剧照
详细剧情
音乐大学学生，同时兼职原稿运送员的桥本巧（竹内力 饰）是个热爱机车的追风青年。偶然机会，他结识了前辈泽田秀政（三浦友和 饰）的妹妹冬美（渡边典子 饰），两人共度了浪漫的夜晚。对桥本来说，这只是机车男子必不可少的露水姻缘；而在纯洁的冬美看来，这便是一段美好爱情的开始。
在秀政的责问下，烦恼的桥本独自驾车前往信州旅行，打算好好思考和冬美的关系。但是他在这里却邂逅了开朗外向且喜爱机车的女孩白石美代子（原田貴和子 饰）。回到东京后，桥本结束了与冬美的恋情，与此同时，他与美代子的联系逐渐多了起来。似乎，这预示着另一段恋情的开始……
本片改编自片冈义男的同名小说。
长篇影评
1 ) 男人爱情的标本
好久没看过这么干净纯粹的爱情片。岛、欠发达的公路、浪漫柔情的音乐和极致的激情和生命力，经济危机下知识分子、文艺青年生命的光。那个年代的日本，古典又略带摩登，靓丽青春富有生机，又有古典的浪漫和缓慢，均衡时代。 她成了他的机车。她成了他的生活。从仰望，到成长，到并驾齐驱，到让男人仰望，拥有抛弃他的能力。让男人的世界从没有女人、一个人的彩色，到没有她的黑白。这是个不依靠符号，纯粹是深井一样引人的女人，符号(衣着、和服、相机、头发)刚开始是炫丽的吸引，后来就只是在内在的表达面前释义苍白的符号，她集又弱，又强，美，猛，危险，时而无脑的激烈互动，时而深邃的思考和忧伤，天分，才华，智慧，神秘宗教洗礼等所有元素于一身，满足男人多方面的欲望(需求)，让男人自动愿意被吸引和主动靠近，而不是她主动生硬地取悦。
让我重新开始思考，人本能地想占领各种符号，还是本能地想占领各种欲望。借用男人的话，不过是无聊的人相遇罢了，如果你能拯救我的生活那为什么不能是你，为什么你不能是我的生活。符号的背后可能有欲望，但也有可能是空洞。符号能指所指的联系可能是规训的，有可能是新的。旧的符号无聊了，就抛弃(冬美)，但是到头来，符号本身不能征服人，是拥有符号的人内在的欲望和能量征服人，所以我们以为我们想要的是符号，是符号征服了我们，这部片告诉我们，真正征服人的是欲望。
冬美，以及传统的女性，更大程度上是给男人满足欲望设计好的。她们契合符号，内在也契合。男人却只是使用过后，便不能从她们身上获得其他。在一切进展都缓慢的“过去”，都是这样的女人。男人也只是熟悉乡里近土。也许这样的些微的欲望在那时那地可以得到满足，也是那时那地创造、构建了他们些微的欲望，有了我们以为的爱情。在创造财富的市场经济时代，男人的天地很宽，可以像摩托一样驰骋四海。智力市场和财富市场都空前繁荣，男人即是被交换者也是创造者，不会有人再死守老实男人和柔弱女人的田园牧歌“爱情”。人们的生命体验被无限打开，为了自己时间都不够，不会再驻足于那个弱，哭，做饭式的女人面前。男人只会出门，去闯，去更大世界，甚至不需要女人也可以，也就是男人一个人但是彩色的世界。而美代之所以能征服她，就是美代装下了这个世界生命体验的极限，骑车的天分，艺术，文学和思考的造诣，美的感悟和生活的艺术，甚至同时拥有冬美的弱美，甚至在某些层面神秘、深井，是男人所没有的经验、体验，甚至能力不及的。这样的爱情依然是为我的，是欲望的，和古代没有本质的差别。
所以符号本身不是爱的原因，也不是我们活着的动力，符号如它名字所说，就是个存在和或者物而已。占领符号不会有成就感，占领欲望才是目的。符号可能是欲望的容器，我们不是要占领容器，而是里面的欲望，只是容器可能和欲望不分，要一起占领罢了。
她成为这个男人进化后新生活的一部分。这是一个男人爱情的标本，被征服(驯服)的过程。
“夏天，就是风的感觉”。人这样认为，现实车祸后就只是肉坨坨。人的感觉要替世界做出代价。人快乐的东西都是通往死亡的，这是世界写规律的时候开的玩笑。
周迅在《苏州河》里对贾宏声说，你骑摩托没有施瓦辛格和马特狄龙帅，我想当时的娄烨并没有看过大林宣彦的《他的摩托，她的岛》，不然也许要在这两人后面加上一个竹内力。原田貴和子演的女主也很棒，她不但征服了一个骑摩托的男人，还征服了他那辆川崎w650，真的太酷了。
角川偶像电影高峰期基本水平还是保证的，不过原田贵和子这款大脸盘露点另类妞（比起坐在男友车上更希望考出大型二轮免许并肩飞驰、爱车胜过爱男人、悲剧天才）卖起来有点微妙，反复大笑嫌刻意了。竹内力初主演，没表情时绝对美少年然而一说话一笑就破功了淳朴你一脸哈哈，自称唯一自带技能是骑摩托车其他都靠导演现教（不，其实大概是卖肉，前半小时就脱光三次我也是醉了- -）。最喜欢的部分酒吧live: 同一首词的阴暗、阳光两套配曲和女一女二完全不同的三次演唱。
