此，连陈念和小北也在不自觉地踏入字符串的河流。两人的交流用语并不日常，节奏也接近你问我答式钟摆来回。多为各自剖露心迹，而鲜少就一个话题展开密切交锋。唯一可能接近“对话”的段落——讨论如何顶罪，恰好被叙事略去了。而在数字化交流和审查的合力下，一些惯常的情感交流也带上了“微信聊天”的特征。如小北受伤，与陈念共眠于床的段落。两人并无肢体接触，小北开始讲述童年经历，潸然泪下，泪水从外眼角滑落，随后切至陈念，泪水同样从外眼角滑落。小北翻身，又一滴泪从内眼角滑落，陈念亦然。这两组眼泪的同方向运动，让人不禁想起网络交流中的“斗图”。传统电影中，情侣的关系建立往往是通过视线相交，或是肢体相触。而网络聊天时，并无视线或肢体的接触。双方的表情作为各自主人的幽灵，在一个想象的空间里相遇交汇，既是点对点的，也是在聊天窗口这一场所被展示的。这正是《少年的你》前半段的逻辑，也是不少当代电影的逻辑。

“情感”在字符串里如何诞生，“爱”能否被编码出来？当代的爱情在人的机械化，交流的数字化中夹缝求生，难以见未来。面对这一局面，影片在临近结尾的时候给出了一剂强有力的解药。那是陈念和小北在看守所的会面，两人隔着玻璃相望。两人的脸互相叠印，吸纳，包含。情感流动，连绵。那是一串字符和另一串字符的重叠，一个程序错误，一次数字世界里不可能的相遇。通过这个微小的奇迹，我们终于有理由在破碎的时代中去相信电影和爱情的力量。

剧评与演员没有一点关系，与剧本非常有关系

你作者整一个这样的，你导演选一个这样的， 拿着别人的东西还改的寥寥草草塞给我们

（注:我们都爱千玺，但我们是来评电影的！对于演员而言是一次选错剧本而已，也崭露头角了，再接片是迟早的事。对于导演，以后继续借高流量明星卖烂故事吗） 评论里的高分有的是支持电影主题反对校园欺凌的，有的是为了演员。然后呢 ? 是多少高分是未成年打的?为了里面的暴力和略显的黄。就你们这一部部片子拍出来，你们真以为校园暴力不增反减? 试想一个欺凌者 会不会因此想出更多办法以防被反杀?一个被欺凌者 会不会每天预谋杀掉欺负他的人，反正电影里没什么大不了，也只判了三年出来照样嘛事没有，还强调了未成年会轻判。 别跟我说欺凌者就活该被杀，。 评论区的高分有多少人（自己或身边人）以前欺凌过同学，现在却在这乐乐呵呵的杵着，你有这个机会就觉得别人该被杀? 如果一个未成年，在他心智都不成熟的时候看到这部电影，他是吹捧剧里暴力“爱情”呢，还是更加反思杜绝校园暴力。 这年头火了个悲伤逆流成河，就是个校园欺凌都能改成电影了??

1.来谈谈剧情

选定的背景是高三复读班，即将高考，但你说这片子是初中发生的还正常点

（魏莱）

都高三了，是作业不够多吗?您见过哪个高三的有钱漂亮成绩还挺好的妹子活成这德行 ? 蹦迪学习手机恋爱购物哪个不舒服，非这时候高三了还成天追人屁股后面，欺负一个死一个，死了在换一个接着来。竟然因为怕再复读还能给自己厌恶的人下跪，要多少钱都行，开个价吧?

（陈念）

好不容易逮住个警察，此时不报更待何时?我都没有想到你不报警的理由，理不直气也壮?

剧情不完整，陈念反杀时候把人推下楼梯，然后呢?然后呢?尸体怎么处理了?是自己扛到千玺家了还是打电话叫过来了?你不说我就感觉是飞过去的。

最最最重要的！

她应该不止判三年吧！！！！

成年人，尽管长期被欺凌，但当时并不处于正当防卫，并且明显是故意推下去的，至于想她死还是受伤，咱就不知道了。

(陈念母亲）

给那么多戏了也不给看看女儿考了600多分又是罪犯后的反应?多么激烈的一段感情戏，哪呢

（小北）

角色背景过于潦草，工作内容模模糊糊。

在末尾，很多观众都有疑问，那千玺的角色怎么判了? 呵你不是宣传反对校园暴力吗，就拿法律说话啊?

强奸罪 包庇犯罪 埋尸 干扰破案 作假证 影响社会治安 打架斗殴

在座的有学法律相关的请显露才能

2.关于抄袭

《白夜行》

别说什么讲的是两个故事！讲几个都是抄袭！！还得讲一个故事抄袭才算抄袭?

好，也可以说“引用”，既然“引用”，那就用好点呗，这位知晓真相的警察是如何深入罪犯的，这么快就了解了我们“雪穗”的心，会不会太草率了些? 还是“雪穗”心太软。

《恶意》

有人说还有《恶意》的影子，我晓得了作者就是东野的粉丝吧，生拉硬拽一个不落，是想在国内直接抹杀掉原著的东野吗

2020年加更

不是吧阿sir

我看评论里很多人都理所应当的说现实里谁敢去找警察 或者什么这样的状况下怎么还能无条件相信警察

误把黑暗当做阳光教条?

正是每每这样的想法

才让多少犯罪者隐匿于你我?

