渴望2014

                   爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》
  一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》，实在是让人叹为观止的鬼才之作！
  然而，翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价，绝大部分人都对这部超出15R的，充斥着暴力，血腥的电影极为不满，甚至，远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。
  实在是让人遗憾，中岛先生真的没有必要道歉啊。
  大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢？想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧！
  那么，让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。
  《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性，历经一生，不被尊重，不被爱而悲惨的一生的故事。纵观她整个人生，她实在是没有任何让人不爱的理由：她美丽大方，心地善良，唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹，这个女人的歌真好听啊！可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢？因为爱吧，因为不论松子遭遇了什么样的局面，什么样的人，她从来都不放弃心中的爱。爱是让人盲目的东西，这种超乎想象，让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。可是，真的是这样吗？我想不是，松子还是有恨的吧！她恨爸爸吗？不是。她恨妹妹吗？也不是。她恨那些抛弃掉他的男人吗？都不是。松子恨的只有她自己。
  当松子把所有的爱都快要用尽时，她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里，“我不化妆，不出门，不和陌生人说话，打算就这样过完一生算了。”这样糟践自己，只因为她对她自己充满了恨。
  当一个人对世界的失望彻底时，她只能恨自己，她用这种极端的方式惩罚自己。
  “生而为人，对不起。”这是松子的遗言，直到死去她都没有原谅自己吧。
  然而，就是一部这样让人痛心疾首地故事，中岛先生却运用了大量歌舞，动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。我不是一个电影迷，对电影技巧一窍不通，却深深被这场景震撼！我们的人生不也是这样吗？不论多么快乐也会有痛苦的时候，不论多么悲伤也有高兴的时候，只可惜，快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝，而悲伤却又如同沉重的牛车，拖着人缓缓前进。这就是人生啊！中岛先生实在是一位绞尽脑汁，费尽心思地，真诚地表达出内心真实想法的导演。
  让我们再来看一看《告白》。
  告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。同松子相反，森口是一个被恨紧紧包围的人。影片一拉开就是阴沉，昏暗的气氛，叫森口的老师以毫无情绪，冷漠的口吻自顾自地说着什么，教室里乱哄哄的，大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。然而，就是这样一种诡异的气氛下，随着森口老师冷淡的讲述，所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆，统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么，而是在宣判！
  宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。
  那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。
  剧情急转直下，森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。
  直至此时，森口变成了一个可怕，冷血的刽子手。
  也就是一部这样阴暗，毁灭性的故事，中岛先生依然发挥了他的才能，让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳，让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。这难道不就是我们的生活吗？我们的生活里有多少不是笑里藏刀？又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀？我实在是对中岛先生佩服得五体投地。
  可是森口并不是恨的化身。她到底是怎么变成这样一个人的？爱。因为她爱她的女儿，因为爱导致了仇恨。
  松子没有女儿，她只有她孤零零的自己，她的仇恨是自己。森口有女儿，她对亲生骨肉有所有的爱，她的仇恨是毁掉这个爱的人。
  爱和恨没有对立面，善和恶也是共存的。这就是人性吧。
  其实，所有的爱和恨都是人的占有欲，因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。
  直到这里，你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法？
  《渴望》是一部复杂的电影，它集合了松子和森口的故事。
  加奈子和松子很像，有一个暴戾成性的父亲，一个只顾自己恋爱约会的母亲，她得不到任何家庭的爱。唯一深爱的男友被黑社会逼死了。她既没有爱，也没有恨，她不想相信谁，也不想讨厌谁，她只想“一直下坠，一直下坠，跌进那黑黑的深渊里。”和前两部不同，加奈子并不是主角，她是一个被虚化的人物，而所有和加奈子有关系的人才是主角们。如果要比喻的话，加奈子大概就是这个社会。
  影片的线索是以加奈子失踪了，加奈子的父亲寻找加奈子开始。
  在寻找的过程中，加奈子的父亲逐渐发现，他想象中自己活泼可爱，天真无邪的女儿，竟然是一个可怕的杀人魔鬼。用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱，又毁灭所有人的人”。
  这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫，歌舞场景，与前两部不同的是，这一次，中岛先生直面了血淋淋的残暴画面，这是为什么呢？
  因为这一次，中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨，恨中深藏的爱，他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊！
  加奈子的爸爸，一面发疯地，不顾一切地寻找着女儿，一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她！”甚至，在深入黑帮组织里，他跪地求饶，不要杀了她的女儿，更为了交换女儿，他绑架了无辜的他人的妻儿。
  这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗？！青春期被冤枉时，母亲劈头盖脸一掌打下来，你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈？如果此时有人殴打你的母亲，你又如何不会奋不顾身地保护妈妈？
  深爱加奈子的柔弱男生，因为加奈子而重拾活下去的信心，又被加奈子引诱吸毒，被强奸，毁掉了一生，当他举起棒球棒想要杀了加奈子时，却终究下不了手。各位！爱一个人的时候不是这样吗？爱的人出现不正是让人觉得新生吗？当爱人背叛离开时，你何尝不恨的咬牙切齿，想一刀杀了这个负心汉！可是你又真的动的了手吗？哪怕对方说一句还爱你的话，你就算为对方去死也愿意吧！
  只是，这些又爱又恨的情绪消失的太快了，我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。
  中岛哲也做到了，他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪，无限放大夸张化，用残忍，暴力，血腥的画面来提醒你：这些你都有想做过吧！
  如果抛开这些镜头，这不过真真是一个平庸的作品。我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织？
  写道此处，我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。
  对于这位敢于直面人生的阴暗，善于捕捉人性盲点的，不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演，我只恳求您继续创作下去，不要被任何话语所干扰。
  向您表达诚挚的谢意，感谢您让我感悟到了如此精彩的作品！
  
