电影《妈妈不再摇滚》讲述了热爱摇滚的单亲妈妈李亚楠，在儿子李浩宇遭遇车祸瘫痪之后，放弃了自己挚爱的舞台，带着儿子四处求医的痛苦历程。影片的题材很新颖，切入到一直追寻音乐梦的中年女人身上，这个群体，看似小众，却有其强大的存在价值。这两年，随着网综《乐队的夏天》的热播，我们认识到越来越多的摇滚乐队和摇滚人，也知道他们这个群体，都是充满个性、张扬自由的存在，《妈妈不再摇滚》中的李亚楠也不例外，能够有机会演出，甚至能够出唱片，几乎是她梦想的所有。

玩摇滚的人，和这个平凡的世界的芸芸众生，注定是有一些不同的，这一点，在片中李亚楠给儿子李浩宇开家长会的时候，显得尤为突兀和突出：本来就迟到的她，并没有按照儿子的嘱咐换上"正常"的服装，而是顶着自己的舞台范儿就来到了教室：染成金色的长长的烫发，一身的皮衣皮裤，脚蹬高筒皮靴，还有特别颜的妆……这一刻的她，不仅造型"骇人"，而且在家长会现场就和老师呛了起来，可谓是相当的特立独行了。

说到这里，战台烽就会有一个疑问，那就是，大家在看这部影片的时候，是一直站在身为摇滚女歌手的李亚楠这边，还是曾经有那么几个瞬间，你们也将她视作异类？无论怎样，这么与众不同的她，却也在儿子重伤之后，承担起所有苦难母亲都会承担的痛苦、焦虑与落魄。当生活的重击，将一个自信如骄阳一样的摇滚女歌手打落凡尘的时候，我们却不得不感到遗憾和惋惜，因为，我们都曾经面对过梦想的破灭，而李亚楠，则是主动放弃了她所有的热爱。

整部《妈妈不再摇滚》的一大看点，是影片中的母子情，李亚楠和李浩宇之间的关系，从开篇的亲密无间，到车祸后儿子的对抗与埋怨，以至后期的和解，这个过程，并不短暂，也不简单，毕竟，对于李亚楠而言，儿子的受伤，和自己将儿子一个人留在车里有着莫大的关系，所以，面对儿子的原谅，她却陷入了更长久的悲伤："我差点就杀了他，他却原谅了我，有时候我都恨我自己，我不配当这个妈妈……"，这种复杂的情绪，让人动容。

当然，影片中还有一个重要人物，那便是著名的医生苏岩，这个本该是天之骄子的医学奇才，却在自己的孩子不幸亡故之后，一蹶不振，成了龟缩在小镇的校园里不修边幅的犀利哥。其实苏岩和李亚楠算是一对苦命人，两个人都遭遇了爱情的失败，也经历了子女的生命危机，只不过，李亚楠始终锲而不舍地寻找各种方法求医问诊，而苏岩则完全放弃了生活的希望与生存的信心，当一个医生，不再穿上白大褂治病救人，这和一个摇滚女歌手离开自己的事业圈，又有什么区别呢？

《妈妈不再摇滚》还是有许多悬念的，虽然在李亚楠千辛万苦找到苏岩，又费尽心机让他给儿子治疗之外，两个人各种怼怼怼的日子，却变得越来越有默契感，究竟他们能不能走到一起？这是影片悬而未决的一个议题，毕竟，同命相怜的人，更容易抱团取暖，而《妈妈不再摇滚》这部影片，则是和我们所有的观众一起，探讨生命的真相，探讨生活的本质，探索梦想的价值，它所传递的正能量，以及"人生并不完美"的箴言，和我们一起"抱团取暖"。

电影《妈妈不再摇滚》告诉我们一个道理，孩子要比想象中的乐观坚强，有时候，大人也未必就能做得到。一个单身妈妈成长为独立女性，需要身披一身倔强的外衣，恰恰玩摇滚给人留下了这样一种印象，而事实上，她所忍受的痛苦，并没有多少人知道。也只有在深夜醉酒之后，方能体现出她最不想面对的脆弱。而当孩子面临双残疾的时候，才让人感受到为母则刚的另一种人生态度。孩子和单身妈妈在寻医治疗双腿的过程中，互相救赎，最终让人看到了美好生活的另一种姿态，你想要的生活，就尽力去争取。

小人物的内心世界是丰富的，大多数时候都无法表达出来，不是没有表达能力，而是缺乏表达的自信。妈妈本来是喜欢钢琴的，却一不小心弹上了吉他，摇滚，看似用一种嘶吼来表达自己的人生态度，其实也是想要掩盖自己最为脆弱的内心。但是，也正是她与这个社会的格格不入，甚至成为家长会上的一个异类。孩子有时候也无法接受这样的妈妈，那是因为她根本就没有读懂妈妈的内心，所以，当孩子举着双拐在医生家门上贴上妈妈电话的那一瞬间，突然间让人泪眼婆娑，这是孩子突然间的长大成人，也是经历了双腿治疗过程之后的一夜长大。和之前妈妈参加家长会时羞愧的用书挡住脸的状态，形成鲜明的对比，在欢笑之后，多了一层更为丰富的表达，只有沟通了，只有经历了，只有陪伴了，亲子关系才能更温馨动人。