我爱你胜过爱车，而你爱车胜过爱我，后来我们分离，预示着悲剧的开始，正如男人的自述“很多人的梦想都是彩色的，可是我的梦，永远是黑白的”，从开始便预示着悲剧，我无法想象这是男人的回忆录，那个夏天像是一场梦，但又时而变得真实，电影也在黑白与彩色之间交替，但在爱人车祸血淋淋的镜头前，这个世界是彩色的。。。“我抓住了她，每个夏天都有她陪伴，那就是我的童话”，电影至此结束
很好看 围绕男主角的两个选择很像是《夜以继日》里女主的两个选择
三星半。挺好。比起前几部略回来了一些，彩色和黑白交替的很是随性，剪辑终于能看出来是大林宣彦了，但又不像最前期那样胡搞。两个女孩子代表了两种人生观和价值观，两个人最终能在一起那是因为到了把“自我”和“别人”调和的最好的时候。
大林监督火力全开，借竹内金城武唱出了时代之声，愿我们都是风，即使一直漂泊，也会永远相伴
大林宣彦的片子总给人一种神清气爽的感觉，黑白与彩色频繁切换很具实验性，一下子就在普通的青春爱情片中脱颖而出。他有他的摩托，她有她的岛。她爱上了他的摩托，他爱上了她的岛。肆无忌惮的公路狂飙，夏夜盂兰盆节的舞，含泪演唱的绝美渡边典子都给人很深的印象。P.S.女主要是渡边典子，这片子就是五星。
以前我妈跟我说，你爸年轻时家门口人都说他像三浦友和，我呵呵，后来看到这里的三浦，我信了 | 桥本巧对女人的品味堪忧，但风一样的人生让人不禁艳羡，为何日片总有一种让你想留在电影里的魔力我也搞不明白
大林宣彦+关本郁夫，看哭
女一号居然是原田貴和子而非渡边典子………………大哭啊……
伊始，伴随着主人公一人的骑行，职员表一口气全部出完，感觉更像是影片结束，而不是开始。实则暗示了最后悲剧的结束。“很多人的梦想都是彩色的，可是我的梦，永远是黑白的。”后来，女主角撞车身亡，切入一个彩色的车祸现场镜头，接着是女主角安然到达的黑白镜头。最后，是那个很短的夏天。
80年代青春片的粉嫩傻气，恋爱男女的阳光娇俏，花里胡哨的音乐，都在大林宣彦的《他的摩托，她的岛》（1986）里，片子几乎是川崎650摩托车广告，年轻的竹内力一路风驰电掣，从东京到信州再到濑户内海，俊朗得全然冯德伦和福山雅治附体，黑白画面很酷，越来越喜欢日式公路片了。导演主演摩羯座，不错。
好久没看过这么干净纯粹的爱情片。岛，欠发达的公路，浪漫柔情的音乐和极致的激情和生命力，经济危机下知识分子、文艺青年生命的光。那个年代的日本，古典又略带摩登，靓丽青春富有生机，又有古典的浪漫和缓慢，均衡时代。她成了他的机车。她成了他的生活。这个男人进化后新生活的一部分。一个男人爱情的标本，被征服(驯服)的过程。夏天，就是风的感觉。人这样认为，现实就只是肉坨坨。人的感觉要替世界做出代价。人快乐的东西都是通往死亡的，这是世界写规律的时候开的玩笑。
小清新调调，剪辑有意思。
轻松自由浪漫小混混骑摩托毁灭周边的东西，可跟青少年哪吒共享受。而且这种yuppie escapism布置很加分，suspension of disbelief或者更让自己中二点投入年轻男主人的尴尬台词，放开自己自由。。。《三角恋，你，我，和摩托车(her)》。。。
关于这次的纪念照要拍些什么，我们就来问问她吧，我想她一定会回答，这有什么好问的，然后风就吹起吧，时间是夏天。夏天对我来说，就是心理的某种状态。
青春路上，光影眼间，自由如风，爱情激荡。大唐蓝光，刻录有瑕
通过剪辑配乐色彩差异将青春演绎至如此鲜活，大林宣彦绝对是个中高手。
大林宣彦想必是从这部作品中找到了许多自己青春的影子吧，酷爱机车的音乐学院学生的两段刻骨铭心的情感经历，发生在短短的夏天和漫长的秋天里，他将漫无目的的骑车看作是生命中最重要的事情，机车就是他的最爱，但渐渐地两个女孩先后走入了他的生活，一个想坐在他的背后，一个想与他并肩而行，他来到了濑户内海，感受到不同于东京的风，女孩用不顾一切的洒脱告诉他真正的自由的意义，在描绘出那个年代与世界斩断联系的年轻人的同时，大林宣彦更想告诉观众的是故乡与传统的价值，巧在岛上穿越了时空，感受到了飞驰人生中的“根”，摩托与岛也正是自由的两面，同样梦想与现实的纠结与错位也为这部阳光、激情的青春电影留下了一个意味深长的省略号，在已经习惯导演随意切换的黑白与彩色的画面后面对结尾悲剧与希望的黑白与彩色的暗示与展现就更显得让人动容
挺好的片子，叙事和影像我都挺喜欢的，与现实若即若离，上下缠绕着一起向前。节奏轻快随性，很像青春的样子，很不错的青春片，现在很难见到这样的片子了。秒杀天朝的堕胎出轨片，五星鼓励一下。