  

    父亲的赎罪，女儿其实很早就放弃自己了，自以为是的大人和看似邪恶的孩子，每个人渴望的不是欲望，其实是爱（虽然对爱这个字意外地想吐了）。经历了多了，发现这片子可以理解了。反面警官（帅帅的让叔）为何在妻子发现自己是坏人之后得不到原谅后崩了妻子，因为害怕面对，因为太爱所以现在不爱我的你我不想再看到了。
    关于加奈子，从未被关心过被认真地爱过，心里早已对所有人关上了门，不会对任何人仁慈，放任自己的崩坏，什么都无所谓。最重要的东西碎掉了，自己最重要的信念没了，什么事什么人当然都没所谓了，她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。真的，有时候，不论任何人包括我自己死了又怎样呢，无所谓。
    每个人都渴望爱，这句话要排除加奈子。加奈子是最可怜的，她已不再渴望爱，在她爱的绪方死了之后，她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了，所以她放肆残酷地笑，尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子，她早已不畏惧死亡了。
    人类真的是很难理解的生物，渴望爱又害怕爱。片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。人与人之间的相处真的很让人头痛心烦，摩擦委屈争吵不断，有时觉得一个人其实更自在。但同时在“爱”的勾引和诱惑下，我们又去投入这危险的关系之中。要是没有爱，就好了。
    对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影，也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。因此，我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义，只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白
    说得越多，就越觉得爱和希望有时真的是坏东西，如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的，又怎会有期待有渴望，以至有失望有绝望有“无所谓”。
    爱真的是让人犯贱的最终祸首，即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”，但每次被打到死去活来丧失意识的时候，女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望，要找到她，找到加奈子。
    关于一个小细节，就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了，我认为这个笑是很复杂的：1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿；2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步；3是自嘲地笑自己没有尽到责任；4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系；5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子，不得不承认。
    说实话，不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品，如果他真的拍得像告白那样，估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样，一点都没新意”。我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西，这才是可贵的，不是观众想看什么导演就拍啥，而是导演又为我们提供了新的思考。
    导演很mercy，拍得如此地“昆汀”，我想是对观众的一种保护，因为荒诞因为不太现实，所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求，但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】
    我始终认为，批判是廉价的，所以我就是要给导演5颗星。【昨晚在b站上面看得超级卡，今天下载了准备再撸一遍，当然这部原著也很不错，深町秋生的作品，大家有空可以读一下原著，内容应该会更饱满】
    写得有些凌乱无章，求轻拍，求交流，我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。

