这两导演有点像，眼睛都盯着中产人的家庭、爱情和道德（一般性的）状况，他们对“话”的处理很精致，讲很多话但是看着听着不累

《我的神秘之花》，赏心悦目的作品。
就视听语言来说：

第一，剪辑。
轻快、柔和、天衣无缝并且独具匠心。
转场不露蛛丝马迹，譬如雷欧在打字机上写关于阿曼达的评论，下一秒切到安吉尔在传真机上拿到这篇评论，利用一张纸做到了无缝衔接。
最令人难忘的剪辑则是雷欧从浴缸中奄奄一息地爬出来和之后的尖叫声相连，明显向希区柯克的《精神病患者》致敬，不过这里的戏仿有自己天才的创造性发挥。雷欧爬出的浴缸镜头下一秒接的是尖叫比赛，叫声和《精神病患者》里几乎一模一样，将雷欧内心撕裂的痛苦表达出来。《精》的尖叫是在浴缸奄奄一息的镜头前，本片的尖叫则调到了浴缸奄奄一息的镜头之后，暗示的则是更为绵长的痛苦，这实在是神来之笔，与希氏名片形成极富趣味性的互文。
影片利用环境镜头过度也是十分明显的特色，几乎成为定则，每到一处新场景，一定总是先给一个全景纵深镜头，像雷欧和女友贝蒂在餐馆吃饭、雷欧去报社见安吉尔、雷欧和安吉尔在剧院前会面等等。当然，在逼仄的室内不会沿用这个原则，而是改靠摄影机的摇移来完成另一种更为细腻的展示，这样的例子出现在影片开头介绍雷欧的家以及影片中段介绍母亲和妹妹的家。

第二，构图。
首先，是丈夫帕科为我们带来的两处不均衡构图，在这两张图中，帕科均处于清晰、强势的前景，占据画面多半，雷欧则处于模糊、弱势的后景。第一处是帕科洗澡，雷欧来到浴池布帘前，帕科本能地转过身去，露出难堪的表情，紧接着反打到雷欧，也是一个类似的构图，但表情却完全不同，雷欧露出的是疼爱的表情，两人表情的对比在这里已经在做暗示、铺垫，像这样的层层暗示在两人相见的这一整场戏中做得极其扎实。第二处则是帕科匆匆离开家门，在楼梯上被雷欧叫住，回答她问题的时候，此时雷欧直接模糊成一片红色的影子，构图本身就带来了伤心欲绝的力量。
前后景构图在表达人物关系上实在好用，还有一处，影片中段雷欧去贝蒂家，雷欧接到帕科打来的电话，雷欧坐前景，贝蒂坐在背景梳妆打扮，紧接着一个反打，贝蒂在前景刷着脸，雷欧在背景，当贝蒂听见帕科要回来24小时的时候，她刷脸的手顿了一下，这个反打镜头会是无用的吗？细心的观众已经隐约猜到内幕了。
其次，是片中无处不在而又处处精心设计的镜子构图。第一处是影片开头，雷欧给仆人打电话，但是电话铃声被踢踏舞声淹没，踢踏舞者背后特意摆放了一面镜子，形成一幅人很多、很热闹的构图，与雷欧的孤独做反衬；第二处是雷欧初次去见安吉尔，匆匆躲进厕所补妆、喝酒，厕所中多重镜子里的她反映了人物内心的脆弱和易碎；第三处是雷欧和帕科接吻，好几面小镜子做成的构图，非常别致，几乎能同时反映两个人的内心，雷欧的激动、疯狂，帕科的矛盾、冷酷；第四处是帕科洗完澡后，雷欧的脸映在小镜子里，帕科的半身占据着旁边的大镜子，同时喻示两个信息：男人的主导地位、两人关系的破裂；第五处，帕科整装完毕离开更衣镜，镜子里显露出空荡荡的景象，而雷欧还不知道丈夫已经走开，仍独自坐在床边吐诉衷肠，挖掘出了空镜子构图的美感；第六处是在结尾，雷欧和安吉尔在门前，两人小小地映射在一面小圆镜子里，非常非常温馨的构图。
在利用细小的景物构图方面，阿莫多瓦实在是苦心经营。还有一个例子，是雷欧去出版社的时候，大量书籍、书架构成的压抑式构图，暗示了这些畅销书给雷欧带来的负担，与此同时，音效上安插的是女编辑对雷欧作品的吹捧，一处精妙的反讽。

