1 ) 寻找孤独的一代人
收拾电脑的时候,发现了这部已经下完的电影,下午没有事做,姑且打开了这部黑白电影。
电影长一个半小时,在看了大约一半的时候完全进入了电影。那一刻,外出奔跑的Col享受到了放风的快乐,但快乐的时间并没有那么长久,Col象所有跑在路上的人一样,他回忆起了只有一个人独处而感到无聊时才会想到的过往。
对于英国整个大不列颠少年的那段特殊的日子,我的第一次接触是《猜火车》,再继续是毛姆的小说《人生的枷锁》,两者相隔了将近100年,却在深层又有着绝对的相似。这类题材比较暴力的是《迷墙》,拼客弗洛伊德的主唱把自己的故事用自己熟悉的方式搬上了荧幕,我们会看到与《长》相同的社会状况、一样的母亲、少年同样冷酷的眼神;还有《浴室春情》,典型的英伦范,讲述了一个扼腕的挽歌。
英国的少年,他们在传达着什么,无论是《猜火车》的只要活下去就有出口,还是《迷墙》的总有那么一天墙会击碎,还是这部电影的有所隐患早晚都会以某一方式出现,他们都在说话,都在用声音传达一个社会的影响——因为少年是刚刚接触社会的一群人,他们没有融入社会,才会看得更加真实,就象婴儿降生到这个陌生的世界,一切都是最初的认知,充满了好奇心的变奏,却饱尝了不安的情绪,有如初夜被撕裂的内衣,天使般的顺从与恶魔般的反抗并存。
然而,我在哪儿?作为中国人的我呢?美国有迷惘的一代,英国有帝国末年的一代,日本有东京光怪陆离的霓虹灯下彷徨的少年的哀愁,中国却没有,一片价值观,一片高声的标准淹没靠近社会边缘的一切。
少年都是寻找孤独的一代,这样说似乎有一种强说愁的滋味,但是我还要这样说,用一份参与者的心态参加一场被人遗忘的祭奠。
我们的少年,是不是只有《青春期》这样的电影来强暴式的诠释呢?
2 ) 笔记
#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”,是战后一代青年的情感外化,同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们,他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语,媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国,这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼;在东欧,他们则是追逐西方潮流的先锋;而在英国,愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上,以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在,这仍是一种存在主义的行径。如若说影片《小鞋子》里的主角阿里所参与的长跑是自发的、自愿的,其间暗含的社会批评需要耐心的文本细读才可发现,那么《长》中则完全相反,长跑比赛于此是被动的、高压的,终点前停顿的挑衅意味已不言而喻。古老的“道路”母题也被愤怒地消解,主人公的性格没有任何道德意义上或社会意义上的升华,而是维持了先前一副与社会、国家决裂的决绝态度,因此他选择阳奉阴违的方式,既不甘当院长心腹,也未曾融入过此“少年感化院”的集体当中。与影片所塑造的愤青角色相比,剪辑与摄影却尽显疲态。
2022.9.2
3 ) 长跑者一样的寂寞
跑步总我是生活里的重头戏,尤其是和警察赛跑。跑步这件事难以理解,我只知道要一直跑,不问为什么,跑过田野穿过树林,而终点遥不可及,这就是长跑者的寂寞。——开场独白
一、梗概
不良少年Smith,终日游手好闲玩世不恭,对父亲的死耿耿于怀,对母亲怀有怨恨,对冷漠的社会敌视,对工厂主愤怒。
女友Audrey给了他短暂的温暖,他却在现实问题上不得不再次向社会低头,「为什么你总是逃避」,爱人的问让他无力。
因为盗窃45英镑,他被送进了少年感化院劳动。
二、逃跑,妥协还是反抗
感化院是传统的社会秩序的代表。在这里,任何人都有自己的位置,任何事情都被安排好,会有人监督你起床、劳动、吃饭……在这里,因为更擅长跑步,Smith取代了老大Stacey的位置。