      本文有严重剧透，请未看本片的朋友们绕行
      这不传说中很暴力的的电影我终于看完了，很一般，我可以说我更喜欢温子园吗。。。。因为看得不太明白，决定看看原著，so得出以下结论。。。。
   原著男主虽然暴躁无常，也是血肉横飞异常暴力，可是没电影里如此神经质，很多人甚至看电影会产生什么首尾呼应的错觉： 父亲说了句我和加奈子流着同样的血，以此推断父亲和女儿都不正常，可能父亲的狂躁症和加奈子的恶魔本性有一脉相承的感觉。
   但是，原著不是这样的！
   1.原著中加奈子深爱着她的男朋友绪方，后面接近陷害绪方的那群同学完全是出于报复，原著里男二（暗恋加奈子，被背叛的悲催男）提着棒球棍去找加奈子质问她为何背叛自己的时候，悲哀的发现加奈子活在过去，所有的灵魂都停留在过去和绪方在一起的日子里。悲催男之所以去割二阶堂富美（吸毒女）的脸（一是报复他们把他卖给老头，另一方面也为加奈子的痛苦根源（男友被qj而自杀）而怨恨把加奈子逼入魔的坏同学们，电影里加奈子说因为喜欢绪方所以才会杀了他，不符合原著。
   2.加奈子是否真的有魔性天生是个魔物，会引发所有人堕落？答案是不是的，原著中说明加奈子受过重创，她在读国中的时候遭到了父亲的暴力，是没有像电影里好似因为堕落主动引诱父亲。
   3.所谓的暴力是什么？父亲qj了她，原著中父亲在工作中得到升职，天天要面对非常大的工作压力（堆积如山的案子），而母亲（原著里说明她不喜欢当警察家属，讨厌融入那种氛围，非常任性的把女儿强迫加奈子站在自己这边，可以说是个自私的人）天天给父亲苦瓜脸看，父亲每个星期忙到回家一两次，妈妈也经常不在家，父亲天天心情郁闷喝酒砸东西在这样的情况下，酒精驱使下他做了天理不容的事，可悲的在于父亲真的对这件事情毫无印象！那个恶心的变态医生在被父亲抓住被质问时说了“加奈子一直试图使自己从这样的创伤走出来，她选择了建立这个卖chun俱乐部就是为了向你这样年龄的大叔进行买卖。”这可以看作是加奈子对父亲最可怕残忍的报复、
   4.小田切让饰演的角色在电影里杀死了自己的妻子，而在原著中他是非常后悔痛苦的抱着自己的妻子和儿子痛哭，ps他儿子得了白血病需要大量的钱治疗，他最后选择一死，没有杀死老婆，儿子也没死！
   5.原著中，父亲杀死了赵，父亲在电影最后说的我一定要找到她，用我的双手杀死她，其实在原著中是在发现女儿居然弄了这种罪恶的组织害了这么多同学的愤怒之言，其实从整本书看下来他深爱着自己的女儿非常的后悔和痛苦。
   6.父亲哭着在电话质问妻子是否知道他对加奈子做的罪恶的事情时，她的妻子反应是知道！但是表示的是发生这种事情我能怎么办呢？！非常可悲的抛弃丈夫和女儿选择和情夫过快活的日子去了！
   7.父亲在最后寻找加奈子的尸体时，感觉到加奈子的位置，心里说着：我想要看到你，想要了解你到底是个什么样的孩子，想要你原谅我，想要你说爱我。
   对比这么多，我只想说这次的中岛哲也发挥得非常一般，完全没把很多细节处理好，也许是因为配合了原著的黑暗主题，他干脆一黑到底，so 我这个原著党看在男主演的不错的份上给个一星。。。。

就像Alice's Adventures in Wonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，
中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，
浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，
讓觀眾在尋找加奈子的同時，
也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，
看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。

跟前作告白（2010）不一樣，
這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），
可是探討的主題非常分散，
家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，
加上剪接刻意的打亂時間軸線，
白底黑字的字卡不斷出現，
卻沒有達到多少整理敘事線的作用。
每一幕的資訊量都非常巨大，
稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，
而且人物數量多，
戲份又與在劇本裡的比重不成正本，
可能以為只是串場的角色，
卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。
以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，
旁枝過多，
父親尋女的部份、
高中霸凌男與加奈子的部份、
警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，
甚至連人物的重疊性也不高，
前兩線的共通點是加奈子，
後兩線的共通點則是藤島昭和，
雖然各自切開來看，故事都是精彩的，
可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，
而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，
也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，
顯得更難以讓人同理。