第三，色彩。
色彩用得稍嫌直露了一点，不过仍然饶富趣味。
光影是阿莫多瓦惯常的高调风格，轻喜剧的节奏，悲伤永远不沉重，似乎也契合着西班牙民族的性格。
衣服色彩非常明显地象征人物心境。在影片大半部分，雷欧在家里只穿红色，在公共场合则只穿蓝、白、黒等冷色系或中性色系，出门还要戴墨镜，这当然不能简单地理解为外冷内热。事实上，红色除了象征火一般的热情外，更多时候是隐喻雷欧内心痛苦的挣扎和翻腾，所以影片一开始她说“潜在的暴怒没办法避免”的时候穿着一身红衣，艰难地在打字机前推进着小说，一边忍受对丈夫的思念。
雷欧第一次在公共场合穿红色，是在去出版社要求解除合同的时候，这是她对抗命运的第一次爆发，红色在此时被赋予了另一层涵义。
至于蓝色，在片中基本担负冷漠的象征，比较幽默的一处是，雷欧在热情地给丈夫擦身子的时候用的就是一大块蓝色浴巾，她亲手将象征冷漠的蓝色牢牢裹在了丈夫身上，这也暗暗指出雷欧的过度热情和疯狂就是婚姻问题的一个诱因。
为了突出蓝、红两大色调，影片中其他人物的穿着都做出了退让，穿一些杂色衣服以便衬托。而女友贝蒂作为帕科的秘密情人，则时常穿粉色。
安吉尔也喜欢穿红色，每次见到雷欧，必穿红色，心思如何实在是不用猜了，可惜的是雷欧在一开始缕缕拒绝他的热心，在他面前穿的都是蓝或黒。直到雷欧从村庄回来后，剧院见面时，她终于在安吉尔面前穿上了鲜红色。

第四，细节密度。
延续了欧洲电影高细节密度的传统，同时让细节做出比较难察觉的前后呼应，这里的前后呼应与情节无关，而是隐喻上的呼应。
经典的有两处，一是影片开头用横摇展示雷欧家的时候，强调了一下床头柜上两人接吻的相框，相框是用弹珠围成的。直到影片过去大半，雷欧与帕科闹翻的时候，雷欧顺手摔碎了什么，镜头给出四处散落的弹珠，观众则回忆起这些弹珠是来自那副接吻相框的，紧紧围绕着两人的珠子终于还是四分五裂了。
第二处是雷欧找贝蒂帮她脱掉紧紧裹住脚的靴子，再到影片后来，贝蒂向她承认她是帕科的情人时，说了一句饶有趣味的话：“如果你的整个世界因为你的靴子太紧而分崩离析，那该如何做？”这说明贝蒂确实是雷欧的好朋友，她太了解雷欧了，雷欧和帕科的分崩离析就是因为她被他困扰得太紧了，而贝蒂帮她脱掉靴子和贝蒂作为情人而“帮”她脱掉帕科不正好也是同一个意思吗？

第五，摄影机运动。
摄影机渐渐升高之后的俯拍是本片令人难忘之处。
第一次升高后的俯拍是在出版社，雷欧与出版社决裂，拉到俯拍的角度后，老编辑处于被俯视的状态，显得无足轻重，再配以一旁雷欧掷地有声的：“整个世界都可能一夜颠覆”，显示出了这个女作家的尊严和骄傲。与此对应的是，之前有一个仰拍雷欧的镜头。
第二次升高后的俯拍技巧更加复杂，是雷欧悲恸欲绝地从酒吧出来，正好撞进游行队伍，和安吉尔抱在一起，随后摄影机大幅升高，俯瞰着前后跳动的茫茫人群中紧紧依偎的两人，当众孤独的两人，有一股悲悯情怀。紧接着，摄影机再做向上直摇，摇至苍白的天空，人群的喧嚣使观众想着画外空间的两人，并同时仰望苍穹，是影片最深沉的一段（又借助人群欢快的动感而保持不脱离整体的风格节奏）。
第三次这样的俯拍就是在结尾了，安吉尔跳舞时可爱地摔倒在地，我们感到有一个上帝在空中微笑地看着两人。

第六，声音。
音效上有两处令人印象深刻。一是影片开头，踢踏舞欢快的节奏和孤独挣扎着的电话铃声的反差，两种声音的对比就已经将女主人公的困境暗示出来。第二处是雷欧摔碎弹珠镜框后，弹珠在地板上刺耳地摔落、刺耳地滚动，撕心裂肺。
音乐上的规律，一是雷欧情绪起伏时，会有各种音乐伴奏；二是每当雷欧顽强地挑战命运、改变人生的时候，总会响起一段低沉又雄浑的音乐，共有三处：雷欧去报社找安吉尔、雷欧和母亲一起回村庄、雷欧和安吉尔终于走到一起在剧院外散步。
好了，分析到这里，以影片中的雷欧一句话做总结吧：生活是如此让人难以置信，如此残忍，如此矛盾，如此不可预测，有时又如此公平。

這部是比較早期的艾慕杜華作品, 他的電影給我的感覺都是描寫女性的居多, 而這部說的是一位受感情傷害的女作家。不可否認, 一個人最脆弱的時候就是面對自己的感情問題, 要正視的時候也是令自己最痛苦的時候。我想, 從這部戲我感受到的就是這一種感覺。女主角渴酒來逃避, 寫作來發洩, 或是想用另一個身份的自己去面對問題的存在。到最後, 明白後才發現了什麼才是自己的人生, 而也不該為了盲目的愛, 去漠視關心自己或自己刻去關心的人。

看完這部戲發覺, 其實生命中除了愛情外, 還有很多事值得去做。

愛是獨立自主而不是依賴, 真愛是令你的世界變大, 而非忘卻了自我。