在五集迷你剧《赎罪》后，黑泽清终于重返大银幕。出乎意料地，竟然选择挑战CG特效的科幻题材，这部《完美的蛇颈龙之日》算是他的首部科幻片。不知当年是否受到此类题材的启发，《阿凡达》和《盗梦空间》给全球电影创作者带来巨大的震撼和冲击。创意这种东西一言难尽，话语权往往落在先行者的手上，后来者不论有心还是无意，总摆脱不了非议。当年影片上映后，果然有不少人质疑其抄袭《盗梦空间》。

故事看上去很有好莱坞的味道，算是黑泽导演较为容易接受的一部，但实质上依然是他最青睐的类型跨界实验，杂糅了科幻、爱情、惊悚、悬疑，以及最后惊鸿一瞥的怪兽特摄类型，绝对让观众看得目瞪口呆。作为专攻日式恐怖和心理惊悚的导演，黑泽清在灯光、美术、摄影方面保持着一贯的特色，对《X圣治》和《回路》念念不忘的影迷肯定能在这部作品里找到昔日的味道。

不过，导演显然受制于成本和特效的关系，无法展露往日那种随心所欲、跳跃省略的叙事手法，令节奏变得呆滞拖沓。他似乎还没掌握好商业片的节奏感，毕恭毕敬地拍出完整的来龙去脉跟他以往风格大相径庭。故事核心和《赎罪》有惊人的相似，主人公对往事的执念而陷入所谓“赎罪”的桎梏里。日式恐怖片里常见的执念主题跟这个未来科幻格局不相匹配，而剧中痴情浪漫的爱情元素，更不断瓦解这个精心构造的寓言世界。当作惊悚片来看的影迷，想必大失所望，最后半小时的剧情更令人泄气，怪物登场的形象有点贻笑大方，是为了证明制作成本全投在这特效上面了吗？

这是一部披着科幻外套，爱情主题，略带惊悚的意识流电影，两小时气若游丝的节拍要足够耐心才能看完，黑泽清映画风格确实不太适合一般观众，非佐藤健、绫濑遥粉丝又不属于文艺青年者慎看。 影片前半部分和后半部分基本是两种风格，个人更喜欢前半的朦胧质感，导演构建了一个阴森压抑的精神世界，弥漫着重重诡异气氛，末日般的画面营造的心理压迫感效果也很好。意外是，起初很在意浩市驾驶情景中的粗糙背景，实际是交代两层梦境的伏笔，所以梦境出入口的走廊有种迷宫格调以掩盖虚实。到了后半浩市悟到自己身处幻觉便开始自省，混乱意识复位，格调变成绿草蓝天阳光豁然开朗的景象，已经预示要迎合主流的温和结局。 因为情节陷阱，我本来是对绫濑遥饰演的淳美一角非常有期待，有自杀未遂的背景，艺术作家的抑郁，擅画毛骨悚然的漫画，存在操控意念的设定，加上那件怎么看都带“病态感”的灰色连衣裙和沉寂的面容，令我遐想起会是个可怕的黑暗系角色。伴随着反复出现的哲学僵尸，还一度以为会有类似梦魇的怪物蕴藏，若按这预想节奏也该会是一部不错的科幻恐怖片了。但是剧情却来个180度反转，重新探讨所谓的“真实”。 虽然片中解释到，那些没有内在只有外观像人一样存在的哲学僵尸，是梦境者自我创作的投影，只是一种记号没必要在意。真的只是虚幻的填充物？或是逃避现实的精神寄托？ 疑惑未解，又发觉所谓漫画创作灵感匮乏，自杀未遂，原生态岛屿废墟等都是幌子，一张不断探寻的“完美的蛇颈龙”图画也只是一条线索，归咎是要引出15年前那段童年心结，那个封印在内心深处难以磨灭的梦魇——森男。剧情由此将一个难以释怀的碎片事故重组，救赎主题终于浮出水面。 浩市画了一幅蛇颈龙的图画，把森男遇害的责任推给了画中之物，再将画锁入密柜尘封自己见死不救的罪过。当封印解开后，他的负罪感骤然凝聚，生命即将终结时，他选择了跟随那个最心怀愧疚的人飘然远去。蛇颈龙也就是对森男之死的阴影巨大化，是浩市精神脆弱陷于罪孽中，已经无法分清本我；全靠淳美的爱帮助他完成救赎，达到超我破除困束。结尾在一片阳光闪耀的海景前，他的心灵终于得到释放…… 总结，尽管这部电影集合了很多的元素，貌似想表现的东西也不少，但没感受到能够融合在一起。例如，关于飞古根岛的旅游开发，遗址废墟，诡异漫画等细节本可更好衔接利用而不仅仅流于形式。或者我真未能看懂大师的用意吧！