好吧，又超字数了。

毫无征兆的正面nude，猝不及防的直拍pooping。看到最后掐指一算竟然安排了三个不同男演员的丁丁! 原来早年的 Wim Wenders 这么皮。

片尾的美国游客到此一游留言墙小屋倒是神来之笔,很好奇年轻的Wenders是何等级别的Road Trip选定在这么个国界线上的小破屋来作结的。

到头来原是两个闷闷的失恋老男人的德国公路撒欢。 貌似也是目前为止看到的 Wenders 爷们儿味儿最重的一部?

这味儿除了Wenders 手里无可替代的黑白质感，德国边境的荒芜公路选景。还有前后配乐选择的变化。哦， 当然，那么也少不了店里顺来的那两幅咸蛋超人墨镜， 和硬从朋友手里强行“借”来的三轮侉子。对，还要特意去Google，才记起那玩意儿叫侉子。

两根蜡烛，满墙到此一游，国境线上四面漏风的小窝棚，一瓶俩人一起对瓶吹的破杰克丹尼，就聊成了走心局。哦，当然还不忘打一架。

“和她一起,我找不到自我。”

“我不明白怎么和女人过日子。”

“我当然想和女人在一起,但我同样想要孤独一人。”

“这是你该忍受的矛盾。”

“在女人身体里我总是觉得孤独,这孤独深入骨髓” 。

所以，他选择疏离。

最后R隔着平行的高速和铁轨， 他对他捡来的旅伴说，“别以为我看不见你”。而他的旅伴却抬头望向交叉口后正渐行渐远的，他车顶胖胖的米其林小人儿，对他说：”活得更逍遥些？”。

管他欢愉或苦痛, 管他沿途的风景还是虚无的终点,。人生，也不过是永恒的在路上的一场走走停停。果然好的公路电影往往都是寻找“不存在”。

夜晚，在某个乡间酒店里，我会被恐惧攫住。那会是午夜时分，或是清晨两三点，我坐立不安，对早晨要拍摄的内容一无所知。

——维姆·文德斯，《公路之王》拍摄手记，1976

文德斯的“公路三部曲”（《爱丽丝漫游城市》，《错误的举动》和《公路之王》）是“公路电影”（road movie）这个以衣衫褴褛和散漫著称的电影类型中极其优美的代表。电影拍摄于1974到1976年间，每年一部，间隔很短。那时，文德斯有幸跟摄影师罗比·穆勒（Robby Müller）带领的小团队合作。拍摄受限于过紧的资金，却从未缺少自由、流动与创造气息。尽管在采访中，文德斯承认自己从未设想这些电影是一套三部曲。共同的主题，严谨的形式，以及吕迪格·福格勒（Rüdiger Vogler）的存在仍把它们紧密联系在一起。在三部曲中，这位沉默寡言，执拗，又令人着迷的主演显然成为了导演的银幕自我（alter ego）。

文德斯的前两部长片《城市的夏日》（1970）和《守门员面对点球的焦虑》（1972）同样围绕着随心所欲的旅程。电影里，绝望的男人们持着沉默寡言的态度，试图战胜他们或隐或显的烦恼。但这些作品尚未完全步入正轨，直到《爱丽丝漫游城市》的到来。旅行不再仅仅推动故事发展，而吸纳和改变着它。《错误的举动》和《公路之王》承接先例，影片叙事与其说围绕情节，不如说依循一张地图展开。文德斯看待现实的独特眼光，赋予了电影一种生动持久的过去质感。馥郁的田野与晴空。单调拥挤的路标、汽车、磨损的住宅并存，丰富种类的唱机音乐如影随形。这些影片描述着漂泊、孤立、焦躁和不确定性，同时每一幅画面又明确清晰，像被雨水洗涤过的窗棂一样闪闪发光。

这种明晰的视觉，加之穆勒超凡脱俗的自然光，和彼得·普高达（Peter Przygodda）剪辑的耐心与张力，使现实变得更加强烈和如梦如幻。这种感受随着文德斯电影中的角色总是在休憩和做梦而加深。文德斯也证明自己能召唤出自然、低调而细致的表演。在清醒活动的时刻，这些角色闪耀着一种少见可信的私人感，仿佛可以窥见角色的心灵内在。

尽管只在《错误的举动》中署名，低估彼得·汉德克（文德斯口中“我最久的朋友”）在他早期作品中的影响会是绝对错误的。1970年代中期，汉德克成为欧洲文学中最为令人兴奋的新声音之一。他具有一种精细的语言风格，直陈事实，不含丝毫情感，又同时极富穿透性，诚实得令人痛苦。这些特质与文德斯早期作品的清晰坦率互为镜像。其他影响来源也逐渐显现：希区柯克，安东尼·曼，尼古拉斯·雷，沃克·伊万斯，爱德华·霍普，蓝调风格的摇滚——一切与日耳曼民族精神背道而驰。这种糅合的情感在公路三部曲中显现得淋漓尽致，看似极简和浪漫，内核严肃而诗意。这些电影甫一上映就在国际上掀起了巨大反响。尽管它们与维纳·赫尔佐格，赖纳·维尔纳·法斯宾德和沃纳·施罗德等人电影中的激情热切的表达相去甚远，这些勇敢的灵魂共同构成了新德国电影运动。