同伴说,如果我像你那样跑得快,我就会从这逃出去了。Smith反问「逃跑有什么意义?最好的办法是学着狡猾,让他们以为你会乖乖听话,但我才不会真的听那些狗杂种呢。」
而Stacey因为无法适应角色被取代,选择了逃跑。Stacey被认为是传统秩序里的失败者,而这样的心灰意冷者对体制是无用的,被抛弃的。
院长迫切地需要靠Smith来赢得越野比赛,创造历史性的记录,因而特别关照Smith,甚至给他描绘这样的未来蓝图,最为一名田径选手的远大前程:「奥林匹克是文明最美好的结晶,也是运动员的最高荣誉……」
比赛的最初,Smith也为「32岁就能退休,开捷豹,被粉丝追捧的体育明星」而鼓舞,燃起斗志遥遥领先。但跑到终点时,过往的经历不断在Smith脑海闪现。父亲的死,勤勤恳恳地工作只为拿一周八英镑的薪水,受尽工厂主的盘剥……家庭的冷漠,母亲的出轨……警察的鄙夷……女友面前的无力……
他认清了事实。当比赛完成后自己不过会作为一颗棋子被抛弃,社会依旧是那个社会,冰冷、灰暗、压抑。大幅领先的Smith选择停下,微笑着,将胜利拱手让与本无机会的对手,表达对旧世界旧秩序的不满与蔑视。
三、长跑者的寂寞
一直在旧秩序里挣扎,却无法改变任何事实,希望的未来如此遥不可及,就像跑步这件事难以理解一样,我们只知道要不问为什么地前进,而终点却遥不可及。
这就是长跑者一样的寂寞。
二战后的英国,国力迅速衰退,战后的人民,已经褪去了战时的爱国主义热情,当大家发现,期望战后新秩序带来美好社会的理想越发不切实际时,电视里的说教越来越空洞、滑稽时,悲观失望之中,大家开始怀疑旧的一套社会秩序是否可行,社会上出现了越来越多的旁观者、愤怒者,秩序的反抗者,严厉的批评者。
青年一代迷茫、愤怒,不愿意像父辈一样走进工厂忍受剥削。他们希望走出去到伦敦去,却又无可奈何、终日困顿,以嘲讽为乐。
不得不说,在任何一个不能给人以信心,美好遥不可及的社会,都有这样的一些人,他们冷眼旁观,他们嘲讽传统的社会规则,或许他们狡猾地,像乖孩子一样安分守己扮演自己的角色,但他们的内心如此失落,忍受着长跑者一样的寂寞。
4 ) 微博体影评——《长跑者的寂寞》
1.准确的说,是参加过“自由电影运动”的导演托尼.理查德森根据“愤怒派”小说改编的电影。2.有人居然评论说是意识流电影,我更认为最后比赛中的意识流段落本身是对长跑中的“极限”现象的视觉化模仿,同时也通过他心理的冲突对他最后的选择做出铺垫;抛开该片其它部分的现实主义风格不谈是非常不明智的。3.还有人评论说该片更像《公民凯恩》而不是《四百击》,让人无法理解。可以说本片的倒序、插叙的叙事策略可能让人联想起《公民凯恩》,不过同《四百击》相通的母题是更无法忽视的。家庭问题、少年犯罪;同四百击一样,横移的跑步长镜头显现了一个孤独的逃离社会管制的少年形象,与之不同的是,本片中跑步本身成为了一种反抗的方式,他不再无路可逃,停下来就是反抗。4.相比起法国新浪潮更为简单直接的户外拍摄、手持镜头,本片的黑白摄影无疑更为考究。从片中那些细腻的低调镜头以及夜景场景中就可见一斑。5.剪辑极赞,既有针锋相对的特写对话场面,也有借助镜头和人物运动实现的转场。
5 ) 请给我一个出口
本人今年五月跑了人生第一次半马,属于跑马界菜鸟一枚,因为是体育渣,训练时间近一年才敢挑战半马,赛前没跑过这么长的距离,没想到自己居然能坚持下来。长跑的美妙只有跑者自己才能体会,特别是独跑,你会体验各种感觉,很迷幻,会回忆童年、亲人、朋友、敌人、初恋,种种事儿、种种人,如片中展示主角边跑边回忆的一样,我深有体会。
跑步在冒汗排毒的同时会刺激大脑分泌一种令人愉悦的化学物质,这也是大家经常在早晨3、4点钟就会看到那些坚持长跑者坚持的理由,是一种自我激励或者是化解痛苦的好办法,对我来说就是最廉价的致幻剂,真的很美妙,谁跑谁知道。
Smith是一个善良的不良少年,有自己的原则,不妥协于体制。我不大了解当时的历史背景,英国大致应该是处于老牌资本主义国家江河日下、全球霸主日薄西山,江湖地位被美国取代后的困惑期吧,社会沉浸在一种较压抑的状态。Smith通过训练长跑宣泄自己的苦闷,国家呢?