糟點略噴如上，
不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，
也不是沒有辦法把這個故事說好，
而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，
他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，
轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。
那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，
各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，
彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，
也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。


而作為死最多人的中島哲也電影，
這部戲的血漿無節制的放送，
傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，
本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，
時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，
時而又如血肉片的極致擬真痛感，
凌遲與訕笑交替出現，
就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，
觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。


在劇情核心裡的加奈子，
詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，
親自的作為一個敘事主體，
而是活在所有與她相關者的記憶裡，
透過「再次敘述」而得以存在，
其中也包括她的父親，藤島昭和，
先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，
是鼓勵被霸凌少年的聖女，
是誘惑同學墮入毒窟的惡人，
是老師眼中的會讀書的乖寶寶，
是為了報復而不擇手段的惡魔，
各種形象都是她，卻也不是她。
導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，
組起最後一塊拼圖的同時，
也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。


"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"
作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，
加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，
殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，
沒有人看見加奈子的全貌，
最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，
這樣的課責，或許是有幾分道理，
可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，
這些在他周圍的人身上發生的殘酷，
其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。


被霸凌的中學生渴望被愛、
吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、
老師渴望扮演春風化雨的好人角色、
父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，
他們因為渴望而找上加奈子，
卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。
The world of Kanako，加奈子的世界，
這些人表面上是在追逐加奈子，
其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，
但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。

而加奈子，這個惡魔/天使，
則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，
看著這些人或愛她、或恨她，
來來去去，
但她早已空殼般的不置可否。

http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html

大家觉得这部电影看不懂或者接受无能，我觉得主要有两个原因：后现代和过度的血腥暴力。

先来说说“后现代”。教科书上是这样定义“后现代电影”的：采用反常的情节结构，漫画式的叙事基调，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学，反讽和滑稽的模仿手法。回想一下这部电影，它真是具有典型的后现代特征。役所广司饰演的爸爸以前是一个警察，后来遭遇妻子出轨，精神错乱，每当他处于恍惚状态时，画面会切入几个美满家庭的镜头：在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿，后来证明这竟然是电视广告。这个广告是他每天能在电视上看到的，与他真实破碎家庭状况相反的，又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。还有，片中极尽血腥暴力，尽管这样，画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥，以及配上滑稽的声音，比如被打后的“噗唧”声。MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。少年进入到加奈子的party，疯狂，毒品，裸露，夸张的化妆和服饰，所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起，但看似又那么合理。这段也是我最喜欢的段落之一，有skins里面的feel～反而观之，中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西，我们这些年轻人竟不能容忍，真是奇妙。可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影，也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。小松菜奈说导演一点也不凶，反而像温柔的小熊那样。韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样，真是很奇妙的现象。那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢？（扶腮凝思状~）

第二来说说它的血腥暴力。中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么)，他本来打算自己独立制片。之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。所以脱离了大制片公司，他就有了更大的创作空间，不用考虑票房，也就不用考虑观众能不能接受。这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。这次的中岛也是一回事，他超越了让观众接受的界限，也就是自己抛弃了一部分受众。其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。比如，小田切让和役所广司对决的那场戏，爸爸把刀插进了杀手的腹部，这种情节也常常出现在别的电影中，但是如果不是渴望，那么这一刀就这么适可而止了，有的时候我在看电影的时候也忍不住会想，插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗？别的电影都没有回答我这个问题，渴望却说：是的，你看我怎么把让叔的腹部切开，是从下往上割哦。啊～好血腥，想想都疼。还有，那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里，割她耳朵的片段，一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊，但它不会给你看割的正面镜头，会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。渴望却不，我偏给你看，还拍得很真实的样子呢，这加重了观者的心理负担，从想想都疼到看着真疼。

最后来说说本文的标题：成为独一无二是人性最基本的渴望。这个“独一无二”可以被解读为：世上少有的，大家都追求的，高高在上的。片中的加奈子就是一个这样的人物。少年所说的：我喜欢你，你却毁了我。桥本爱的好友长野酱所表现的，加奈子好漂亮，她好独特，我好喜欢她，我想成为她。连二阶堂都说：为什么大家都那么喜欢她？这个电影不是想表达加奈子这种人怎样，而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。这个世界上只有两类人，一类是光芒万丈，一类是生如草芥(就像片中的少年，他甚至连名字都没有)。后者穷其一生在完成对前者的追逐，长野因为这种追逐迷失了自己，毁于这种追逐。少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她，他也毁掉了自己。就像《弗兰克》一样，讲得不是Frank的天才傲世，而是Jon这种小人物的辛酸。天才生之为天才，平凡人最终死于平庸。残酷的不是拥有这种渴望，而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在，而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。我不能对加奈子视而不见，但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。