只因受害者不相信警察

这是错的

是社会的失败

明白吗

和一些讨论电影的朋友对话在评论里，有一些新的看法。然后是因为我没有打高分，某些？？？在集体刷无用，准备给我刷下去？

本片在电影外展示出来的东西，可能比电影本身更精彩吧。

再此感谢评论中一起讨论的朋友，不管是和我意见相同或者相左的，至少我们是在讨论一部电影，可能没机会给更多的朋友看到和讨论了，不管怎么样，谢谢大家。

23：05截图

23：12截图

问题反馈给豆瓣了，不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在，还是说已经彻底变成了流量的游乐场。

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关于这个电影作为电影的评价在短评里了，想写写另一些思考。

这个电影最有意思的地方是性别结构。 整个影片里，施暴者是女性，受害者是女性，除此之外，女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因，甚至全片始终渲染的重要节点高考，母亲也是缺席的，审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面，甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白，不管是女主角和母亲，男主角和母亲，施暴者和母亲，这些母亲和孩子是对立的，父亲都是缺席的——男主爸爸走了，女主爸爸从没提及过，施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了，我受不了了”。 而在对抗和处理校园暴力的过程中，老师是男性，换了老师依旧是男性，考场外喊话的都是男老师，考场里宣讲规则的是男老师，校长的是男的，负责审讯的同情女主角的警官是男的，始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首，男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情，让正义归位，评价他“你长大了”。 这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言，用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位，漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗，其实是在讲述一群在父位缺失的“子”，父亲的缺位导致了这些孩子的问题，而母亲不论是否在场，都是不起作用的。 ——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官，处理了问题却让女主角的境遇更糟糕，女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护，男主角替补了父亲的身份角色，保护孩子，从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力，最后在两个主角看似对抗大人，实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化（情感化）的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位，一种俄狄浦斯式的自我阉割。 这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆（或者试图颠覆）父权结构的，是孩子试图彻地地对抗大人，可以用美丽的死亡去抵抗的（邦尼与克莱德，末路狂花）。 而在我们的叙事中，这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色，守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。 这种隐性话语其实是让人不安的。

95、00后的中国观众，在十几二十年短暂的成长历程里，什么烂片没见过？烂可以，然而以烂充好不可以。 然而当这样一部轻视生命、无视法律、美化犯罪，高举着扭曲爱情观念的违现实抄袭片，以豆瓣8.6的高分开场时，我还是不由怀疑自己是不是在做梦……… 开场不久，女学生在学校坠楼，没有任何老师和警卫第一时间出现，就为了等着女主在众目睽睽下完成惊恐、靠近、盖尸、落泪的漫长表演，看到这里我说服自己再等等，这么荒诞的场面一定会以女主梦醒作结……然而没有。 我预感到有些不妙。 生死法律如同儿戏。女主失手推下女学生，亲眼看其翻滚昏死，却没有一丝要叫救护车的念头，而是回家让男友抛尸盖罪。男主看到女主被扒衣欺凌的视频紧握拳头，却在前一晚企图强奸陌生女孩（虽然未遂，但对女孩造成了多大阴影？）来保护女主。即使女主哭得再梨花带玉也无法美化如此惊悚的行为，男主再坚定的眼神也不能掩盖如此自私的念头。 警察的智商仿佛被踩在脚下摩擦。监控拍下了所有男主跟踪女主的镜头，唯独不拍女主推下女同学的现场，女主带着男主生生把警察局变成了相声场。而卖三五面膜让人烂脸，欠街坊几十万血汗钱的女骗子，连家都不敢回却堂而皇之地在警察局接女儿出狱，感人的温情发生在如此令人迷醉的场景之下，舍身的信念成立的前提竟然如此荒唐。 而在高考前100天见过跳楼进过局子谈过恋爱杀过同学的女主，高考居然以632分作结，我不否认有天才存在，但如果这造成了高考如此简单的假象，是对高三苦读学子最大的侮辱。 看到你被欺侮跳楼，我垂泪揭发，竟在杀死同学后没有表现出一丝愧意。 看到你被扒衣拍照，我握紧双拳，却在企图强暴陌生女性时毫无怜惜。 我所恨的正是我所做的，无比恨的是别人，极其爱的是自己。 爱情面前，人命如纸？生活何以如此轻易？ 虽然剧中人物的情感与行为都有其自身发展的逻辑，但电影之外的观众不能只看见激情与爱情。颜值并不代表正义，还望嚼着人血狗粮的影迷睁大眼睛，理性追星。

【有一说一，周冬雨很灵，四字很帅，演技在线，两⭐️给演员。然而帅哥美女的少年之爱所美化的价值输出令人难以认同。无论如何，分辨很重要。】

【修改了部分激烈的措辞】

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2022.05

评论区有不少争论都是围绕道德和艺术展开的。

我当然不认为本片应该成为一部情节岁月静好，角色傻白甜憨的低幼偶像剧。

虽然我坚持认为艺术始终应与道德站在同一战线，好的艺术将引领人心真诚地向往美善，以所谓对美的追求而将道德虚无化是一种邪恶，

但我也坚持认为阉割掉真实存在的丑恶残酷只反映所谓“正能量”，是一种非常刻意而肤浅的教化手段。

所以引起我激烈批判情绪的不是本片涉及的社会问题，是本片对真正问题的人性深度挖掘太浅，导致它在艺术和道德两方面的双重乏力。

【两年多过去了，还会时不时收到言辞激烈的恶意评论，接下来打算开骂的，大部分你想说的评论区都有人说过了，没新骂法就别费力气打字了，烦。】