夺得奖牌就可以有轻松的工作,就可以代表英国参加奥运会,就能早日重获自由,但Smith没有妥协,用行动证明了自己的能力,同时也用行动抗议了体制,坚决不做试验品,最后继续做他的苦工、做他的不良少年,最后的收获是灵魂的自由。
长跑是苦闷者解脱的出口,是斗志昂扬者进取的阶梯,我属于前者,但正向后者迈进。
挫折时暂时的,只要你给我一个出口。
经典台词:为什么被抓?跑的太慢了。
中了75000英镑你先干啥?先点一遍。
我不要做任何人的实验品,除非在我脖子上拴上锁链!
6 ) 像长跑者那样跑着,跑着
翻了下我的备忘录,
我是在2017年1月5日看的这部电影。
影片上映于1962年,
这大概是我看的年代最久远的电影了吧。
今晚,翻开了我记录在笔记本里的这部影片的有意思的谈话以及旁白。
再次觉得真的是一部好电影。
“我只知道你就是得跑,不要去问为什么,跑过田野和树材,而终点遥不可及。即使也许傻乎乎的人群,会欢呼到疯狂的地步,这就是长跑者的落寞。”
影片的男主角Colin因为偷窃被判进了监狱,监狱经常会有跟外面其他组织的友谊跑步比赛,而监狱长官选中了Colin代表监狱参加比赛。说是友谊赛,其实监狱长官肯定希望他的选手可以跑出好成绩。
影片中的Colin经常孤独地跑着,然后回忆起他在进监狱之前的生活及故事。影片就在跑步场景与回忆场景间切换着。
看完电影后,我当时写的简短点评是:人生是一场跑步。
其实,看完这部电影后,我基本没有再想起这部影片。
然而,就在今晚,确切的说是昨天了吧。我在家附近操场跑步,我平时跑5圈就停了,今天跑到第5圈觉得自己还能跑,于是乎,我心里暗想:今天跑10圈吧。
在跑到第6圈时,我突然想到了这部影片,想起影片男主角在影片里面不停地跑着。
我就如他那样,不停地一圈圈跑着。慢慢地,我回想起影片里的一些场景来,于是,我就想在现在为这部电影留下点我自己的文字吧。
生活很难,不知道以后会发生着些什么。
我们只能不停地跑,尽管不知道前方等待我们的是什么,但是只能跑。
我这几天醒悟过来,原来我这几年来都在做着错误的事,期待幻想着不可能的事。
我的工作与感情被同一个人牵绊,醒悟之后,我该何去何从呢。
我除了跑,我不知道如何面对。
He is a bloody sprinter as well as stayer, and he smirks:what‘s the point of scarpering? The best thing to do is to be cunning, and stay where you are."聪明的报复,戏谑的微笑,让对方彻底信任你并给予你厚望,然后在他们到达高潮的时将他们狠狠甩掉~长跑者,郊区,意识流,终点前的微笑
结尾的montage很有力 导演完全不相信当时存在的社会改革 在阶级立场上非常鲜明 但是也表现出了和主人公一样的无力感
#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”,是战后一代青年的情感外化,同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们,他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语,媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国,这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼;在东欧,他们则是追逐西方潮流的先锋;而在英国,愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上,以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在,这仍是一种存在主义的行径。与影片所塑造的愤青角色相比,剪辑与摄影却尽显疲态。2022.9.2
【140204】★★★☆原以为会是一部英国版的<飞越疯人院>,结果却只是一部叛逆之作。不断的闪回和倒叙挺不错,除此之外真的乏善可陈。
本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理,主题深刻,但娱乐性不强,其主要演员均有出色的表现,是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
尽管在世界电影史上有不可磨灭的地位,但我还是觉得可以更好的。从一开始跑步就不该只是抒情的方式,而需要和末尾的比赛相对应。毕竟跑步不仅使Col变为了赛马变为了被体质利用的工具同时也是他与体制对抗的工具,光有最后的拒绝跑步时不够的。这片该被翻拍。
整体很像四百击,只不过主角是一个更坚定的嘲讽者。
這是一部屬於體制內失敗者的電影。一開始以為祗是失敗者自我意淫的作品,但電影最後告訴觀眾並不是。失敗者用盡自己所有的九牛二虎去試圖告訴那些在走在體制內的「成功者」知道,當他們擁有同樣能力的時候,他們拒絕同流。除此之外,影片更大程度像是在抗議、嘲諷當時英國的政治環境以及一種存在社會體制中的叛逆性。★★★☆
loneliness of long distance runner,对体制的愤怒和反抗在最后一刻宣泄而出,精彩的结尾!