所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西，但又得不到，就毁了他。少年和爸爸的线始终没有交集，但他们都没有得到自己想要的，一个是毁灭之一个是永远也得不到。

看了这部片子觉得真的很赞，中岛哲也算是什么风格都尝试了，终于开始抢园子温的活。其实觉得他本来就很适合cult,在以前的片子里往往都有cult的影子。但是到豆瓣上一看影评，大把的评价不是赞扬中岛哲也的剪辑有多么妙配乐有多么棒，场景的选择，甚至每片血浆喷洒的位置多严谨。反而是大多数都在批评，说的无非几点，故事薄弱，叙事不好，血腥，没有深刻意义。

如果是几年前，豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应，一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感，cult都不像喜剧，恐怖片一样打着标签，分不清的人看了自然不喜欢，就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。人各有喜好，这种东西不强求。

现在情况又不一样，预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了，园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。于是，你动辄就会看到，明明是不怎么看cult电影的人，动不动就来个差评，然为了展示自己的逼格就来几句，这种cult片，还不如园子温的，还不如三池的。这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气，说你听这个不如听魔岩三杰啊，不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么？而且真的要提，也应该提寺山修司啊……

有人说这片子就故意喷血，受不了，一句话，这辈子不要再看cult片，《渴望》的血浆绝对不算多，而且大部分血浆喷溅并非直接喷出，而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来，而且血迹的位置，形状，肯定是精心设计过的，往往能和背景融为一体，构造出一幅很美丽的画面。

有人说演员脸上总有血，看着不舒服，所以好片子就要像偶像剧一样，杀了人，被人打了，第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底，再出来继续调查女儿失踪的真相么……？

叙事差这一点，导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事，从疑云密布，再一点点抽丝剥茧，从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识，最后揭露真相，没有任何问题。如果说叙事手法，我觉得和《超脱》类似，但是没有人敢批评超脱不好，为什么呢，《超脱》文艺啊！男主帅阿！

另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混，变坏，最后草草死去”是不行的，缺乏反转，不够狗血，一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案，初中女生一人潜入黑社会，几年后终成大姐大，却发现黑社会老大是她亲爸’。


还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较，很奇怪，这两部片除了血浆量都很足以外，没太多相似之处。大家都知道喜剧种类很多，恐怖片种类很多，没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比，也不会有人认为
也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比，因为知道不一样，但是在他们眼里，所有的cult都是相同的。

然后就有人说这电影拍的没有意义。我不知道指的意义是什么，因为在我眼里所有动作片，推理片，恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。《白夜行》有什么意义？《告白》有什么意义？cult片里，是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋，老子还恋足”有意义，还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影！”有意义？

不少人说，既然有暴力，就要体现出人性的黑暗，这部片子没表现出来。是中二青年么，《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是，《行尸走肉》洗价值观了是不是？不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗，起码这部电影就没这个打算。也不是说暴力就和人性黑暗有关，那是人的本能，这世界有很多事情值得我们探讨，不仅仅是人性黑暗与否。

cult电影更倾向于试验电影的一种，其实并不需要什么意义，《杀人轮胎》是个典型的例子，你告诉我意义在哪？《穆赫兰道》意义又在哪？

而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的，影片从头到尾，疯狂版等待戈多式叙述，和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受，想象，思考的空间，但是仍然有人说没意义，为什么呢，因为演员没喊出来电影的意义所在！。

影片一开始引用了让.谷克多的一句话（其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’）：认为某个时代混乱只因看者精神混乱。这句话可以类比，认为某部电影空洞，看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。

本来是想写正经的影评的，看见别的评论不爽，不写了，想看懂的看几遍也会把他看懂，不想看懂的怎么说还是会骂。就这么着吧，五星打分太过了？或许吧，三四星应该比较妥帖。但是我觉得既然给这剧一两星，把他等同于国内一个月拍的恐怖片，那五星也未尝不可。

一部cult电影，豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方，骂的越多，越是对作品水准的褒奖~

结束~