妈妈在遇到医生之后，也开始了自我反思，到底她该拥有什么样的生活？人们都说，家长是孩子人生的第一任老师，妈妈突然意识到，自己应该给孩子带来榜样的力量。她用心去发现，完成了人生的蜕变，开始相信人，又遇到了人生的第二春。同样，妈妈的改变，也让观众意识到，其实，当感情受挫的时候，家庭遭遇不幸的时候，我们不应该永远只活在痛苦里，而是需要面对新的人生，达到与自己的和解，遇到真爱，就一定要把握住自己的幸福。人们常说，成年人的崩溃，就是一瞬间的事，医生的失子之痛，和摇滚妈妈的救子心切，达到了一种情感上的共鸣，当使命和责任达成一致的时候，最终他们都在这样一个百转千回的过程中，治愈了受伤的心灵。

鼓励人们成长的，往往是一种义无反顾的热爱。孩子热爱跑马拉松，所以他更明白不能失去双腿的重要意义，所以当自暴自弃的时候，小女孩的出现，可能就是他内心的另一个自己，在这样一种抉择与纠结中，他选择了继续忍痛治疗。摇滚妈妈一直都在寻找自己想要的那本书，她那哪是在寻找书，分明就是在寻找自己内心最想要的方向，一直迷茫，一直倔强，最终，还是因为百般热爱，成为了一个创作人，从摇滚到写书，她找到了一种最为恰当的方式，让自己回归本来的面目。医生也一样，她用高超的医术，治愈了别人的伤痛，同样也治愈了自己，人生路上，总会有遗憾和挫折，你自己若是不坚强，没有人替你扛。

文/木易

随着疫情影响的削弱，院线电影也已经在逐步恢复中，虽没有往常影院的繁荣，但当下涌现出一些小成本院线电影作品同样值得关注。譬如当下这部《妈妈不再摇滚》，影片没有高投资商业电影的宏大场面，但其内容所呈现给观众的却像一首现代生活抒情诗一般优美动人，而且还包含黑色幽默元素为影片添姿加彩，以诙谐的手法展现社会现状以及人性本性的天真与浪漫。

《妈妈不再摇滚》是由马建军执导，邵淑环、陈铮、钟宇然等人主演的作品，讲述了一位单亲妈妈为了给意外出车祸的儿子治疗腿疾，与一位颓废骨科医生而互相救赎、相互温暖的故事。电影阵容虽都是素人导演素人演员，但整部影片的故事完成度还是非常高的，结尾一抹留白，十足耐人寻味，以及电影所反映出的现实问题和社会状态同样值得我们深思。

首先不得不说，影片对画面镜头的呈现，颇具质感十足，且给人一种日系、港风、韩范绝美的画面错觉，光与影的交融非常考究，与角色内心心境完美结合，又辅助故事叙事的流畅程度。在山坡之上迎着太阳落日，车内是母亲急切求医生治病的心情，是孩子热切期盼能康复的愿望，交融于画面里是温暖是祈福；又或者这位颓废的骨科医生，屋内暗淡无色仅是一抹斜阳映照进来，这也是他的内心世界……电影画面美而不失韵味，也是其绝妙之笔了。

看完整部电影让人印象很深的除了几位主演的救赎故事，其影片的配角们也是非常出彩。家长会上妈妈的一首歌曲，虽然在孩子和老师的眼里显得格格不入，但确是真实打动了每一位家长朋友，职场工作的不快，社会现实的折磨，每一个音符都深入人心，精准戳中努力生活在现实中的父母亲人。还有在村口的大爷和小卖铺的老板，看似咋咋呼呼，甚至动不动就提起菜刀，实则热心朴实，时时处处替他人着想。以黑色幽默的形式呈现这些“配角们”，更是突显出人本性的天真与浪漫。如此淳朴，让人极为舒适。

当然影片中对于父母与孩子教育问题的探讨，也并非浮于表面，而是通过整部电影串联起来 ，不只是对孩子的教育，且也是对为人父母的一个提醒。妈妈在家长会上说“孩子快乐才是最重要的”，如果刻板的教学引起孩子的反叛甚至厌恶学习的心理，确实会事得其反。妈妈自己就是个最好的例子，她曾经学习非常优异，但没能选择兴趣，终究还是艰难生活着，毕竟兴趣才是最好的老师，毕竟360行行行出状元，而影片中妈妈选择鼓励孩子的兴趣，这也是她的教育方式。还有对于父母陪伴孩子的重要性，曾经混迹摇滚圈的妈妈，或许因生活所迫，也或许其它，久而缺席孩子的生活，的确会对孩子的成长造成一些坏影响，性格的孤僻，脾气的暴躁等等，为人父母便是责任，多一些陪伴，更多一份爱。