这世界上有两种反抗,一种是相对的,即当你强大到可以说NO时的NO。还有一种是绝对的,就算你被人踩在脚下,你仍然可以说NO。这位跑步的男生就是后者。他可能是生活的loser,但在灵魂上,他从未屈服。
比赛部份的剪辑非常精彩,快速的剪辑贴切地描述了男主角的内心活动。其余部份并无太特别之处。此外我并不知道他用这种方式对抗有何意义,尤其是他其实一直表现的相当顺从,直至受到他好友入狱后的指责才"醒悟"过来?
怎麽會把美式個人英雄主義的Forrest Gump和這套相提並論
愤怒而没有方向的青春,大约没有哪时的电影比英国新浪潮时期更好了。其实想到这个结局,想到主角会这么做了,因为这次比赛何尝不是他人生的缩影呢?所有的努力无一例外都是功亏一篑,因为没有任何真正的成功和希冀是属于自己的。但就算想到了,看到这样的结局还是格外地失落、伤心。杰作!
Colin不是阿甘,虽然同出身贫寒,但他爱长跑,更多是出于对惨淡人生的无奈抵抗,是体能和情感上的双重宣泄。心若自由,胜负何妨,悲喜不伤
8/10。长跑者的愤怒,是内心的迷茫,还是社会的不公?其实可看性可以再强点,男主角演技是不错,技巧上满超前的,剪辑和摄影都很有想法,非常棒的远景处理,食堂造反、林中奔跑、结尾比赛几段更令我刮目相看。回忆与现实并进的结构,节奏流畅而富有规律,普遍被视为无因的反叛姐妹篇(不是四百击?)。
8.5/10。家庭不幸(父亲病危等)&贫困的青年男主充满犯罪、斗殴、被囚禁、迷茫、反抗的日常。不打五星是因为不喜「男主明明能夺得长跑比赛冠军改变命运却在即将到终点时故意停下不再跑」的结局(虽然贴合主题表达)。影片运用各种快速剪辑、景深长镜头调度与浅景深短镜头的无特定规律交替、突兀插入的应和配乐节奏的不明符号、景别跨度大(即至少跨越两级。如从近景到大特写)的剪辑、「在当下与回忆间无明显提示的切换」的双线叙事、跳切、喜剧式的快放降格配喜感配乐、手持等营造了具有激烈/激荡感的活力。但:1、作为角色导向型电影,本片角色(比如男主)的心理曲线太模糊,扣1分;(?)2、有几段配乐(如男主因被发现藏钱而逃跑那段的喜剧配乐)挺错位。
climax in last five minutes; just for a sec, Tom Courtenay's deep set eyes made me think I was looking at Stephen Moyer from True Blood
英国新浪潮。对体制的反叛似乎是直接承继域外电影的拿来主义,但更为注重对客观现实的描绘而缺乏浪漫化的呈现,与《浪子春潮》的不同在于更加明晰的表现了「反英雄」形象。如果想要击败他们,首先要成为他们中的一份子。
9.影片代表了法国新浪潮影响厨房水槽的一种表现。影片的结尾,当一连串闪回序列和现场反应镜头的快剪交替登场之后,主人公也终于做出了对主流价值观和青春迷茫的反击与回应。将一个所谓愤怒青年人的展示,上升到了一个关于人生价值为何,谁又能定义人生这样的哲学高度。|影片还反映出导演理查森对那些出众的电影技法的迷恋,既有对无声时期降格16帧戏仿的怀旧趣味,又存在像是直接电影的灵活调度、林间奔跑中苏俄诗电影的情绪摄影、四百击式结尾等新潮体验。也难怪他能在次年的《汤姆·琼斯》中做出更有魄力的大胆尝试。900
3.5;以现在的眼光看,历史意义还是远大于实际观赏价值,感觉选角不是很出色