文德斯作品中的激情均匀持久，但含蓄克制，那是一种暗流，一种斯多葛式的冷静——蕴藏于吕迪格·福格勒的表演中。文德斯最早在1966年一部由汉德克执笔的电视电影中注意到了这位演员，之后让他扮演电影的无名小角色。《守门员面对点球时的焦虑》中的“白痴”，《红字》中的“水手”，都是令人印象深刻的客串镜头，即使与之后的作品中福格勒呈现的魅力与深度无法相提并论。他的电影人格不断变换，但同样独特。在《爱丽丝》与《错误的举动》中，他是陷入困境的作家，《公路之王》中则是巡回电影放映机维修工。他具有文德斯低沉温柔的嗓音，令人着迷的傻气、腼腆和慰藉感。他是那种少见的主角：迟缓，警惕，自我保护，离群索居。一个孤独者，一双永远充满怀疑的双眼——直到突然，他的脸上绽开一个自得其乐的微笑。对于七十年代的文德斯， 福格勒独特而可靠，就像艾略特·古德（Elliott Gould）对于同时代的罗伯特·阿特曼（Robert Altman）一样。他展现出一种渐入佳境的智慧，在最佳时刻，那是一种狡猾、悲伤而温柔的存在方式。

在《错误的举动》的中间部分，彼得·科恩（Peter Kern）背诵了一首汉德克代笔的诗歌。这首诗尽管按剧情设定写得十分糟糕，仍具有一句令人难以忘怀的结语：“为何我总与世界之间隔着浩大的空间？”从某种角度来说，所有文德斯的电影都在叩问这个问题。这些作品描述或者试图缩小个体与他人构成的世界之间的缝隙。这缝隙包涵着文化间的距离，历史的重负，还有随意而残忍的自然世界，总习惯性盲目地把我们包裹在美丽与死亡之中。

身份的谜题，接纳或者拒绝人生责任的创伤感，是文德斯的另一平行主题，或者说是对同一问题向内叠缩的解读方式。对于在1945年出生的德国人文德斯来说，这种创伤感与纳粹过往与影随行，那暴行最轻的遗产也是无底的悔恨与羞愧的阴影。这在《错误的举动》与《公路之王》中最为显著。麻木的主角们围绕不可言说的危机或伤痕踽踽而行。六十年代的反叛灵魂不再，失败与徒劳感为七十年代中期投下双重云翳。

在三部电影（以及几乎所有之后的作品中），文德斯展现了对于摄像影像的痴迷。关于电影，也关于我们允许影像来缓冲和置换真实经历的方式。在《公路之王》中，德国的国家意识与电影产业的状况相混淆。在一家濒临倒闭的影院。福格勒的修理员向丽萨·克鲁格（Lisa Kreuzer）扮演的售票员展示了一件绝望的收藏品，一圈由糟糕的预告片剪切成的八秒钟的胶片。这段完整而不断重复播放的影像融合了电影作为一种媒介的落魄和毁坏。

然而文德斯从未陷入绝望。电影中的旅程伴随着美好的乐符：零星的插科打诨，完美的摇滚乐，还有一段段持续的无声情景，角色们在彼此脸上认出一瞬真实的表情、一丝理解的火花和一点相似的魂灵。每一个场景中，每一帧画幅里，文德斯坚信电影是消弭的风景与生活的记录人，文化的守卫者，失落时光的救赎人。

“公路三部曲”出自这样一位年轻的导演之手，他逐渐探索更广阔的空间和资源，早早获得了成熟度和掌控力。极难再看到这样开放而自信，晓畅而诗意，温柔而真诚的作品，停泊在当下却超越时间。它们闪耀着光芒，邀我们遨游。

作者：米歇尔·阿米瑞亚德 (Michael Almereyda)

翻译：Trillian

米歇尔·阿米瑞亚德（Michael Almereyda，1959-）是一位美国独立电影导演、编剧和制片人。代表作是伊森·霍克主演的《哈姆雷特》（2000）。阿米瑞亚德曾与文德斯合作撰写《直到世界尽头》（1991）的剧本。他的评论文章出现在纽约时报、电影评论等杂志上。

原文刊于美国标准收藏（Criterion Collection）官网。

//www.criterion.com/current/posts/4086-wim-wenders-between-me-and-the-world

2018年10月16日 第25天

片名| 公路之王

导演| 维姆·文德斯／德国

片长| 175分钟

（写在前面的一点话）

挺长一段时间没有继续写这个号了。除了因为自己很重的拖延症之外，另外一个原因是我不知道该怎么写了。

在看完一部电影之后，我不想对他们评头论足一番，然后加上一句我喜欢或者不喜欢。这并不是我想做的初衷。我想记录下每看过一部片子后，那些投射在身上光和影的片段，以及自己当下的感受。