推荐大家去看看这部如现代生活抒情诗一般优美的电影。

每个人都有自己的爱好，你的一份素描你的一手钢笔字，在班会上你也会高歌一曲，记得住在农村外婆家，每周最期待的就是和妈妈见上一面，一起吃一顿早餐，每月最开心的是外婆家场院里看一场露天电影。

消息一来大家就开始议论上月最喜欢的武打片，这周六电影放映师傅一到孩子们一起就围上去看看片箱子外面的名字，其实不管是什么片子，兴奋之余就是先三群两伙的占个座位嬉闹起来，往往电影开演到一半时大部分都睡着了，梦里的美大过电影画面，我是不会错过一直看完才被大人带回家！

一直以来要找一部接地气能治愈的电影，相信我等来了【妈妈不再摇滚】它会让我再次燃起儿时的电影梦……

现在校园

现在的天空

有一个摄影梦

电影海报好喜欢

剧情感人，感谢导演和编剧为我们呈现这么优秀感人的电影，一个女人，一旦做了母亲，她会有许多的改变，为了孩子放弃自己的摇滚梦想，也找回了自己的作家梦，影片中母亲和孩子相互救赎，相互鼓励，相互改变，母亲的一切行为不能说是正确，但全都是基于爱，母亲复出一切努力为儿子恢复双腿，让我们深深感受到母爱的伟大，这是一部值得一看的电影。

“在生活的汪洋之上，靠什么才能寻找到那情感的孤岛？”

这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大•蒲柏，为什么看这部《妈妈不再摇滚》会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。

感觉蒲柏的风格，跟这部《妈妈不再摇滚》很像。

这是一部描述亲情的电影，确切的说是母爱，但这部电影所呈现的感觉，与传统意义上的讲述母爱伟大并刻意煽情的作品有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

《妈妈不再摇滚》也是如此，这部电影描述的是“母子”之间的故事，其实很有代表性的，一位玩摇滚乐的乐队歌手母亲，无论是打扮还是思想都剑走偏锋。虽然是个性化的母亲形象，但对待孩子问题上却是共性化的特质：就是代表了过于忙于事业而忽略照顾儿子的家长形象。而正是因为她的疏忽，导致一次意外，然而几乎瘫痪。而不顾一切的母亲，为了救治儿子，找到了在小村落隐居的著名骨科大夫，从而牵扯出另一对家庭的故事。

苏医生与儿子之间的关系则是另一个代表，他为了让儿子能够早早独立，继承自己的事业，从而经常带着儿子去深山采药，但一次意外却导致儿子坠崖身亡，过于自责的他，从而变得整日疯疯癫癫。

个人认为电影中塑造的两个家庭，摇滚母子与医生父子的关系还是很有代表性的，这就是“中国式情感孤岛”，通过两个家庭两代人的关系，来带出整个社会对孩子不同的教育方式，从而也涉及到了妇女儿童、交通安全、甚至代际和解等方面的生活话题，可谓极为接地气。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，可想，而父子之间的亲情，在多年之后，也变成了语言之间的维系，没有交流，何谈亲情。

所以电影中，两个家庭的相遇，一位是绝望的母亲，一位是疯癫的父亲。二者的互为帮助，通过“互诉衷肠”，逐渐解开了对方的心结。这就是该片接地气的地方，因为他们虽然都是为了自己的孩子，但都站在了对方的角度看问题，只有这样才能互相完成救赎。但是，这两个家庭又何等相似，为什么只有对方才能帮助自己，自己的心结只有对方才能解开？这是中国式亲情关系的写照，所谓旁观者清。

尤其是那段雨夜戏，当孩子的腿能动的消息传到了苏医生的耳朵里，兴奋的他忘掉了自己曾经遭遇过的一切，仿佛又回到了昔日的荣光，但他猛然间发现自己儿子的遗物，瞬间又进入到癫狂时刻，来到儿子坠崖的地方，险些丧命。这段戏堪称全片的转折点，让母亲帮助苏医生面对新生，而苏医生则回馈对方，让对方的儿子能够重新站起来，以弥补自己对儿子的愧疚。如此互相帮衬的剧情设定，对电影角色的双方，谈不上颠覆人生，却能改变现有状态。

电影中将故事主题呈现在台面上的，其实正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。母子之间代际和解的互动，用大量生活化的细节所表现出来。而孩子与患病小伙伴的故事，看似游离于主题之外，但其实是衬托作用，用孩子的天真衬托成年世界的驳杂，孩子们天真无邪且乐观的情感描写，而成年人却死活也走不出昔日的阴霾

最终，亲情落回到起点，结尾母亲带着孩子驱车离去，苏医生在弹奏一曲钢琴曲为他们送行，苏医生不再自责，母亲不再摇滚。

回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，而在风浪中前进的动力，还差一张风帆，就是“交流”。代际之间的交流，维系理智了与情感之间平衡，在《妈妈不再摇滚》中，用“理解”这根纽带达成了代际的和解，电影的结局是积极的，当儿子艰难的在马拉松赛场上蹒跚时，给予我们积极又温暖的力量。因为这是一部现实作品，用生活化的故事去反衬现实，要好过虚无缥缈的煽情。