如果可以从一部电影中收获共鸣，又恰好可以用文字把收获留下来，这么一想，其实是多么简单又幸福的事情啊。

「公路之王」这部电影其实你很难用去归述它到底在讲一个什么样的故事。

我在看电影的过程中，忽然想明白了一件也许是又小又浅显的事情，有关于电影的讲述方式。我看过的电影其实并不太多，说得直白一点，就算是没有「见识」吧。以前的我会把「公路之王」这类电影归位我看过的「少数类」。它没有什么戏剧性，也没有刻意的情节构思，什么高潮起伏，矛盾冲突统统弱化。就像这个故事本来就存在着，人，树木，房屋，道路都是就在那里，而电影只是截取了当中小小的一些片段来展示给你看。

电影结束后，人物和故事却好像还在看不见的地方继续着——这是这部电影带给我最直观的印象。

于是在这有限的一段截面中，你只能通过人物对话，情绪和状态来猜想他们之前的故事。因为不会有闪回倒叙，背景介绍来告诉你这到底是个怎样的人。就像你认识了一个陌生的朋友，他也不会突然掏出一块显示屏给你播放所有过往经历一样。那些属于他的，迷一样的空白，要你自己去想象和充实。

所以说我忽然意识到，那些我看过的电影所带来的「框架」，让自己下意识里把这部电影归为看过的「少数类」，但其实真实的生活状态就是有停顿，有放空，沉默无聊，多数时候也不怕尴尬。

最近在看纳博科夫短篇小说集，当中有一篇叫《旅客》。小说讲述的是一个作家和一个评论家在火车上闲聊，作家开头便说「生活比我们高明，随便一想，便是精彩的构思。」于是他说了件自己的亲身经历，是他在火车上遇到的另一个旅客。作家花了很多的语言来铺垫自己对那个人的观察，故事的结尾处警察上车来搜捕逃犯，许多暗示表明那个旅客似乎有嫌疑，而这时警察经过仔细盘问，却没有发现任何可疑，于是警察动身前往下节车厢。作家的这次亲身经历讲到这时便结束了，对，就完了。

作家在和评论家说完这个故事后，仍意犹未尽。他说如果改编成小说，增加偶然与巧合，让那个旅途的同行人成为杀人犯，事情的前后便可以套入他之前的设定，一篇小说便有了个非常圆满的结局。

可是，生活的事实却并非如此，我们永远摸不着生活的底，也许生活想的完全是另一回事，比我们想的更深刻，更微妙。你永远不知道事情会朝哪个方向发展，没有任何参考可循。

所以生活在编剧方面是天才的，碾压式的，所有作家戏剧家们在它面前努力模仿抄袭，却依旧淡而无味，便只能千方百计地添油加醋。

今天已经有点晚了，不太想再写下去了。从头看了下，才发现这篇里似乎完全没有说到「公路之王」的内容，忽然间，也许就是刚刚的瞬间，觉得就这样结束了也挺好。因为此刻写下的这些感受，都是这部电影所带给的，也算是作为重新开始的第一篇，一些新的尝试可能吧。

即使喜欢一部电影，也要自己去挖掘那些只属于你的，有关喜欢的情绪，这样才能称之为喜欢吧。

文德斯的电影音乐都非常用心，看完「公路之王」之后，最近会反复循环的一首，就是这首「Sunday Morning After Church」，来自「Improved Sound Limited」这支乐队。链接附上，今天就这样结束吧。

Catch a Singing Bird

8.5

Improved Sound Limited / 2009

//music.163.com/#/song?id=4128886

#PCC# #Kino Dreams: The Reveries of Wim Wenders#

影片还是反叙事，从整体上看有很多对于美国文化侵蚀的批判，尤其是最后结尾，更是直接指着鼻子骂。但从台词和画面上也展现出一种强烈的存在主义感，尤其是结尾所展现的改变，还有再相遇后讨论时两人之间的车头上写的“Man dies”（第一次注意，不知道是不是之前错过了），那耶稣受难般的自由，都仿佛那个旋转的轮胎，目的地不是重点，旋转才是，一直在路上，也如那个杯子，即使一次次掉落，也会继续被摆在那里！”Life is all there is”

电影以一次相遇开场，邂逅，分离，再相遇，再分离，最后车与车的再相遇结构太美妙了。视觉上，构图非常舒适，大量的固定镜头大远景帮助构建世界与人的关系。影片前半段在一种不和谐的人物焦虑与和谐的构图间反复，中段的印刷与影院的平行剪辑非常棒，配乐都带有极强的感染力，人物也开始有了转变，对旧的羁绊有了一个处理，专注的二人都在做着那在意且“没落”的事，直至后半段达成一种和谐的统一。而最后分离那场柔焦太美了！（WW，END太走心了）

看哭的一场戏是男主把对方的眼泪抹到自己眼睛里，似乎要把那所有的情感，都融进自己的眼中，我们最终只有我们自己。

（巧的是看电影前的两天还有群友问了个问题，关于小孩子的想象力和创造力是不是会随着社会化程度提高而变弱，而导演就在影片中给出了一个答案）